Adler Guerrier explora el activismo radical en la historia política de Miami a través del paisaje urbano y suburbano de la ciudad.

MIAMI, FL – 1 de julio, 2014 – El próximo mes de agosto, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) presentará la primera muestra retrospectiva de la obra del artista haitiano basado en Miami, Adler Guerrier. Guerrier se dio a conocer a nivel nacional tras su innovadora exposición Freestyle (Estilo libre) de 2001 en el Studio Museum de Harlem, y cuando formó parte de la Whitney Biennial en Nueva York en 2008. Adler Guerrier: Formulating a Plot (Adler Guerrier: Formulando una trama) es una exposición histórica a cargo de PAMM que estará abierta al público entre el 7 de agosto de 2014 y el 25 de enero de 2015, y que enmarca el interés del artista en la historia urbana y el activismo social por medio de una selección de 15 años de producción artística, presentando obra fotográfica, grabados, videos e instalaciones de técnica mixta a un lado de una nueva intervención arquitectónica. Reconocido nacionalmente por su uso y reinterpretación de símbolos culturales, imágenes y textos en objetos cargados de significado social y político, Guerrier documenta momentos —reales tanto como imaginados— en áreas metropolitanas, incluyendo su propia ciudad de Miami.

Miami ha estado al centro de muchas de las investigaciones de Guerrier, representando la ciudad estadounidense del siglo XX. Su trabajo, destaca tanto la especificidad de los barrios y la arquitectura de Miami como el anonimato y la indistinción de muchos de sus paisajes urbanos. Adoptando el papel de un flâneur, o un vagabundo urbano, Guerrier explora las formas en que los levantamientos económicos, políticos y sociales se manifiestan en los rasgos físicos de un lugar. Partiendo de conceptos y herramientas de la historia del arte, la arquitectura, el cine y la literatura, Guerrier crea narrativas visuales que evocan un sentido de intimidad y temporalidad.

“Formulating a Plot invita al público de PAMM a experimentar la obra de Guerrier de manera profunda, proporcionando una mirada de Miami como una ciudad con un carácter singular que se relaciona con las narrativas más amplias de la historia”, dijo el director de PAMM, Thom Collins. “Miami es un lugar vibrante y en crecimiento, y es raro tener la oportunidad de conectar con los muchos cambios que ha experimentado en las últimas dos décadas a través de la obra de un artista que está tan en sintonía con el significado de esas transformaciones”.

Organizada cronológicamente, la exposición Formulating a Plot gira en torno a los temas narrativos recurrentes de personaje, escenario y trama, que se manifiestan como: el flâneur (un vagabundo urbano sin rumbo), el paisaje urbano y el activismo radical de la década de 1960; todos los cuales se han convertido en ideas constantes y rectoras dentro de la práctica de Guerrier. El título de la exposición deriva de la transcripción de un caso de corte de 1968 que involucró al poeta y escritor radical, Amiri Baraja (1934–2014). Juzgado en parte por su poema “Black People!” (¡Gente negra!), el juez lo acusó por “participar en la organización de un complot” que incitaría los violentos disturbios civiles que azotaron Newark, Nueva Jersey, durante el verano de 1967, sugiriendo que su práctica artística era inherente e ilegalmente incendiaria. La frase, y variaciones de ella, han aparecido a lo largo de la obra de Guerrier, particularmente en una serie monocromática de carteles de protesta escultóricos en negro sobre negro (2007–en curso) que examinan la agitación cultural de finales de los sesenta. La multiplicidad de la palabra plot (que en inglés puede significar trama, argumento o complot), da fe del interés de Guerrier por explorar la naturaleza de múltiples capas de la historia y el lenguaje.

“La obra de Guerrier cuestiona nuestro entendimiento de la memoria, tanto colectiva como individual, y resalta la intimidad a través de la cual percibimos nuestro entorno, nuestra historia y experiencia”, dijo Diana Nawi, curadora asociada de PAMM y de la exposición. “Formulating a Plot es la primera oportunidad de observar el arco de la carrera de Guerrier y los temas que han caracterizado su práctica. Es una mirada aguda a la transformación de los espacios urbanos y a los cambios sociales que activan esas transiciones”.

