En general, queremos que tomes fotos y compartas tu experiencia con amigos y familiares. (¡#pamm!) Sin embargo, la fotografía no está permitida en algunas galerías debido a las restricciones de derechos de autor especificadas por el propietario de dichos derechos. Aunque las obras están a la vista en el museo, no necesariamente poseemos los derechos. En muchos casos, el titular de los derechos de autor (generalmente el artista, su fundación o su sucesión) nos ha permitido mostrar una obra o exposición en particular con la condición de que no permitamos la fotografía. Esta medida se toma para proteger al artista, ya que hay personas que han fotografiado, reproducido e intentado vender ilegalmente las obras artísticas ajenas.

La temperatura y la humedad deben estar en un nivel específico para proteger y conservar las obras de arte. En un esfuerzo por mantener este nivel seguro y hacer que la temperatura sea más cómoda para los visitantes, hemos instalado higrotermógrafos para controlar la temperatura y la humedad en diferentes puntos del museo.

Las cajitas de verificación se llaman higrotermógrafos y monitorean la temperatura y la humedad en diferentes puntos del museo.

Con relación al arte, el término “moderno” se refiere al periodo de tiempo que corre desde la década de 1860 hasta la década de 1970. “Contemporáneo” es el término correcto para describir nuevas obras de arte, producidas por artistas que viven en el siglo XXI y reflexionan sobre la sociedad contemporánea y los problemas que son relevantes para nosotros y el mundo que nos rodea.

Jorge Pérez es un coleccionista de arte que vive en Miami. Nacido en Argentina de padres cubanos, Pérez creció en Bogotá, Colombia, donde su familia se mudó después de perderlo todo a manos de Castro. Cuando se mudó a Miami, se matriculó en Miami Dade College antes de obtener una licenciatura en C.W. Post College, y luego una maestría en planificación urbana en la Universidad de Michigan. Tiene una gran pasión por el arte, la cultura, la arquitectura y el urbanismo. Además de ser un coleccionista de arte y un apasionado impulsor de las artes visuales, Pérez ha estado profundamente involucrado en apoyar el crecimiento continuo de la ciudad de Miami. Finalmente regresó a Miami y ahora es el propietario de una compañía de desarrollo inmobiliario muy exitosa llamada Related Group. Ha sido fideicomisario del museo desde 1996, y cuando el museo anunció los planes para esta nueva instalación, inmediatamente vio el proyecto como otro paso importante en el desarrollo cívico de Miami, y fue uno de los primeros en prometer su apoyo financiero. Contribuyó con más de 40 millones de dólares en efectivo y arte. Dada la escala de su compromiso y la longevidad de su liderazgo, el museo fue nombrado el Jorge M. Pérez Art Museum of Miami Dade County, en su honor.

Los museos no venden arte. Los museos de arte son fideicomisos públicos que desarrollan colecciones de obras de arte para el beneficio de las generaciones presentes y futuras. Sirven a la comunidad como un lugar para aprender sobre y disfrutar del arte y contribuyen a la apreciación de la creatividad humana. La conservación, la exposición al público, el estudio y la documentación de la colección son el corazón de la misión y el servicio público de un museo.

James Corner Field Operations, la empresa que también diseñó el Highline en Nueva York.

Grimshaw Architects.

No se permiten las mochilas o artículos grandes en las salas del museo. En este momento, no contamos con guardarropa ni casilleros disponibles para almacenar artículos.

La Tienda PAMM estará abierta durante el horario del museo, con capacidad limitada y en seguimiento con las medidas de protección sanitarias. Se desaconsejan los pagos en efectivo. También puedes comprar en línea en shop.pamm.org.

Jacques Herzog y Pierre de Meuron, los arquitectos que diseñaron PAMM, también diseñaron las áreas de asientos que se ven en el vestíbulo, el auditorio y la galería de visitantes.

El costo de construcción fue de 131 millones de dólares.

Se utilizaron aproximadamente 17 mil yardas cúbicas (cerca de 13 mil metros cúbicos) de concreto moldeado in situ, que es concreto premezclado colocado en moldes removibles erigidos en el sitio, y 10 mil yardas cúbicas (cerca de 7.7 mil metros cúbicos) de concreto prefabricado.

Puertas: Teca Terraza: Palo verde de Brasil Pisos: Roble Elevadores: Roble

El botánico-artista Patrick Blanc, creador del Jardín Vertical y de la Vegetación Colgante, en colaboración con los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron.

Dos meses y medio.

67.

Los jardines colgantes se diseñaron para soportar vientos huracanados de categoría 5 (es decir, vientos sostenidos de al menos 156 millas por hora (de 252 kilómetros por hora) o más.

Los jardines colgantes contienen 54,700 plantas, de 77 diferentes especies.

Los tubos de 18 pulgadas (45.7 centímetros) de diámetro están hechos de fibra de vidrio, membrana y fieltro y miden 45 pies (casi 14 metros) de largo.

Se recoge el agua de lluvia del techo para que luego corra a través de los tubos de riego para regar el jardín. Después de regar el jardín, el agua sobrante se drena en una maceta.

Mucho antes de empezar la construcción del nuevo edificio de PAMM, se crearon “maquetas” del jardín colgante y se colocaron en el Maurice A. Ferré Park. Esto permitió a Patrick Blanc y a los arquitectos paisajistas identificar las plantas que mejor podían soportar el sol, la sal y otros elementos del entorno. Blanc creó diagramas para planificar dónde se colocaría cada especie de planta, y continúa visitando el museo para evaluar el crecimiento y modificar el diseño de los jardines según sea necesario.

Las grietas son normales para el tipo de losas de concreto que tenemos en el edificio. El concreto siempre se agrieta, especialmente cuando se usa para losas del piso. Algunos diseños incorporan juntas de control en la losa a fin de aliviar la tensión superficial en el concreto y tratar de minimizar el agrietamiento. Aun con juntas de control, el concreto se agrietará, pero se reduce. Los arquitectos que diseñaron PAMM no querían incorporar juntas de control y optaron por permitir que el concreto se agrietara naturalmente porque las juntas de control interrumpirían las líneas limpias de la arquitectura, y pensaban que las grietas aumentarían la sensación orgánica del diseño.