Arranca la apertura de Gary Simmons: Enemigo público, y la Semana del Arte de Miami con una conversación entre el artista Gary Simmons y los curadores de la exposición, Jadine Collingwood, René Morales y Franklin Sirmans.
Gary Simmons: Public Enemy (Gary Simmons: Enemigo público), coorganizado con el Museum of Contemporary Art Chicago, es la primera retrospectiva integral del artista multidisciplinario. La exposición, que constituye la presentación más detallada de la obra de Simmons hasta la fecha, abarca treinta años de carrera y cerca de setenta obras. Además de varios murales a gran escala que el artista creará in situ, Simmons, Collingwood, Morales y Sirmans dialogarán acerca de cómo Simmons y su obra han desempeñado un papel fundamental en términos de raza, clase e identidad en el centro del discurso artístico contemporáneo.
A lo largo de su carrera, Simmons ha buscado exponer y analizar las historias de racismo en la cultura visual. Ha revelado rastros de estas historias en deportes, cine, literatura, música, arquitectura y urbanismo, mientras se inspira profundamente en géneros como el hip-hop, el horror y la ciencia ficción.
Se proporcionará interpretación simultánea en lengua de signos estadounidense(ASL), creole haitiano y español.
Acerca de los panelistas
Gary Simmons nació en 1964 en la ciudad de Nueva York, donde creció. Hoy en día, vive y trabaja en Los Ángeles. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1988 de la School of Visual Arts, Nueva York, y una maestría en Bellas Artes en 1990 del California Institute of the Arts, Valencia; también estudió en Hunter College, Nueva York. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el Studio Museum in Harlem Joyce Alexander Wein Prize (2013), la George Gund Foundation USA Gund Fellowship (2007) y la National Endowment for the Arts Interarts Grant (1990).
La obra de Simmons ha sido objeto de importantes exposiciones a nivel mundial. Ha tenido exposiciones individuales en lugares institucionales como el California African American Museum, Los Ángeles; Drawing Center, Nueva York; Museum of Contemporary Art Detroit; Pérez Art Museum Miami; Modern Art Museum of Fort Worth; Bohen Foundation, Nueva York; y Museum of Contemporary Art, Chicago.
Las obras de Simmons han sido incluidas en exposiciones colectivas en el Studio Museum in Harlem, Nueva York; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Blaffer Art Museum, Houston; Museum of Modern Art, Nueva York; M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco; Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St. Louis; y el Nasher Museum of Art, Duke University, Durham, Carolina del Norte, entre muchas otras instituciones.
Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas, incluyendo el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Baltimore Museum of Art; Colección Jumex, Ciudad de México; Museum of Modern Art, Nueva York; Portland Art Museum, Oregón; Colección Rubell Family, Miami; San Francisco Museum of Modern Art; Studio Museum in Harlem, Nueva York; Walker Art Center, Minneapolis; y Pérez Art Museum Miami.
Jadine Collingwood es la curadora asociada del Museum of Contemporary Art Chicago (MCA). Posee un doctorado en historia del arte de la University of Chicago, donde completó su tesis, A Tragic Suburban Mentality’: Managerial Lyricism in Contemporary Art (Una mentalidad suburbana trágica’: Lirismo gerencial en el arte contemporáneo). En el MCA, ha organizado proyectos como Chicago Works: Caroline Kent (Obras de Chicago: Caroline Kent, 2021) y Martine Syms: She Mad Season One (Martine Syms: La loca Primera Temporada, 2022). Anteriormente, trabajó en el Walker Art Center, donde formó parte del equipo curatorial para varias exposiciones, incluyendo la importante retrospectiva Siah Armajani: Follow This Line (Siah Armajani: Sigue esta línea, con Victoria Sung, 2018), la exposición colectiva The Body Electric (El cuerpo eléctrico, con Pavel Pyś, 2019), y la exposición multidisciplinaria The Paradox of Stillness (La paradoja de la quietud, con Vincenzo de Bellis, 2021). Antes de unirse al Walker Art Center, Collingwood fue becaria del Andrew W. Mellon en el Art Institute of Chicago, donde colaboró en las exposiciones Design Episodes: The Modern Chair (Episodios de diseño: la silla moderna, 2016) y Helena Almeida: Work Is Never Finished (Helena Almeida: El trabajo nunca termina, 2017).
