Jason Seife: Coming to Fruition (Jason Seife: Concretando sueños) es una exposición de ubicación específica del artista Jason Seife, radicado en Miami. Como tantos miamenses, Seife es hijo de inmigrantes y de herencia mixta. Utiliza su origen sirio y cubano como inspiración para su arte. 

La exposición presenta una serie de losas de hormigón pintadas con diseños inspirados en las alfombras persas y en los intrincados elementos visuales de las mezquitas y el arte islámico tradicional. Seife primero diseña sus composiciones digitalmente, incorporando símbolos que aluden a sus dos herencias, siria y cubana, y evocando a los tejedores de alfombras tradicionales, quienes asocian diseños y colores con lugares y comunidades específicas. Luego, pinta cuidadosamente a mano sus complejos patrones sobre las superficies. Las obras parecen estar en varias etapas de finalización, como si el espectador deambulara entre diferentes épocas del tiempo.

A Song in Three Parts: Side A (Una canción en tres partes: Lado A), 2022–23. Acrílico sobre mortero vertido a mano, en tres partes, y marco de uretano de alta densidad. 

Al entrar a la galería, la pared a la izquierda sostiene un tríptico de tres losas verticales de hormigón presentado dentro de un marco intrincadamente tallado. El marco es de un color gris suave, que se asemeja a una fachada arquitectónica, aunque el material es en realidad uretano de alta densidad cortado a máquina.  

De izquierda a derecha, las losas parecen estar en diferentes etapas de finalización. La superficie de la losa ubicada al lado izquierdo tiene la mayor cantidad de hormigón visible en su superficie, con patrones delicados que hacen breves apariciones alrededor de los bordes y en el centro de la losa con algunos de los esbozos preliminares aún visibles. 

Desde lejos, los pequeños patrones visibles se asemejan a imágenes satelitales de islas. Vemos indicios de un borde colorido hecho con patrones arqueados repetitivos de blanco y amarillo dorado contra una franja de color azul cielo llena de patrones en varios colores brillantes. En el centro de la segunda losa, aparece una forma de medallón floral. Es simétrico con un centro de color azul cielo lleno de pequeñas flores doradas, varias formas de hojas y bordes blancos acampanados. El margen exterior del medallón es de color verde jade con dos flores más pequeñas de tres hojas de color verde esmeralda. Un campo grande de color azul marino y lleno de cientos de flores de colores brillantes rodea el medallón. 

Si la primera losa se parecía a una imagen satelital de islas en el mar, la tercera losa parece ser lo opuesto. La mayor parte de su superficie está cubierta con el patrón pintado por Seife, con solo algunas áreas en las que se ve el concreto crudo. El campo central del diseño, de color azul marino, parece tener cuatro medallones más pequeños de color crema en cada una de sus esquinas. Los medallones de color crema forman una especie de borde entre el área azul marino y un área más pequeña de verde esmeralda que a su vez está delimitada por un borde rectangular interno de color dorado, que rodea el campo central. Entre el borde interno de color dorado y el borde externo de la losa, vemos una franja más ancha de color azul cielo con patrones de paisley que da toda la vuelta a la losa y contiene ocho medallones circulares más pequeños, espaciados uniformemente. En general, el patrón se asemeja al de una alfombra oriental. 

A Song in Three Parts: Side B (Una canción en tres partes: Lado B), 2022–23. Acrílico sobre mortero vertido a mano, en tres partes, y marco de uretano de alta densidad.



Se presenta otro tríptico en la pared opuesta que se asemeja al primero, dado que está conformado por tres losas de concreto sostenidas dentro de un marco intrincadamente tallado del mismo tamaño.

Este tríptico revela un patrón fractal de estrellas. En el centro de la primera pintura aparece una estrella amarilla de doce puntas perfectamente simétrica con un diseño de un mandala circular y floral en su centro. Este patrón se expande hacia afuera a partir de la forma de la estrella central y continúa descomponiéndose en formas más pequeñas y coloridas de verde, jade, esmeralda, azul, azul marino y rojo. Dentro de estas formas más pequeñas hay cientos de patrones intrincados aún más pequeños, casi como si uno mirara a través de un caleidoscopio.  

Everything in its Right Place (Todo en su lugar correcto), 2022–23. Óleo y acrílico sobre lienzo. 

 

La exposición culmina en la pared directamente en frente de la entrada de la galería con una pintura masiva sobre lienzo que mide seis pies de alto y aproximadamente dieciséis pies y medio de ancho.  

Desde lejos, las losas de hormigón en los trípticos adyacentes parecen materializarse a medida que uno se acerca a esta pintura central. Esta pintura masiva presenta varios patrones de medallones florales de colores brillantes, como los que se encuentran en las obras de arte adyacentes. Cada uno de los medallones parece tener aproximad amente un pie y medio de diámetro y están espaciados uniformemente en todo el ancho de la pintura en perfecta simetría. Alrededor de estos medallones hay capas de diseños florales caleidoscópicos, pintados en ricos rojos brillantes, amarillos, azules, azul marino, color dorado y una variedad de colores brillantes, sin dejar ni una sola pulgada del lienzo al descubierto. Un papel tapiz azul oscuro intrincadamente estampado y diseñado por el artista parece extender la pintura hasta la pared de la galería.