Curada por Hilton Als, la exposición cuenta con más de 200 obras de aproximadamente 50 artistas como Betye Saar, Ana Mendieta y Félix González-Torres, entre muchos otros.
Inauguración: 13 de julio de 2023
(MIAMI, FL — Junio 20, 2023) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Joan Didion: What She Means (Joan Didion: Lo que ella quiere decir). La inauguración se llevará a cabo el 13 de julio de 2023. Con más de 200 obras de aproximadamente 50 artistas, la exposición es un retrato de una artista contada por otros artistas a través de su lenguaje compartido, así como de las artes visuales que subrayan el viaje de Didion como testigo y pionera de su época. Joan Didion: What She Means está organizada por el escritor, curador y colaborador del The New Yorker aclamado por la crítica, Hilton Als.
“Estoy emocionado por la oportunidad de compartir esta exposición con la comunidad de Miami. Joan Didion es una artista que tenía profundos lazos con la ciudad, así como con las culturas de la zona y sus alrededores”, dijo el curador Hilton Als. “Era californiana de nacimiento y temperamento, pero viajó mucho por todo Estados Unidos; ella estaba interesada y comprometida con registrar lo que nos hacía diferentes y similares en una nación compartida”.
What She Means combina lo archivístico con lo conceptual presentando obras de Betye Saar, Vija Celmins, Félix González-Torres, Maren Hassinger, Silke Otto-Knapp, John Koch, Pat Steir y muchos otros, colocadas junto a obras y recuerdos de numerosas películas para las que Didion escribió guiones. Siguiendo una cronología sinuosa, la exposición traza la vida de Didion y las regiones a las que llamó hogar: Agua bendita: Sacramento, Berkeley (1934–1956); Adiós a todo eso: Nueva York (1956–1963); El álbum blanco: California, Hawái (1964–1988); y el capítulo final, Viajes sentimentales: Nueva York, Miami, San Salvador (1988–2021).
“Joan Didion es una de las escritoras más importantes de nuestro tiempo, y estamos encantados de presentar esta exposición a nuestros visitantes”, dijo el director de PAMM, Franklin Sirmans. “A través de sus escritos, Didion ha dado forma a la manera en que pensamos sobre nosotros mismos y nuestra sociedad. Su trabajo es tan relevante hoy como lo fue cuando comenzó a escribir, y estamos emocionados de ofrecer a nuestros visitantes la oportunidad de explorar su vida y obra a profundidad”.
Joan Didion: What She Means fue organizada por el Hammer Museum de Los Ángeles y curada por el curador independiente Hilton Als, con Connie Butler, curadora en jefe del Hammer Museum, e Ikechúkwú Onyewuenyi, asistente curatorial de Hammer Museum. La presentación en Pérez Art Museum Miami fue organizada por Maritza Lacayo, curadora asistente, con Franklin Sirmans, director.
La presentación de Joan Didion: What She Means en el Hammer Museum fue posible gracias a la financiación principal de Cindy Miscikowski. El apoyo principal es proporcionado por Allison Gorsuch Corrigan y Wendy Stark y la Fundación Benéfica Walske. Agnes Gund, Bill Hair, Amara y Alexander Hastings, Maurice Marciano Family Foundation, y Susan Bay Nimoy y Leonard Nimoy, con el apoyo adicional de Dana Delany, LLWW Foundation, Carla Emil y Rich Silverstein, y Lee Ramer, también proporcionan generosos fondos.
La exposición se presenta en PAMM con el apoyo de Patricia y William Kleh.
ACERCA DE JOAN DIDION
Joan Didion nació en Sacramento en 1934 y se graduó de la Universidad de California, Berkeley, en 1956. Después de graduarse, Didion se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar para Vogue, lo que la llevó a su carrera como periodista y escritora. Publicó su primera novela, Run River (Río revuelto), en 1963. Otras novelas de Didion incluyen Play It As It Lays (Según venga el juego, 1970), A Book of Common Prayer (Una liturgia común, 1977), Democracy (Democracia, 1984) y The Last Thing He Wanted (Su último deseo, 1996).
