Con obras de Widline Cadet, Sarah Charlesworth, River Claure, Camila Falquez, Anna Bella Geiger, Njaimeh Njie, Athi-Patra Ruga y Mary Sibande. Inauguración el 6 de febrero de 2025.
(MIAMI, FL — 29 de enero de 2025) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Narratives in Focus: Selections from PAMM’s Collection (Narrativas en foco: Selecciones de la colección del PAMM), una muestra internacional de fotografía extraída de la colección del museo y organizada por la curadora de PAMM, Jennifer Inacio, que se inaugurará el 6 de febrero de 2025.
A través de una diversa selección de artistas del Caribe, Estados Unidos, América Latina y África, Narratives in Focus explora expresiones matizadas de identidades individuales y colectivas, invitando al público a reflexionar críticamente sobre temas de raza, género y cultura. Mediante una variedad de lenguajes visuales basados en la fotografía —que incluyen impresiones, collage, instalaciones e imágenes encontradas—, las obras abordan la memoria, la migración y la intersección entre tradición y modernidad, al tiempo que destacan la resiliencia, la supervivencia y el empoderamiento. En conjunto, los artistas invitan a contemplar los vínculos complejos entre pasado y presente, lo personal y lo colectivo, y lo local y lo global, desafiando y ampliando nuestra comprensión de la identidad en el mundo actual.
“Esta exposición reúne narrativas diversas, cada una reflejando trayectorias, antecedentes y perspectivas únicas. La fotografía es un medio profundamente arraigado en nuestra vida cotidiana y adquiere un significado especial en este contexto”, afirma Jennifer Inacio, curadora de PAMM. “Desde hace mucho tiempo, la fotografía ha sido una herramienta poderosa para capturar y preservar realidades, por distintas que sean. Narratives in Focus nos permite ver el mundo desde diferentes perspectivas y nos invita a involucrarnos con experiencias e historias que quizá no nos sean familiares. Considero que este es un paso esencial para fomentar el entendimiento y la conexión entre culturas e identidades.”
El artista andino River Claure reflexiona sobre su identidad a través de la serie fotográfica Warawar Wawa XII (“Hijo de las estrellas” en aymara, 2021), inspirándose en la migración de sus abuelos desde los Andes a la ciudad de Cochabamba en la década de 1970. Al desafiar las percepciones convencionales y rígidas de la adultez mediante el juego como una forma de reconciliar las emociones con la razón, Claure recontextualiza la historia de El principito dentro de la cultura andina contemporánea, invitando al público a reconsiderar su propia identidad y la naturaleza dinámica y en constante evolución de los constructos culturales.
Las fotografías estratificadas de Widline Cadet en su obra Sé Sou Ou Mwen Mété Espwa m #1 (En ti pongo toda mi esperanza #1, 2021) insertan una imagen familiar de su madre y su hermana sobre un paisaje amplio y ambiguo, conectando los recuerdos de su infancia en Haití con su presente tras migrar a Estados Unidos. El título del collage refleja la búsqueda del “sueño americano” por parte de su familia, mientras que la superposición visual examina las nociones de hogar, territorio y la construcción de la identidad diaspórica negra.
This Is Where We Find Ourselves (Aquí es donde nos encontramos, 2021), un proyecto multimedia de Njaimeh Njie, es una exploración visual de la familia, la historia y el legado en Pittsburgh, ciudad natal de la artista. En respuesta a la pandemia de COVID-19 y a la injusticia racial sistémica, las imágenes en blanco y negro de su hogar, su vecindario y los espacios abandonados que lo rodean, acompañadas de textos manuscritos en tono poético, ofrecen una reflexión sobre el desplazamiento, la memoria y el sentido de pertenencia.
Durante más de sesenta años, la artista brasileña Anna Bella Geiger ha explorado sistemas y estructuras tan variados como el cuerpo humano, la autorrepresentación, las ecuaciones matemáticas y las cuestiones sociopolíticas a través de la pintura, la escultura, el video, la instalación y la fotografía. En Brasil nativo—Brasil alienígena (1976–77), Geiger se apropia de postales que representan el “modo de vida” del pueblo indígena bororo, yuxtaponiéndolas con imágenes de ella misma y de su familia inmigrante en Río de Janeiro. Esta confrontación resalta los desafíos de representar a la diversa población de Brasil y plantea interrogantes sobre quiénes son retratados y por quién.
El artista sudafricano Athi-Patra Ruga crea alter egos fantásticos para navegar y cuestionar problemáticas sociopolíticas, fusionando culturas tradicionales y contemporáneas. En el núcleo de su obra está la Future White Woman of Azania (La futura mujer blanca de Azania), un personaje que examina la identidad africana poscolonial, las problemáticas LGBTQ+ y los ideales utópicos, al tiempo que desafía las estructuras sociales. En A Vigil for Mayibuye (Una vigilia por Mayibuye [i.e., por la reunificación de los pueblos africanos], 2015), Ruga retrata a tres de estas figuras en medio de una exuberante vegetación, en un estado de observación vigilante, simbolizando la presencia de migrantes en movimiento dentro de África y en el mundo. La obra es una meditación sobre el desplazamiento, el sentido de pertenencia, el hogar y la esperanza de una recuperación.
En Samantha Siagama, Trans-Indigenous Leader (Samantha Siagama, líder trans indígena, 2023), parte de su serie Compañerx, la fotógrafa Camila Falquez retrata a la líder comunitaria y activista colombiana Samantha Siagama, quien fue exiliada junto con un grupo de mujeres transgénero de la tribu indígena emberá por defender su identidad de género. Samantha viste una falda voluminosamente poderosa hecha con cortinas reutilizadas, resaltando su belleza, dignidad y resiliencia para preservar su fuerza en medio de la adversidad.
Integrante de la Pictures Generation, un grupo de artistas de Nueva York de las décadas de 1970 y 1980, Sarah Charlesworth examina en su serie Objects of Desire (Objetos de deseo, 1983–88) la relación entre el ritual y la fetichización, ya sea en contextos sagrados, seculares o sexuales. Figures (Figuras, 1983), una de las obras más reconocidas de esta serie, presenta en su panel izquierdo un vestido blanco de cóctel sin cuerpo flotando en un vacío negro, mientras que el panel derecho muestra a una persona vestida con un traje sadomasoquista de látex negro contra un intenso fondo rojo. Al difuminar los límites entre decadencia y refinamiento, conformidad y perversión, economía y exceso, y racionalidad y seducción, Charlesworth confronta las dinámicas de poder de género en la sexualidad humana.
Sophie —el alter ego de Mary Sibande— vestida con elaboradas prendas de estilo victoriano, es un vehículo a través del cual la artista sudafricana confronta y reinterpreta narrativas históricas y culturales, desafiando al espectador a reconsiderar el legado del servicio doméstico y el contexto sociopolítico más amplio de su país natal. A Terrible Beauty is Born (Nace una terrible belleza, 2013) —cuyo título hace referencia al poema “Easter, 1916” (Pascua, 1916) de W. B. Yeats— explora la evolución de Sophie hasta convertirse en un símbolo de resistencia, transformándose en figuras cada vez más grandiosas y complejas que resaltan tanto su herencia cultural como su recién adquirido empoderamiento.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
