El Pérez Art Museum Miami anuncia los ganadores de la segunda beca anual del Instituto Cultural del Caribe
31 de mayo de 2022
El Pérez Art Museum Miami anuncia los ganadores de la segunda beca anual del Instituto Cultural del Caribe
(MIAMI, FL — 28 de octubre de 2021) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar los ganadores de la segunda edición de la beca del Instituto Cultural del Caribe (CCI). Con el apoyo de la Mellon Foundation, el CCI de PAMM es un programa que tiene como objetivo desarrollar el estudio del arte caribeño, al tiempo que proporciona oportunidades de intercambio y colaboración en toda la región del Caribe y sus comunidades diaspóricas. Dos artistas y dos investigadores fueron invitados a ampliar su práctica e investigación durante el próximo año con el apoyo de los recursos institucionales de PAMM. El comité de selección se compuso por: la curadora asociada de PAMM, Jennifer Inacio; la directora de educación de PAMM, Marie Vickles; la coordinadora del CCI de PAMM, Iberia Pérez González; y la curadora de PAMM, María Elena Ortiz.
“Gracias a nuestros socios de la Mellon Foundation, estamos encantados de invitar al segundo grupo de artistas y académicos al programa de becas del Instituto Cultural del Caribe. Bajo la dirección de la curadora María Elena Ortiz, la coordinación de Iberia Pérez González y la supervisión curatorial del curador en jefe René Morales, estamos encantados de recibir a los nuevos becarios que representan el carácter global del Caribe desde cerca y desde lejos”, dijo el director de PAMM, Franklin Sirmans.La beca de este año se ha ampliado para incluir a artistas e investigadores de Florida tanto como internacionales, seleccionados a partir de una convocatoria abierta. Los beneficiarios de la segunda beca CCI son los artistas Monica Sorelle y Eliazar Ortiz, y las investigadoras Erica Moiah James y Jessica Taylor.“Esta selección ofrece una inspiradora mezcla de narrativas caribeñas, incluyendo la identidad haitiano-americana, el cimarronaje y la medicina ancestral, junto con una sólida investigación que amplía la historia del arte caribeño y la diáspora negra”, dijo la curadora de PAMM, María Elena Ortiz.La artista Monica Sorelle, residente de Florida, ampliará el proyecto Reeds/Wozo, una colección de obras en video, fotografía y escultura, que abordan la historia del pueblo haitiano; en concreto la historia de las mujeres como poto mitan, (pilares de la sociedad), dentro del los rituales vudú caribeños, a pesar del peso y de la presión política e internacional sobre la isla. El proyecto Guáyiga Maniel, del ganador de la beca de artista internacional Eliazar Ortiz, aborda la recuperación del legado, la memoria y los conocimientos ancestrales de las culturas afro-antillanas a través de obras de arte realizadas con materiales orgánicos y pigmentos recogidos en su propio entorno natural.El proyecto de la becaria de investigación Erica Moiah James, residente de Florida, se centrará en la elaboración de un capítulo para su segundo libro académico, que pretende historizar el concepto de lo global a lo largo de 500 años a través de una serie de obras de arte creadas en el Caribe, desde el desembarco de Colón hasta la actualidad. La investigadora internacional Jessica Taylor analizará la importancia de los viajes, los desplazamientos y los intercambios transfronterizos para los creadores de la región, y considerará la relación entre la producción y los viajes en la formación de las colecciones de arte caribeño actuales.Los ganadores de las becas CCI del año pasado fueron Ronald Cyrille (beca de artista) en colaboración con Mémorial ACTe en Guadalupe, y Julián Sánchez-González (beca de investigación). Este programa ha permitido colaboraciones regionales y locales con instituciones como el Bakehouse Art Complex de Miami, el Mémorial ACTe de Guadalupe y los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en Miami. Las