Abierto a artistas, profesionales culturales e investigadores del Caribe y su diáspora, el programa impulsa proyectos creativos e investigaciones que promueven el arte y la beca del Caribe.
(MIAMI, FL — 21 de septiembre de 2023) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar a los beneficiarios del cuarto ciclo de la beca del Caribbean Cultural Institute (Instituto Cultural del Caribe [CCI]), seleccionados a través de una convocatoria abierta por Iberia Pérez González, curadora asociada del Caribbean Cultural Institute Andrew W. Mellon; Laura Novoa, Directora asistente de Programas + Compromiso comunitario en Bakehouse Art Complex, y Aldeide Delgado, fundadora y directora de WOPHA (Archivo Internacional de Fotógrafas); junto al Curador en jefe de PAMM, Gilbert Vicario, y el Director, Franklin Sirmans. Con el apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon, el CCI es un programa que tiene como objetivo avanzar en el estudio del arte caribeño y, al mismo tiempo, proporcionar oportunidades de intercambio y colaboración en toda la región del Caribe y sus comunidades diaspóricas.
“Estamos emocionados de anunciar e invitar al cuarto grupo de artistas e investigadores a unirse a nosotros en la creación y el análisis del arte caribeño en la edición de este año del programa de becas del Caribbean Cultural Institute. Este próximo grupo de becarios representa la diversidad de la región con sus antecedentes únicos y sus prácticas artísticas”, dijo el Director de PAMM, Franklin Sirmans. “PAMM, como líder en la colección de arte caribeño contemporáneo, se compromete a promover y apoyar las artes y la cultura caribeña, a los propios artistas y la investigación en este campo”.
Los beneficiarios de la beca CCI 2023 incluyen a: Shannon Alonzo, una artista interdisciplinaria de Trinidad; Farihah Aliyah Shah, una artista de lentes de ascendencia guyanesa, radicada en Ontario, Canadá; y Petrina Dacres, investigadora y curadora independiente de Jamaica. “A diferencia de las ediciones anteriores, este año el programa de becas CCI de presenta una fuerte presencia femenina, que representa la amplia diversidad cultural de la región. Alonzo, Shah y Dacres son practicantes excepcionales, cuyas prácticas artísticas y de investigación, respectivamente, están conectadas por un interés común en aspectos relacionados con las historias coloniales y poscoloniales del Caribe”, dijo Iberia Pérez González, curadora asociada del Caribbean Cultural Institute Andrew W. Mellon.
El CCI tiene el honor de continuar dando visibilidad al arte caribeño en Miami a través de colaboraciones con organizaciones artísticas e instituciones locales. Por ejemplo, este año, el CCI colaborará con WOPHA para apoyar a artistas que se identifican como mujeres y no binarios del Caribe que trabajan principalmente en fotografía y prácticas basadas en lentes. Además de realizar investigaciones archivísticas y participar activamente en el ecosistema cultural de Miami, la becaria CCI + WOPHA 2023, Farihah Aliyah Shah, participará en el consejo internacional On the Edge of Visibility (En el borde de la visibilidad), que se llevará a cabo en PAMM del 19 al 20 de octubre de 2023.
De manera similar, Shannon Alonzo, becaria artística CCI 2023, pasará dos meses en Miami y tendrá un espacio de estudio dedicado en el Bakehouse Art Complex, consolidando aún más la colaboración entre PAMM y Bakehouse que comenzó en 2021. Esta colaboración interinstitucional brinda a los artistas caribeños la oportunidad de conectarse con los artistas locales que participan en los programas de residencia de Bakehouse y beneficiarse de sus magníficas instalaciones y recursos.
Durante la Beca CCI, Shannon Alonzo profundizará en su investigación sobre el Carnaval del Caribe y su implicación del cuerpo femenino como un lugar de liberación. En su proyecto Unmasked Unseen (Desenmascaradas invisibles), Alonzo especula sobre cómo se navegan los límites de la autonomía corporal y la participación espacial a través de este ritual, la asunción de la persona y la acción colectiva. Alonzo parte de las leyes coloniales que prohibían el enmascaramiento en las calles de Puerto España a principios del siglo XIX, en contraste con el desarrollo de narradoras multifacéticas, cuyo poder se deriva principalmente de la creación de nuevas identidades que existen (solo) en el camino del Carnaval. Ella cuestiona el impacto de las estructuras patriarcales que exigen que las mujeres estén “desenmascaradas” mientras permanecen invisibles, un fenómeno que todavía existe (aunque en otras formas) hoy en día.