El primer volumen de ensayos de Didion, Slouching Towards Bethlehem (Encorvándose hacia Belén), se publicó en 1968, y el segundo, The White Album (El álbum blanco), se publicó en 1979. Sus obras de no ficción incluyen Salvador (1983), Miami (1987), After Henry (Después de Henry, 1992), Political Fictions (Ficciones políticas, 2001), Where I Was From (De dónde soy, 2003), We Tell Ourselves Stories In Order to Live (Nos contamos historias para vivir, 2006), Blue Nights (Noches melancólicas, 2011), South and West (Al sur y al oeste, 2017) y Let Me Tell You What I Mean (Lo que quiero decir, 2021). Su libro de memorias The Year of Magical Thinking (El año del pensamiento mágico) ganó el National Book Award de nonfiction en 2005.
En 2005, Didion recibió la medalla de oro de la American Academy of Arts & Letters en la categoría de bellas letras y crítica. En 2007, la National Book Foundation le concedió la medalla a la contribución distinguida a las letras estadounidenses. Parte de la mención de la National Book Foundation decía: “Observadora incisiva de la política y la cultura estadounidenses durante más de cuarenta y cinco años, la mezcla distintiva de prosa sobria y elegante y feroz inteligencia de Didion le ha valido a sus libros un lugar en el canon de la literatura estadounidense, así como la admiración de generaciones de escritores y periodistas”. En 2013, el Presidente Barack Obama le concedió la medalla nacional de humanidades y el PEN Center USA le otorgó el Lifetime Achievement Award.
ACERCA DE HILTON ALS
Hilton Als se convirtió en escritor de The New Yorker en 1994 y crítico de teatro en 2002. Comenzó a colaborar con la revista en 1989, escribiendo artículos para The Talk of the Town. Ganó el Premio Pulitzer de crítica en 2017 por su trabajo en el New Yorker.
Antes de llegar a The New Yorker, Als fue redactor de Village Voice y editor general de Vibe. Als editó el catálogo de la famosa exposición de 1994–95, Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art (Hombre negro: Representaciones de la masculinidad en el arte estadounidense contemporáneo), en el Whitney Museum of American Art, Nueva York. Su primer libro, The Women (Las mujeres), fue publicado en 1996. Su libro más reciente, White Girls (Mujeres blancas), finalista del National Book Critics Circle Award y ganador del Lambda Literary Award en 2014, analiza varias narrativas de raza y género.
En 1997, la Asociación de Periodistas Negros de Nueva York concedió a Als el primer premio de crítica/revisión de revistas y de revista de arte y entretenimiento. Fue galardonado con un Guggenheim de escritura creativa en 2000 y con el Premio George Jean Nathan de Crítica Dramática en 2002–03. En 2016, recibió el Premio Trustee de Lambda Literary a la excelencia en literatura. En 2018, Als recibió la medalla Langston Hughes del City College de Nueva York.
En 2009, Als trabajó con el intérprete Justin Bond en Cold Water (Agua fría), una exposición de pinturas, dibujos y videos de artistas, en la Galería La MaMa. En 2010, fue co-curador de Self-Consciousness (Auto-conciencia), en la galería VeneKlasen/Werner, en Berlín, y publicó Justin Bond/Jackie Curtis. En 2015, colaboró con la artista Celia Paul para crear Desdémona for Celia by Hilton (Desdémona para Celia de Hilton), una exposición para la galería Met de la Metropolitan Opera. Alice Neel, Uptown, curada por Als en 2017, fue seleccionada por tres de los críticos de Artforum como una de las diez mejores exposiciones del año. El catálogo que acompañó la exposición también fue ampliamente elogiado.
Als es profesor en la University of California, Berkeley, profesor asociado de escritura en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia y ha enseñado en Yale University, Columbia University, Wesleyan University y Smith College. Vive en la ciudad de Nueva York.
Acerca de PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
