Con más de cuarenta pinturas, collages y serigrafías de gran formato, la exposición explora el enfoque distintivo de la artista hacia la pintura.
MIAMI, 1 de abril de 2014 – El Pérez Art Museum Miami (PAMM) presentará, el 19 de septiembre, la primera gran exposición de obras de la artista abstracta brasileña, Beatriz Milhazes, en Estados Unidos. Esta muestra, titulada Beatriz Milhazes: Jardim Botânico (Jardín botánico), estará en exhibición hasta el 11 de enero de 2015, y presentará más de cuarenta pinturas de gran formato, collages y serigrafías que abarcan los últimos veinticinco años de su carrera. La exposición trazará, por primera vez, el desarrollo de su estilo distintivo de pintura, caracterizado por el uso de colores audaces, la superposición de formas geométricas y decorativas, y motivos de una amplia gama de movimientos históricos del arte, incluyendo el Barroco Colonial, el Modernismo Europeo y el Pop Art Norteamericano. Jardim Botânico presentará obras nunca antes vistas en Estados Unidos, así como tres nuevas pinturas creadas específicamente para esta presentación en PAMM. La exposición destaca el proceso artístico único de Milhazes, en el que utiliza la técnica del collage con pintura para explorar el movimiento y la materialidad.
El título de la exposición, Jardim Botânico, hace referencia tanto al barrio de Río de Janeiro, donde se encuentra su estudio, como a la dicotomía en el trabajo de Milhazes entre la estructura y el orden racional, y la sensualidad, expresión y emoción. Organizada por el curador en jefe de PAMM, Tobias Ostrander, la exposición sigue un orden cronológico flexible, con secciones secuenciales centradas en investigaciones formales. Las obras fluyen desde la fascinación de Milhazes en la década de 1990 por los encajes, volantes, rosas decorativas y perlas hasta su interés en colores audaces, estrellas, corazones y líneas diagonales, y su incorporación de rayas horizontales y verticales en sus pinturas de gran formato en la década de 2000. Sus obras más recientes muestran un mayor uso de formas geométricas puras entrelazadas que hacen referencia al modernismo europeo temprano.
“La práctica de Milhazes ha sido en gran parte inexplorada en los Estados Unidos, y esta exposición ofrece una emocionante oportunidad para llevar sus pinturas enérgicas y visualmente atractivas a nuevas audiencias. Jardim Botânico es especialmente relevante en nuestra región, que es hogar de una de las poblaciones más grandes de estadounidenses nacidos en Brasil en el país”, dijo el director de PAMM, Thom Collins. “La exposición conecta la experiencia del arte, la arquitectura y la naturaleza, y esperamos compartirla con nuestra comunidad y aquellos que viajan a Miami”.
Jardim Botânico es un ejemplo del compromiso de PAMM de explorar trabajos que reflejen la diversidad cultural de Miami y su ubicación como punto de acceso al arte y a los artistas de todo el mundo. Las pinturas de Milhazes, con sus colores exuberantes y elementos decorativos, reflejan el entorno tropical de Miami, la arquitectura art déco y la atmósfera vibrante, llevando la experiencia de la ciudad a las galerías de PAMM. Jardim Botânico es la primera de un grupo de exposiciones que exploran procesos únicos de collage y transferencia. PAMM abrirá exposiciones sobre el trabajo del artista con sede en Miami, Adler Guerrier, y el artista canadiense Geoffrey Farmer en octubre.
La técnica distintiva de pintura de Milhazes crea superficies altamente texturizadas que le dan a sus pinturas rugosidad y fisicalidad, que contrasta con el uso de colores brillantes y formas geométricas. Al pintar elementos figurativos individuales en acrílico sobre láminas de plástico transparente, puede probar su ubicación y superponerlas en el lienzo, manipulando los elementos como materiales de collage. Las láminas se pegan en el lienzo una por una, creando capas de “calcomanías”. A medida que el pegamento se seca, ella arranca cada “calcomanía” para revelar el “reverso” de la pintura, con la imagen presentada en reversa. Este proceso elimina algunas piezas de pintura, dándole a sus obras un aspecto envejecido prematuramente y desafiando la expectativa de una superficie de lienzo lisa.
“La tensión entre el orden y la abstracción emotiva en las composiciones de Beatriz vigorizan su cuerpo de trabajo, involucrando simultáneamente al espectador y al espacio”, dijo Tobias Ostrander, el Curador en jefe de PAMM. “El alcance de Jardim Botânico ofrece la oportunidad no sólo de examinar la trayectoria de su obra, sino también de explorar cómo sus investigaciones sobre la abstracción decorativa y geométrica han inspirado el trabajo de las generaciones más jóvenes de artistas. La exposición resalta las importancia de la contribución artística de Beatriz y destaca la continua relevancia de su práctica”.
El proceso de Milhazes surgió de un deseo de revitalizar la pintura, un medio aparentemente estático que muchos consideraban desconectado de la vida contemporánea. Como pintora abstracta, forma parte de una generación de artistas brasileños que se dieron a conocer a fines de la década de 1980, entre ellos Daniel Senise y Adriana Varejao, por revitalizar la pintura a través de referencias a la historia del medio. Milhazes extrae los motivos básicos de su obra de la historia y la cultura de su tierra natal, así como de la historia del arte occidental. Los movimientos brasileños de tropicalismo y modernismo sirven como fuentes de inspiración, en los que los elementos folklóricos se fusionan con influencias de América y Europa, así como Henri Matisse, Piet Mondrian, Sonia Delaunay-Terk y Bridget Riley.