becas CCI son posibles gracias al apoyo de la Mellon Foundation.ACERCA LOS BECARIOS DE INVESTIGACIÓN DEL CCI 2021Erica Moiah James es historiadora del arte, curadora y profesora adjunta de arte africano, negro y caribeño en la University of Miami. Sus investigaciones y escritos se centran en el arte indígena, moderno y contemporáneo del Caribe y la diáspora africana. Entre sus publicaciones académicas destacan Charles White’s J’Accuse! and the Limits of Universal Blackness (¡J’Accuse! de Charles White, y los límites de la negritud universal) publicado por AAAJ (2016); Every N** *r is a Star: Re-imaging Blackness from Post Civil Rights America to the Post-Independence Caribbean (Todo N** *r es una estrella: Re-imaginando la condición negra después de los derechos civiles en Estados Unidos y hasta la post-independencia del Caribe) publicado por Black Camera (2016); Decolonizing Time: Nineteenth Century Haitian Portraiture and the Critique of Anachronism in Caribbean Art (Decolonizando el tiempo: El retrato haitiano en el siglo XIX y la crítica del anacronismo en el arte caribeño) publicado por NKA (2019); y numerosos ensayos curatoriales, incluyendo más recientemente: “Purvis Young: Nothing Left Unsaid” (Purvis Young: Nada queda por decir) publicado por ICA (2019); “The Black Sublime: Rene Pena’s Archangel, 2018” (Lo sublime negro, Arcangel de René Peña, 2018) publicado por SX (2019); “Adrift”(A la deriva) sobre Ricardo Brey, publicado por MER, B&L (2019); “Theriantropic Beasts: The Mystic Revelation of Tomás Esson” (Bestias teriantrópicas: La revelación mística de Tomás Esson) publicado por ICA (2021); y Edouard Duval Carrié: Historical Retelling and the Postmodern Baroque(Edouard Duval Carrié: Recuento histórico y el barroco posmoderno) publicado por el Bass Museum (2020).Antes de llegar a Miami, fue directora fundadora y curadora jefe de la National Art Gallery of The Bahamas (2003–2011); profesora adjunta en los departamentos de historia del arte y estudios afroamericanos de Yale University y directora de estudios de grado en el departamento de estudios afroamericanos de Yale. James es investigadora asociada no residente 2019–2022 en el Centro de Investigación de Identidades Visuales en el Arte y el Diseño en la University of Johannesburg, S.A.; y fue beneficiaria en 2020 de la beca Creative Time/Warhol Foundation Writers Grant y de una beca de proyectos de la Mellon Foundation en 2020 centrada en la práctica artística multimodal de Geoffrey Holder. Su próximo libro se titula After Caliban: Caribbean Art in the Global Imaginary (Después de Calibán: Arte caribeño e imaginario global). Jessica Taylor es una curadora y productora barbadense que vive en Londres. Como jefa de programas del International Curators Forum (ICF), Taylor fue co-curadora de las exposiciones Diaspora Pavilion de 2017–18 en Venecia y Wolverhampton, y está co-curando el proyecto multi-sitio Diaspora Pavilion 2. Ha curado programas como An Alternative Map of the Universe (Un mapa alternativo del universo) en Guest Projects, Londres; Migrating Cities (Ciudades migrantes) en Spark Festival, Hong Kong; Sensational Bodies (Cuerpos sensacionales) en Jerwood Staging Series, Londres; y Monster and Island (Monstruo e isla) con la artista Sheena Rose en la Royal Academy, Londres. Taylor también produjo la exposición Arrivants: Art and Migration in the Anglophone Caribbean World (Recién llegados: Arte y migración en el Caribe anglófono) en el Barbados Museum, y el programa multisitio Curating the International Diaspora (Curando la diáspora internacional) en Sharjah, Barbados y Martinica. Antes de incorporarse al ICF, Taylor trabajó como curadora adjunta en el Barbados Museum. Es licenciada en historia del arte y filosofía por McGill University en Montreal y tiene una maestría en curaduría de arte contemporáneo por el Royal College of Art de Londres.ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