René Morales es el James W. Alsdorf curador en jefe en el Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), donde se unió en 2022. Su primera exposición para el MCA, fue una importante retrospectiva de la obra de Gary Simmons titulada Public Enemy, se inauguró en junio de 2023 y posteriormente viajó al Pérez Art Museum Miami (PAMM), donde Morales trabajó durante 16 años anteriormente, desempeñándose como Director de Asuntos curatoriales y Curador en jefe. En PAMM, organizó innumerables programas y casi sesenta exposiciones, que incluyen Christo and Jeanne-Claude: Surrounded Islands, 1980–83 (Christo and Jeanne-Claude: Islas rodeadas, 1980–83, 2018), Dara Friedman: Perfect Stranger (Dara Friedman: Perfecto extraño, 2017), Sarah Oppenheimer: S-281913 (2016), Susan Hiller: Lost and Found (Susan Hiller: Perdido y encontrado, 2016), Marjetica Potrc: The School of the Forest (Marjetica Potrc: La escuela del bosque, 2015), Nicolas Lobo: The Leisure Pit (Nicolás Lobo: El pozo del ocio, 2015), Global Positioning Systems: Selections from the PAMM Collection (Sistemas de posicionamiento global: selecciones de la colección PAMM, 2014–15), Amelia Peláez: The Craft of Modernity, A Human Document: Selections from the Sackner Archive of Concrete and Visual Poetry (Amelia Peláez: El oficio de la modernidad, un documento humano: selecciones del Archivo Sackner de poesía concreta y visual), y Monika Sosnowska: Market (Monika Sosnowska: Mercado, 2013–14). Con el apoyo de la Knight Foundation, Morales lideró la adquisición de más de 300 obras del Archivo Sackner para la colección de PAMM. Otras adquisiciones destacadas para el PAMM incluyen obras importantes de Hélio Oiticica, Carlos Cruz-Diez, Danh Vo, Virginia Jaramillo y Gabriel Orozco.
Morales fue galardonado como becario en 2019 con por la prestigiosa Center for Curatorial Leadership (Centro para el liderazgo curatorial) y ha participado como jurado en múltiples premios y becas, incluido el Premio Bucksbaum del Whitney Museum en 2019. Actualmente, forma parte de la junta directiva de la Christo and Jeanne-Claude Foundation. Fue parte de la junta del programa City of Miami Art in Public Places y del Professional Advisory Committee of the Miami-Dade County Art in Public Places program.
Antes de unirse a PAMM, trabajó en el Museum of Art, Rhode Island School of Design en Providence, donde organizó y coorganizó varias exposiciones, incluyendo Island Nations: New Art from Cuba, the Dominican Republic, and Puerto Rico (Naciones insulares: nuevo arte de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico). Morales estudió en Swarthmore College, donde obtuvo una licenciatura en biopsicología e historia del arte, y en la Universidad Brown, donde obtuvo una maestría en historia del arte, centrándose en la obra de Odilon Redon antes de completar la investigación predoctoral sobre la obra de Wifredo Lam y, posteriormente, la obra de Lygia Clark y Hélio Oiticica.
Franklin Sirmans ha sido el Director del Perez Art Museum Miami (PAMM) desde el otoño de 2015. Desde su llegada a PAMM, ha supervisado la adquisición de más de mil obras de arte a través de donaciones y compras. Sirmans ha perseguido activamente su visión para PAMM como “el museo de la gente”, un reflejo de la esencia de Miami. Este esfuerzo ha fortalecido afiliaciones existentes como el Fondo PAMM para el Arte Negro, además de establecer nuevas entidades como el Comité Internacional de Mujeres y el Fondo de Arte Latinoamericano y Latinx.
Antes de asumir su rol en PAMM, se desempeñó como Jefe de departamento y Curador de arte Los Angeles County Museum of Art (LACMA) desde el 2010 hasta el 2015. Durante este tiempo, Sirmans curó exposiciones que incluyeron Toba Khedoori, Noah Purifoy: Junk Dada (Basura Dadá), Variations: Conversations in and around Abstract Painting (Variaciones: Conversaciones en torno a la pintura abstracta), Fútbol: The Beautiful Game (Fútbol: El bello deporte), y Ends and Exits: Contemporary Art from the Collections of LACMA and The Broad Art Foundation (Finales y salidas: Arte contemporáneo de las colecciones de LACMA y The Broad Art Foundation). Entre 2006 y 2010, ocupó el cargo de Curador de Arte Moderno y Contemporáneo en The Menil Collection en Houston, donde organizó exposiciones destacadas como NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith (NeoHooDoo: Arte para una fe olvidada), Maurizio Cattelan: Is Their Life Before Death? (¿Hay vida antes de la muerte?), y Vija Celmins: Television and Disaster, 1964–1966 (Vija Celmins: Televisión y desastre, 1964–1966). En los años 2005 a 2006, Sirmans se desempeñó como miembro del Comité Asesor Curatorial en MoMA/PS1. Asumió el rol de Director artístico de Prospect.3 Nueva Orleans desde 2012 hasta 2014. Destacadamente, fue honrado con el Premio David C. Driskell en 2007, administrado por el Museo de Arte High en Atlanta.