Aspectos destacados de la exposición incluyen:
- Santo Antônio, Albuquerque, 1994: Esta obra es una de las primeras obras de Milhazes que se exhiben en la exposición y refleja su interés en el barroco de la época colonial a través de la incorporación de encajes, rosas y motivos de perlas.
- O selvagem (El salvaje), 1999: O selvagem marca un cambio en la experimentación histórica en el arte de Milhazes hacia el arte pop norteamericano, con su uso de flores, corazones y líneas fluidas. Las formas y líneas son menos delicadas y medidas que las de sus trabajos anteriores.
- Nazareth das Farinhas, 2002: Esta fue la primera obra de Milhazes que se presentó en una exposición de un museo estadounidense, cuando apareció en la Carnegie International. En muchos aspectos, es un punto intermedio de las obras que se exhiben en Jardim Botânico, demostrando una mezcla de delicados motivos de encaje y formas más audaces y menos intrincadas.
- Pierrot e Colombia (Pierrot y Colombia), 2009–10: Milhazes trabajó en este tríptico durante dos años, y es una de sus obras que exploran de manera tan completa el patrón vertical y el movimiento.
- Flores e Árvores (Flores y árboles), 2012–3: Esto marca una nueva dirección en la carrera de Milhazes, ya que las capas se vuelven cada vez más lineales y delicadas, creando efectos ópticos que hacen referencia al trabajo óptico de varios maestros latinoamericanos de la abstracción geométrica de las décadas de 1960 y 1970.
Acerca de la artista
Nacida en 1960 en Río de Janeiro, Beatriz Milhazes vive y trabaja en su ciudad natal. Conocida por sus coloridos y caleidoscópicos collages, estampados, pinturas e instalaciones, Milhazes se inspira en las tradiciones latinoamericanas y europeas. Los motivos recurrentes de arabescos presentes en su obra están inspirados en el encaje brasileño, la decoración de carnavales, la música y la arquitectura barroca en la época colonial. El equilibrio entre la armonía y la disonancia en su trabajo hace referencia a obras de Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Henri Matisse, Vassily Kandinsky y Robert Delaunay. Milhazes ha exhibido en todo el mundo, y su obra forma parte de las colecciones del Guggenheim Museum de Nueva York, el Metropolitan Art Museum de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (Pensilvania), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España), el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa (Japón) y el Worcester Art Museum de Worcester (Massachusetts).
Otras próximas exposiciones en PAMM
Estará en exhibición en PAMM del 18 de abril al 17 de agosto de 2014: Caribbean: Crossroads of the World (El Caribe: La encrucijada del mundo) una exposición que destacará más de dos siglos de obras raramente vistas en una variedad de medios, que datan desde después de la revolución haitiana hasta la actualidad. La exposición utiliza un enfoque interdisciplinario para avanzar en nuestra comprensión del Caribe y su herencia artística y estrategias contemporáneas. En las galerías de proyectos se presentarán exposiciones de Simon Starling, Shahzia Sikander y Leonor Antunes. Desde el 24 de abril hasta el 20 de julio estará abierta Project Gallery: Simon Starling, en donde se presentará la pieza adquirida recientemente por el museo, Inverted Retrograde Theme, US (House for Songbird) (Tema retrógrado invertido, EE.UU. [Casa para el pájaro cantor]), una instalación a gran escala de 2002 que rastrea las paradojas de la arquitectura modernista en el Caribe. Desde el 6 de mayo hasta el 21 de septiembre de 2014, Project Gallery: Shahzia Sikander presentará la animación en video de Sikander, The Last Post,(El último puesto) que aborda la compleja relación entre Oriente y Occidente. El video no sigue un estilo narrativo lineal, sino que se centra en la imagen de un comerciante colonial del siglo XVIII de la infame Compañía de las Indias Orientales, cuya figura choca con imágenes indo-persas junto con música experimental. Project Gallery: Leonor Antunes, estará en exhibición del 19 de junio al 18 de enero de 2015, y presentará una instalación a gran escala específica para el sitio que hace referencia a los legados del modernismo, la arquitectura de principios del siglo XX y responde a su entorno en PAMM y Miami.
Acerca del Pérez Art Museum Miami
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Una institución del sur de Florida con 29 años de historia conocida anteriormente como Museo de Arte de Miami (MAM), el Pérez Art Museum Miami abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
Acreditado por la American Alliance of Museums (Alianza Estadounidense de Museos) el Pérez Art Museum (PAMM) es patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento del Estado, la División de Asuntos Culturales, y el Consejo de Arte y Cultura de Florida. Cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade y el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Con apoyo adicional de la Ciudad de Miami y la Miami OMNI Community Redevelopment Agency (Agencia de Reurbanización de la Comunidad de Miami OMNI, OMNI CRA). El PAMM es una institución accesible. Todos los contenidos son ©Pérez Art Museum Miami. Todos los derechos reservados
