Acompáñanos en una noche de reflexión musical en torno a la instalación escultural de Gary Simmons, Recapturing Memories of the Black Ark (Recuerdos recobrados del Black Ark). Los DJs Walshy Fire y Jason Panton unirán fuerzas para presentar una noche que traerá la experiencia del sound system jamaicano al Pérez Art Museum Miami (PAMM). Jason, de City Heat Sound, y DJ KM, de Prodigy Sound, se subirán al escenario en una competencia amistosa para dar arranque a la Semana de la Música de Miami.
Acerca de City Heat Sound
City Heat Sound se fundó en 1994 en Miami, FL, y actualmente es uno de los principales sound clash systems de Florida. City Heat es muy conocido y cuenta con una base de seguidores consolidada, desde la época del programa de Clint O’Neil en los años 90 hasta las plataformas en línea actuales para la cultura del sound system. City Heat está representado por Daddy Sox, que es uno de los mejores emcees (maestro de ceremonias) de sound clash en Florida. City Heat es una potencia indiscutible tanto en el dancehall como en el sound clash.
Acerca de Jason Panton
Jason Panton es un creador polifacético, diseñador, empresario, desarrollador de marcas, DJ y A&R nominado a los Grammy. Nacido en Kingston, Jamaica, Panton ha aprovechado su entendimiento dinámico de la cultura y lo ha entretejido en marcas, espacios y colaboraciones únicas, consagrándolo como un nombre destacado dentro de la cultura contemporánea de Jamaica, Miami y la diáspora africana.
Es fundador de la marca internacional de eventos Dubwise (2013) que ha presentado a artistas de la talla de David Rodigan, King Jammy’s, Chronixx, Stone Love y muchos más. Su primera nominación a los Grammy en 2021 fue por su trabajo como A&R en el álbum de Jesse Royal Royal. Es el fundador del primer food court (plaza de comida) para vegetarianos y centro cultural ubicado en Kingston, llamado Dubwise Cafe, que ha aparecido en la revista Vogue como un lugar de visita obligada en Jamaica. Ha realizado giras por todo el mundo bajo el nombre de Dubwise, actuando delante de más de 30,000 espectadores.
The Shrine, una fiesta afrobeat creada en 2016, es una oda a su filosofía panafricana rastafari. Inspirada en conversaciones con algunos miembros de su familia nigeriana, el objetivo era reunir los sonidos del continente africano mezclados con riddims (o ritmos) del Caribe. The Shrine ha sido identificada como una de las mejores fiestas afrobeats de Estados Unidos por la revista Billboard.
Acerca de DJ K.M. y Prodigy Sound
La carrera musical de DJ KM (Killa Mike) comenzó a una edad temprana. Creció en Brooklyn, Nueva York, tocando varios instrumentos. Tras graduarse de la preparatoria, se trasladó a Florida, donde su interés por perseguir una carrera de DJ empezó a florecer. En la universidad, KM se topó con un amigo de la infancia, (DJ Bigga Don), quien le enseñó pinchar música de todos los géneros. KM comenzó a pinchar en fiestas caseras y universitarias, perfeccionando sus habilidades hasta que en 1995 entró en la escena de los clubes. Junto con su equipo de Prodigy Movements, KM desarrolló un sonido popular de reggae, con el que empezaron a dominar el mercado caribeño del sur de Florida, algo que les permitió tocar no sólo a nivel local, sino también en el extranjero. Tras haber tocado en lugares como Bahamas, Bermudas, Jamaica, Turcas y Caicos, Belice, San Vicente, Suiza, España e Inglaterra, su pasión no tenía límites. El siguiente reto al que se enfrentó KM fue la transición a la escena hip-hop de Florida. KM ha sido telonero de artistas como Jay-Z, Young Jeezy, Fat Joe, Big Pun, Mario, y de artistas del mercado caribeño como Mavado, Buju Banton, Beenie Man y Sean Paul; actualmente planea seguir ofreciendo excelencia musical a las masas.
Acerca del Black Ark
La instalación escultórica de Gary Simmons, Recapturing Memories of the Black Ark, consta de un escenario y altavoces que, al activarse, sirven como recinto para presentaciones en vivo. Los altavoces están revestidos con madera rescatada de las calles del barrio Tremé de Nueva Orleans, en el periodo posterior al huracán Katrina. Los objetos llevan las huellas pintadas en aerosol de esa historia, al igual que conservan la memoria de activaciones de presentaciones pasadas.
El título de la obra hace referencia al legendario estudio Black Ark de Lee “Scratch” Perry en Kingston, Jamaica, mientras que el motivo de la estrella negra en el escenario hace alusión a la Black Star Line, una ruta de buques de pasajeros lanzada en 1919 por el líder político jamaiquino Marcus Garvey como una forma de facilitar vínculos personales y económicos entre África y las personas Negras en todo el mundo.
Estas conexiones a lo largo del tiempo y el espacio impregnan la plataforma de Simmons sugiriendo una unidad entre la diáspora negra. Al igual que el estudio de Perry, gran parte del cual se construyó utilizando materiales reutilizados y fabricación casera, la instalación de Simmons proporciona un espacio para que los artistas se unan y creen nuevos sonidos a partir de piezas recuperadas, actualizando simbólicamente el sueño de solidaridad de Garvey. El papel importante de la música y la danza en la realización de este sueño se destaca aún más con la alusión del motivo al dúo de hip-hop Black Star, una colaboración entre Mos Def y Talib Kweli.
Cada vez que se instala la obra, Simmons invita a los organizadores del recinto de exhibición a programar una serie de presentaciones inspirada en la historia de presentaciones locales. Como explica Simmons, “Al final de cada presentación, los altavoces se dejan en su lugar como una especie de fantasma de esa presentación”.
