Ana Mendieta, artista feminista y experimentadora, se interesó en la iconografía de la deidad femenina y el uso de la forma de la mujer como símbolo de poder. Su obra hace referencia a diversos aspectos de las prácticas rituales derivadas de las antiguas culturas de las Américas, África y Europa. Su experiencia de exilio —se mudó de Cuba a los Estados Unidos sin sus padres a los 12 años de edad— tuvo un gran impacto en su desarrollo personal y artístico, y su identidad bicultural siempre estuvo presente en su práctica.
Silueta Works in Mexico es una serie importante creada durante varios viajes a Oaxaca, México, donde halló inspiración en el arte y la cultura del paisaje y del pasado prehispánico de ese país, con su visión peculiar de la vida y la muerte. Produjo lo que llamó esculturas de cuerpo y tierra (“earth-body”), siluetas femeninas arquetípicas colocadas en paisajes naturales o en lugares antiguos. Utilizando tierra, agua, fuego y flores, creó obras efímeras que reflejan inquietudes espirituales, crecimiento, fertilidad, presencia y ausencia.
Identificación
Título
Silueta Works in Mexico (Siluetas en México)
Fecha de producción
1973–77
Número de objeto
1996.9.2
Credit Line
Colección del Pérez Art Museum Miami, donación de donante anónimo
Silueta Works in Mexico, creada en 1977 por Ana Mendieta, es un juego de doce fotografías a color, que miden 20” x 16’’ cada una. Las doce impresiones digitales están en orientación vertical, lo que significa que el lado más corto está en paralelo con el piso. Mendieta comenzó la serie Silueta en 1973 durante un viaje que realizó a Oaxaca, México, con unos compañeros estudiantes de la maestría en artes interdisciplinarias de la Universidad de Iowa. Allí visitó yacimientos precolombinos y desarrolló un interés por la cultura y los rituales indígenas de Centroamérica y El Caribe. Para la primera obra de Silueta, se acostó desnuda en una tumba zapoteca con flores blancas desparramadas sobre el cuerpo. Dentro de esta sepultura poco profunda, su cuerpo estaba rodeado por rocas en tonos gris pizarra, que medían la mitad de su estatura (Ana Mendieta medía 4’ 10” de alto) y casi el doble del ancho de su delgado torso. Entre las grandes piedras, se asoman un poco de tierra de color arcilla y montoncitos de hierbas. El cuerpo de la artista yace en el centro, con la palma de las manos tiesas contra el lado de los muslos, y tiene los pies un poco apuntados hacia el espectador. Como brotando desde el centro del cuerpo, entre las piernas y parte del torso y la cara, hay racimos de florecitas blancas con el tallo verde en marcado contraste con el color tenue de la tierra que las rodea. La fotografía fue tomada desde arriba y con los pies de la figura en el plano cercano. Esta perspectiva, sumada a la orientación vertical del retrato, genera la ilusión de que la figura acostada parezca estar de pie y de que las piedras a su alrededor forman un pasaje abovedado, impregnando la imagen con una cualidad sobrenatural. Mendieta continuó creando muchas más Siluetas en México, cubriéndose el cuerpo con una amplia variedad de sustancias como rocas, sangre, palos y trapos, como se puede apreciar en algunos ejemplos en esta serie de doce impresiones pertenecientes al PAMM. También esculpió su figura directamente en la tierra o, a veces, dejó la huella de su silueta en el paisaje. Su fascinación por la naturaleza, la llevó a crear esculturas efímeras en evidente interacción con el panorama.
Ana Mendieta
Ana Mendieta — n. 1948, La Habana; m. 1985, Nueva York Página del artista
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