Entre las piezas destacadas de la exposición se encuentran:

• Untitled (Flâneur nyc-mia) (Sin título, [Flâneur nyc-mia]), 1999–2001: Esta serie de 12 fotografías se realizó a lo largo de tres años entre Miami y Nueva York. En estas obras, Guerrier hace un registro de sí mismo, en varias ocasiones desde atrás con relativo anonimato, mientras invoca y personifica la figura del flâneur. Sus obras sugieren y a la vez socavan la importancia de este personaje en la metrópolis contemporánea en expansión.
• Untitled (BLCK-We wear the mask) (Sin título, [BLCK-Nos ponemos la máscara]), 2007–08: Esta instalación se presentó en la Whitney Biennial de 2008 e incluye impresiones sobre papel, carteles esculturales de protesta monocromáticos y fotografías. Para este proyecto, Guerrier imaginó un grupo radical afro-americano ficticio de Miami llamado BLCK, y creó obras bajo ese nombre. Tanto el grupo como los objetos que produjo Guerrier en relación con él, revelan el interés del artista por la relación entre entornos urbanos y las historias socio-políticas.
• Para la exposición, creó una intervención arquitectónica in-situ. En el centro del espacio se levantarán dos paredes, una sólida y cubierta con un singular papel tapiz a partir de una de las fotografías de Guerrier y otra que es una celosía de madera que hace referencia tanto a la arquitectura modernista de Miami como a los bloques de hormigón decorativos utilizados en la construcción de muchas de las casas de la ciudad. Esta intervención continúa la investigación del artista sobre la interrelación del arte, la arquitectura y el paisaje.
• Obras en video, 1999–2009: Un pequeño monitor de televisión vintage colocado en el suelo reproducirá en bucle la obra en video de Guerrier. Los videos, un aspecto menos conocido de la práctica del artista, incluyen tanto contenido original como material encontrado. Visible también en otras series bidimensionales, la ciudad de Miami aparece con gran protagonismo en las narrativas (y no narrativas) de estas obras; gran parte del material encontrado documenta la tumultuosa historia de la política estadounidense y el movimiento por los derechos civiles a finales de la década de 1960.
• Untitled (Loss/Entry/Return) (Sin título [Pérdida/Entrada/Retorno]), 2005: Esta obra, conformada por una serie de tres fotografías y tres grabados sobre papel, destaca el interés de Guerrier por el grabado y la combinación de medios en una misma instalación. Las impresiones emplean una sencilla técnica de grabado para representar una figura en posición de vigilancia, acompañada de otros dibujos hechos en tinta negra de formas cuadradas que podrían relacionarse con estructuras arquitectónicas. De uno de los grabados surgen frases y descripciones de un evento a manera de collage que se convierte en una suerte de poema abstracto. Estos elementos de texto, dibujo grabado y collage se juntan para crear una obra sutil que combina la imagen y el lenguaje para sugerir una narrativa más amplia.

Adler Guerrier: Formulating a Plot fue organizada por Diana Nawi, curadora asociada del Pérez Art Museum Miami, y cuenta con el apoyo de la Funding Arts Network, Inc. y de Macy’s. En noviembre de este año se publicará un catálogo ilustrado bilingüe con ensayos de la curadora de la exposición, Diana Nawi, y del académico Huey Copeland, así como una entrevista entre el artista y la académica Rebecca Zorach.

Acerca del artista
Nacido en Puerto Príncipe, Haití, en 1975, Guerrier se mudó a Miami con su familia a la edad de doce, en donde continúa viviendo y trabajando. Obtuvo su licenciatura en bellas artes en la New World School of the Arts de Miami. Anteriormente, ha presentado su obra en exposiciones en el Miami Art Museum; el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el Museum of Contemporary Art, North Miami; el Studio Museum de Harlem, Nueva York; la Tate Liverpool, Inglaterra; y el Bass Museum of Art, Miami Beach. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Pérez Art Museum Miami (PAMM), el Museum of Contemporary Art, North Miami, y el Studio Museum de Harlem.

Acerca de PAMM
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Una institución del sur de Florida con 29 años de existencia, previamente conocida como el Museo de Arte de Miami (MAM), el Pérez Art Museum Miami abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.

Programas y eventos relacionados

Inauguración de la exposición
Jueves 7 de agosto de 2014, 6–9pm
Vista previa de Adler Guerrier: Formulating a Plot, la primera exposición individual del artista en un museo; disfruta de cocteles y entretenimiento en la terraza frente al mar; y escucha una conversación entre el artista Adler Guerrier y la curadora de la muestra, Diana Nawi.*

Conversación entre Adler Guerrier y Diana Nawi, curadora asociada de PAMM
Jueves 7 de agosto de 2014, 7–8pm (acceso inicia a las 6:30pm)
*Cupo limitado por orden de llegada.
Abarcando 15 años de producción artística en distintos medios, la exposición Adler Guerrier: Formulating a Plot, considera los temas y preocupaciones centrales en la práctica de Guerrier. Guerrier y Nawi abordarán una variedad de temas presentes en la muestra, incluido el interés del artista por la historia de Miami, el legado de los años sesenta y la influencia del cine y la literatura en su práctica.

La entrada a PAMM es gratis el primer jueves de cada mes. Los jueves gratuitos de PAMM son posibles gracias en parte al apoyo de la Knight Foundation.