Asiste a una conversación digital entre los artistas Futura y Lee Quiñones con Franklin Sirmans, el director de PAMM, y entérate de sus historias y observaciones acerca del mundo del arte de Nueva York, del pasado y del presente. En conmemoración de su libro más reciente, Futura-isms (Futura-ismos), publicado por Princeton University Press en asociación con No More Rulers, Futura hablará con su colega y viejo amigo, el artista Lee Quiñones, sobre sus experiencias formativas dentro del movimiento artístico seminal de Nueva York durante la década de los ochenta. Íconos del grafiti y artistas legendarios, Futura y Quiñones conversarán sobre su larga amistad y los procesos que emplean en sus prácticas de arte urbano y de estudio. Ambos, a su manera, han sido pioneros en prácticas interdisciplinarias y reflexionarán sobre la evolución de sus identidades como artistas y lo que significa ser un creador transfronterizo en la actualidad.
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Futura 2000
Ya en la década de 1970, el artista pionero Futura 2000 (nacido Leonard Hilton McGurr) era conocido por su enfoque radical del grafiti: sus métodos incorporaron la abstracción a lo que anteriormente había sido una disciplina completamente basada en letras. Su trabajo sobre lienzo lo estableció como una voz líder dentro del movimiento artístico más amplio de la década de 1980 que también incluyó entre sus filas a Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf.
Totalmente autodidacta en lo que él ha llamado “la escuela del metro”, la producción de Futura ahora abarca desde obras sobre lienzo y papel hasta escultura, fotografía, diseño gráfico y obras murales a gran escala y ha sido ampliamente elogiado por su composición cinética, calidad elemental y gestos completamente originales.
Las obras de Futura han sido exhibidas en numerosas instituciones de arte, incluyendo el Museum of Contemporary Art (MOCA) en Los Ángeles, MoMA PS1 en Nueva York, así como el New Museum y la seminal Fun Gallery en Nueva York. Como artista con una práctica comercial especializada y la marca de productos Futura Laboratories, Futura ha colaborado con Louis Vuitton, Comme des Garçons, Chanel, Nike, Off-White y Levi’s y también ha diseñado portadas de álbumes icónicos para músicos como The Clash y visuales para el DJ Virgil Abloh.
Lee Quiñones
Considerado como uno de los artistas más influyentes del movimiento de arte callejero que surgió en Nueva York en la década de 1980, Lee Quiñones ahora es celebrado tanto en el ámbito del arte contemporáneo como de la cultura popular por sus obras provocativas y de trasfondo sociopolítico y por su intrincada composición. Nacido en 1960 en Ponce, Puerto Rico, y criado en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, en 1974, Quiñones comenzó a pintar en las calles y en los vagones del metro de la ciudad de Nueva York. Logró pintar más de 125 vagones del metro en todo el sistema de transporte de MTA antes de cambiar a una práctica basada en el estudio.
Desde entonces Quiñones ha tenido una gran cantidad de exposiciones individuales e internacionales, comenzando en la Galleria Medusa en Roma, 1979. En 1980, con su primera exposición histórica en White Columns en Nueva York, se marcó la transición desde el empleo de la pintura en aerosol para pintar paredes y mobiliario urbanos a su uso en obras de arte sobre lienzo dentro de un entorno de galería.
En años más recientes, se han presentado las obras de Quiñones en instituciones como The New Museum of Contemporary Art en Nueva York, MoMA y el Museum of Fine Arts Boston, además de exposiciones individuales en MoMA PS1, Fun Gallery, Barbara Gladstone, Galerie Rudolf Zwirner y Lisson Gallery. Las pinturas de Quiñones se encuentran en colecciones permanentes de numerosos museos, incluyendo el Whitney Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Brooklyn Museum, el Blanton Museum de la Universidad de Texas y el Pérez Art Museum Miami. Actualmente, Lee Quiñones vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
