Poetics of Relation (Poética de la relación) presentará obras de artistas de comunidades africanas, caribeñas y sudasiáticas de alrededor del mundo.

(MIAMI – 24 de marzo de 2015) – El próximo 28 de mayo, el Pérez Art Museum Miami inaugurará Poetics of Relation, una exposición que presentará a seis de los artistas más sobresalientes en el discurso de la diáspora, la inmigración y la identidad cultural hoy en día. Varias de las obras abordan estos temas por medio de representaciones de paisajes ejecutados en una variedad de medios distintos—desde pintura, fotografía y escultura, hasta instalaciones in situ y obra cinematográfica comisionada por PAMM específicamente para esta exposición. Tomando como inspiración el análisis cultural del escritor de Martinica, Édouard Glissant (1928–2011), Poetics of Relation ofrece una nueva perspectiva sobre uno de los problemas más candentes de nuestro tiempo al examinar el impacto intergeneracional de la inmigración, la diáspora y la identidad cultural en la comprensión del lugar.

Entre las obras más destacadas de la exposición se encuentran:

• Zarina Bhimji, Jangbar, 2015—una nueva producción cinematográfica que investiga el ferrocarril construido en Kenia a principios de siglo por trabajadores de la India.
• Hurvin Anderson, Last House (La última casa), 2013—una composición de óleo sobre lino cuyas palmeras al estilo expresionista capturan recuerdos de colores vibrantes pero desvanecidos de un lejano hogar tropical.   
• Yto Barrada, Twin Palm Islands (Islas de palmeras gemelas), 2012—una escultura de dos palmeras de metal iluminadas con focos que evocan los rótulos de los antiguos cines de Tánger, así como las actuales atracciones turísticas de la ciudad.
• Tony Capellán, Mar Caribe, 1996—una fascinante instalación de sandalias de plástico y caucho con alambre de espino que habla de la pobreza, el peligro y la marginación.
• Ledelle Moe, Congregation (Congregación), 2002—una instalación mural de cabezas humanas de hormigón, cuyas “voces” no escuchadas consiguen crear una cacofonía sin sonido.
• Xaviera Simmons, The Wandering Night Sea (El mar nocturno errante), 2014—una característica pintura basada en texto que parece detallar los pensamientos de un viajero marino.

“Organizamos esta exposición para abrir un diálogo directamente con la multiplicidad de las comunidades que por generaciones han llamado a Miami su hogar”, explicó el curador en jefe de PAMM, Tobias Ostrander. “La muestra reunirá a artistas contemporáneos internacionales que exploran las cuestiones del lugar y la identidad cultural en un compromiso directo con la diversidad y las experiencias locales del sur de Florida. Este intercambio artístico puede enriquecer nuestro entendimiento de las identidades diaspóricas a través de plataformas. La diversidad de la obra incluida en Poetics of Relation refleja la complejidad del tema, y los seis artistas fueron elegidos específicamente para crear un diálogo texturizado que reconoce varias perspectivas”.

La obra de la aclamada fotógrafa ugandesa de origen asiático Zarina Bhimji ocupará un lugar destacado en Poetics of Relation. La artista, que vive y trabaja en Londres, examinará las estructuras coloniales del pasado de su país de adopción en relación con su experiencia como mujer nacida en África de ascendencia sudasiática. Nominada al prestigioso Turner Prize en 2007, Bhimji explorará la vida de los trabajadores indios que construyeron las vías férreas de Kenia, también conocida como la “línea de lunáticos”, por su elevado costo y peligrosa construcción. Otro artista de la muestra, también afincado en Londres, es Hurvin Anderson, quien como jamaiquino de segunda generación nacido en Gran Bretaña, contempla a la inversa la frescura de la identidad británica para los inmigrantes caribeños. Explorando las tradiciones de la pintura de paisaje y empleando una paleta de colores intensa, su obra oscila entre la figuración y la abstracción, como si colocara un recuerdo bajo la dura luz de la realidad.

La artista emergente Yto Barrada ejemplifica una vía de autoidentificación poco discutida pero no inusual entre los miembros de segunda y tercera generación de las comunidades de la diáspora: nacida en París, regresó a Tánger (Marruecos) tras estudiar fotografía en Nueva York. Su obra está inspirada en las particularidades de Tánger, incluyendo el flujo precario de africanos del norte a las costas de Europa, una cuestión que aborda con excepcional perspicacia como hija de inmigrantes que establecieron sus vidas en el extranjero. Compleja y llena de matices, su obra está captando rápidamente la atención internacional, y fue nombrada la artista del año por Deutsche Bank en 2011. Por otro lado, Ledelle Moe es una de las muchas inmigrantes que viaja con regularidad entre sus hogares adoptados y su ciudad de origen. Nacida en Sudáfrica, Moe ha vivido en Estados Unidos desde que se graduó de la Virginia Commonwealth University. Moe fue galardonada con el premio Joan Mitchell en 2002.

A pesar de que no todos los artistas participantes en Poetics of Relation se consideran miembros de comunidades de diáspora, su obra refleja de igual forma la transmisión intergeneracional de la identidad cultural. La artista afroamericana Xaviera Simmons, por ejemplo, dedicó dos años a una peregrinación a pie que recorría la trata transatlántica de esclavos. Su variada práctica, que abarca desde pinturas basadas en textos hasta ensamblajes de objetos encontrados, se une en su análisis de la identidad cultural, la historia marginada y los estereotipos. También en la muestra está la obra del artista Tony Capellan, que vive y trabaja en su República Dominicana natal. Desde ahí, explora una perspectiva de la inmigración y la diáspora como un salvavidas para amigos, familiares y compatriotas en el extranjero.

Programación al marco de la exposición

Vista previa de Poetics of Relation para el Círculo del Museo
Miércoles 27 de mayo, 7–9pm
Los miembros del Círculo del Museo están invitados a una vista previa de Poetics of Relation en la víspera de la inauguración de la exposición. Para recibir una invitación, hazte miembro del Círculo del Museo aquí.

Acceso anticipado a Poetics of Relation para miembros
Jueves 28 de mayo, 10am–7pm
Los miembros del PAMM tendrán acceso anticipado a Poetics of Relation, una exposición inspirada en los escritos del escritor y filósofo Édouard Glissant (1928–2011) que responde a Miami como un lugar definido culturalmente por sus comunidades diaspóricas. Hazte miembro para recibir una invitación.

Charla de arte: panel de discusión de Poetics of Relation 
Jueves 28 de mayo, 7pm
Con motivo de la inauguración de Poetics of Relation, los curadores Tobias Ostrander y Tumelo Mosaka conversarán con artistas internacionales de la exposición. La entrada al museo es gratuita. El aforo es limitado por orden de llegada.

Organización y apoyo:
Poetics of Relation está coorganizada por Tobias Ostrander, curador en jefe del Pérez Art Museum Miami, y Tumelo Mosaka, curador invitado. Con el apoyo del JW Marriot Marquis.

Acerca de PAMM
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta misión se ve reflejada en la instalación inicial de su colección permanente de arte desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente, AMERICANA, en la nueva sede de la institución del sur de Florida, con 29 años de existencia y antes conocida como el Miami Art Museum (MAM). Diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el museo, inauguró en el Museum Park del centro de Miami el 4 de diciembre de 2013, y es un modelo vanguardista de diseño sostenible de museos y programación progresiva. Cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.