Meleko Mokgosi: Tu viaje a África El artista Botsuano explora la compleja dinámica socioeconómica del África meridional contemporánea
(MIAMI, FL – 24 de septiembre de 2019) –Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Meleko Mokgosi: Your Trip to Africa (Meleko Mokgosi: Tu viaje a África), una exposición de obras nuevas del Meleko Mokgosi específicamente comisionadas para la galería de proyectos de PAMM con una doble altura de 30 pies. La exposición, que podrá verse entre el 27 de febrero de 2020 y el 30 de mayo de 2021, investigará los temas del colonialismo, el nacionalismo y el África meridional contemporánea. La muestra contará con una serie de pinturas a gran escala que, en conjunto, funcionan como una sola obra unificada.Nacido en Botsuana, Meleko Mokgosi emplea las tradiciones de la pintura europea occidental para realizar agudas críticas políticas relacionadas con la condición poscolonial. Combinando un alto grado de habilidad pictórica con un enfoque poético y semiótico abierto y una afinidad por la investigación de archivos, el artista arroja luces sobre algunas de las complejas dinámicas socioeconómicas que animan el África meridional contemporánea.Mokgosi suele emplear imágenes figurativas hiperrealistas a escala épica, incorporando personajes misteriosos y no identificados que se relacionan entre sí a través de líneas argumentales implícitas, que a veces abarcan varios marcos temporales dentro de la misma composición. La obra de Mokgosi hace referencia a los murales y al cine, así como al género artístico europeo convencional conocido como pintura histórica. Mientras que las pinturas históricas tradicionales presentan temas elevados —batallas militares o escenas culminantes extraídas de antiguas leyendas—, Mokgosi eleva a personas anónimas y objetos comunes, al situarlos en contextos domésticos mundanos, a la vez que inserta referencias que establecen una serie de sutiles pero poderosos efectos sugestivos.“Esta exposición responde al interés permanente de PAMM por el mundo afro-atlántico que entrelaza Europa, África, Estados Unidos, América Latina y el Caribe”, dijo René Morales, director interino de asuntos curatoriales de PAMM. “Se inspira en la profunda identificación de Miami como una encrucijada de las Américas, al tiempo que señala la dedicación del museo a abordar cuestiones de identidad racial, étnica y nacional con la mirada puesta en la diversidad y la interconexión transnacional y transcultural”, añadió.La exposición de Mokgosi en PAMM se centra en la película Unsere Afrikareise (Nuestro viaje a África, 1966) del importante cineasta Peter Kubelka, ampliamente reconocido como uno de los progenitores del movimiento cinematográfico estructural. La película sigue a una familia austriaca adinerada en su viaje de safari por África, revelando las diferencias de estatus social y económico entre las dos culturas. Mientras los europeos se dedican a diversas actividades de ocio (nadar, tomar el sol, burlarse de sus acompañantes nativos y, por supuesto, cazar), la acción se intercala con fugaces destellos de transeúntes africanos dedicados a sus labores cotidianas (acarrear agua, machacar un mortero con una maja). Kubelka intercala estas secuencias con el espectáculo repetitivo y truculento de los austriacos matando y despellejando a un elefante, una cebra, un león, una jirafa y otros animales salvajes.Las dimensiones desconcertantes de Unsere Afrikareise se han citado a menudo, junto con los desacuerdos declarados por Kubelka con respecto a sus patrocinadores burgueses, debido a que la obra debía servir de crítica al colonialismo europeo y al turismo en África. Sin embargo, Mokgosi adopta una perspectiva más crítica, citando la insistencia de Kubelka en que su verdadera intención era “intentar arrancar las emociones de la gente, para que se distanciaran de sus emociones, de sus sentimientos”. Tomando la palabra de Kubelka, Mokgosi infunde a la película una nueva fuerza emocional, invirtiendo el tono insensibilizado que suele acompañar a los tratamientos estéticos modernistas de temas no occidentales. Como ya ha hecho a menudo, Mokgosi elabora esta crítica desde el corazón del canon histórico del arte occidental.Meleko Mokgosi: Your Trip to Africafue organizada por René Morales, director interino de asuntos curatoriales de PAMM. Agradecemos el apoyo continuo de la Knight Foundation a las galerías de proyectos del PAMM.SOBRE MELEKO MOKGOSI
Meleko Mokgosi completó el Programa de Estudios Independientes en el Whitney Museum of American Art en Nueva York, y se licenció en el Williams College de Williamstown, en 2007. Recibió un MFA en la University of California (UCLA) en Los Ángeles, en 2011. Se han presentado exposiciones individuales de su obra en el Fowler Museum de UCLA; en el Williams College Museum of Art; en la Galería Jack Shainman, Nueva York; en el Institute of Contemporary Art, Boston; y en la Honor Fraser Gallery, Los Ángeles. Su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas en el California African American Museum, Los Ángeles; The Studio Museum in Harlem, Nueva York; Hammer Museum, Los Ángeles; New Wight Gallery, UCLA; National Library of Cameroon, Yaounde; Whitney Museum of American Art; National Gallery, Gaborone, Botsuana; y en Augusta Savage Gallery de la University of Massachusetts, Amherst. Su obra forma parte de las colecciones del Studio Museum de Harlem; del Hammer Museum; de la Alfond Collection of Contemporary Art del Rollins College, Winter Park; del Colby Museum of Art, Waterville; y del Pérez Art Museum Miami, entre otras instituciones.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