Utilizando fotografía, video, sonido e instalación, la investigación y práctica basada en lentes de Farihah Aliyah Shah exploran la formación de la identidad a través de la mirada colonial, la migración forzada en relación con el trabajo de bienes y servicios, la raza, la conexión con la tierra y la memoria colectiva. En el contexto de la beca del CCI, Shah expandirá dos cuerpos de trabajo en curso: Along the Demerara (A lo largo del Demerara, [2017]), que documenta el proceso de duelo, la recuperación de la identidad y el examen de las historias coloniales, y Looking for Lucille (Buscando a Lucille [2017]), un retrato poco convencional de su difunta abuela a quien nunca conoció. El objetivo es investigar la resistencia colectiva, la preservación de archivos y el papel de la matriarca que se involucra con material de archivo que documenta Victoria Village y Guyana. El trabajo cuestiona los procesos de autorización de formas “legítimas” de preservación y desafía el borrado colonial, limitando el acceso a archivos o alterando la educación evidente en la historia reciente del estado de Florida y otros espacios, agravado por la pérdida intergeneracional diaspórica. Shah presentará sus métodos de investigación y resultados de sus exploraciones creativas en un tableaux y participará en el consejo internacional At the Edge of Visibility, que se llevará a cabo en el PAMM en octubre de 2023.
El proyecto actual de Petrina Dacres, el libro After-History?: The Heroic Image in Contemporary Caribbean Art (¿Después de la Historia?: La Imagen heroica en el arte contemporáneo del Caribe), analiza las diversas formas en que los artistas caribeños utilizan, critican y redefinen las convenciones de la representación heroica desde la década de 1990. Este proyecto de investigación extiende el análisis de Dacres de estatuas conmemorativas y monumentos en Jamaica a prácticas artísticas formales y materiales contemporáneas en la región que involucran el impulso heroico. En el contexto de la beca del CCI, Dacres planea completar la introducción del libro mientras explora obras seleccionadas de artistas de la colección de PAMM, como Ebony Patterson, Sandra Ramos, Daniel Lind-Ramos, Tania Bruguera y Devan Shimoyama, por nombrar algunos. Un estudio detallado de las obras de Ramos y Lind-Ramos le permitirá a Dacres discutir lo heroico en relación con lo espiritual, la importancia y el proceso de recuperación e invención histórica, la exploración material y visual y el monumento político. El análisis de su trabajo se complementará con entrevistas. Ledelle Moe y Vaughn Spann en la colección de PAMM proporcionan material contextual de artistas que exploran la memoria, los monumentos y la iconografía heroica. El texto de introducción enmarcará el libro como una exploración de las imágenes posteriores del arte heroico colonial y poscolonial del Caribe, cuestionará ejemplos específicos de representaciones y convenciones heroicas que plantean ideas que se desarrollarán más en el libro y reflexionará sobre los usos e invenciones del pasado en el arte caribeño.
Los beneficiarios de la beca CCI del año pasado fueron Abel González (beca de investigación), Madeleine Hunt-Ehrlich (beca de artista) y Guillermo Rodríguez (beca de artista).
ACERCA DE LOS BECARIOS DEL CCI 2023
Shannon Alonzo es una artista interdisciplinaria que se enfoca principalmente en el dibujo, la escultura suave y la performance. Su práctica explora temas de pertenencia colectiva, apego al lugar y la importancia del ritual del carnaval para la conciencia caribeña. Tiene una licenciatura de London College of Fashion y una Maestría en Práctica Creativa de la Universidad de Westminster. Ha exhibido su obra en la Bienal de Liverpool 2023, Ambika P3 y London Gallery West en el Reino Unido, Documenta 15 en Alemania, Alice Yard, Loft Gallery y Black Box en Trinidad y Tobago, y la Feria de Arte del Mundo Atlántico en Artsy.
Farihah Aliyah Shah es una artista contemporánea basada en lentes, originaria de Edmonton, Alberta, Canadá (Tratado 6), actualmente radicada en Bradford, Ontario, Canadá (Tratado 18). Posee un título en Gestión de Recursos Humanos de York University y una Licenciatura en Fotografía con especialización en Medios Integrados de la OCAD University en Toronto, Ontario. Shah fue galardonada en 2019 con el Premio John Hartman y figuró en la lista larga de los Premios de Fotografía de Nueva Generación en 2022. Es miembro de Gallery 44 – Centre for Contemporary Photography, Women Photograph y es cofundadora de Mast Year Collective, un dúo de artistas que exploran la parentela a través de la práctica colectiva. Shah ha expuesto internacionalmente en Asia, Europa y América del Norte.
La Dra. Petrina Dacres es Jefa del Departamento de Historia del Arte en el Edna Manley College of the Visual and Performing Arts en Kingston, Jamaica. Su trabajo e investigación se centran en el arte caribeño, el arte de la diáspora africana, la escultura pública y los monumentos, y los estudios de la memoria. Es comisaria independiente y miembro fundadora de Tide Rising Art Projects, una organización creada para apoyar y promover el arte contemporáneo y el cine del Caribe. La Dra. Dacres ha organizado exposiciones en el International Studios and Curatorial Programmes, donde fue Residente Curatorial Jane Farver en 2022, en el Clemente Soto Vélez Cultural & Educational Center en Nueva York, en el Museo Nacional de Jamaica en Kingston y en la Galería Nacional de Jamaica en Kingston, entre otros lugares.
ABOUT PAMMACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
