Black Audio Film Collective en PAMM presenta una selección de películas caracterizadas por su interés en la experiencia de la diáspora africana, la memoria y los nuevos modos de representación.
Entre 1982 y 1998, el Black Audio Film Collective (BAFC), un grupo de siete artistas y cineastas británicos, produjo documentales innovadores y películas no lineales que abordaban crisis sociales, políticas y raciales en un momento particular de la historia de Gran Bretaña. Mientras exploraba y analizaba la identidad negra británica a través del cine y los medios, BAFC desarrolló nuevas formas de reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la cultura negra.
Los miembros del colectivo incluyen a John Akomfrah, Reece Auguiste, Edward George, Lina Gopaul, Avril Johnson, David Lawson y Trevor Mathison.
Black Audio Film Collective en PAMM se presenta en conjunto con John Akomfrah: Tropikos. Esta serie de películas ha sido organizada por Jennifer Inacio, curadora asistente del Pérez Art Museum Miami.
Programa de proyecciones
6 de julio, 19:00
Handsworth Songs (Canciones de Handsworth)
Introducción a cargo de Yesomi Umolu, curadora de exposiciones en el Reva and David Logan Center for the Arts
John Akomfrah
Handsworth Songs, 1986
Video en color transferido de película de 16 mm, con sonido, 58 min. 33 seg.
Cortesía del artista y Lisson Gallery
Un videoensayo sobre las tensiones raciales y el desorden civil en la Gran Bretaña de los años 80, Handsworth Songs toma como punto de partida los disturbios de Handsworth de 1985, un estallido violento en Birmingham, Inglaterra, desencadenado por el desempleo generalizado y el conflicto racial. La película entrelaza material de archivo, fotografías, entrevistas e imágenes de los disturbios para analizar cómo estos fueron consecuencia de la prolongada represión de la presencia negra en la sociedad británica.
13 de julio, 19:00
Mysteries of July (Misterios de julio)
Introducción a cargo de Jason Fitzroy Jeffers, escritor y cineasta
Reece Auguiste
Mysteries of
Video en color transferido de película de 16 mm, con sonido, 54 min.
Cortesía del artista y Lisson Gallery
Mysteries of July investiga varias muertes ocurridas bajo custodia policial en Gran Bretaña, exponiendo el dolor del duelo cuando la causa real del fallecimiento es reprimida como un secreto de Estado. Estructurada en torno a un elaborado tableau funerario, la película despliega un complejo ritual de luto cinematográfico, recurriendo intensamente al simbolismo para evocar la emoción.
27 de julio, 19:00
Seven Songs for Malcolm X (Siete canciones para Malcolm X)
Introducción a cargo de Alessandra Raengo, PhD, profesora asociada de Estudios sobre la Imagen en Movimiento, Georgia State University
John Akomfrah
Seven Songs for Malcolm X, 1993
Video en color transferido de película de 16 mm, con sonido, 52 min. 45 seg.
Cortesía del artista y Lisson Gallery
Rodada en Nueva York en la época que coincidía con el estreno de la influyente película Malcolm X (1992) de Spike Lee, esta obra retrata la vida del legendario líder político afroamericano Malcolm X, también conocido como El-Hajj Malik El-Shabazz. A través de imágenes documentales, reconstrucciones estilizadas y entrevistas con la viuda de Malcolm X, Betty Shabazz, Spike Lee y otros, este videoensayo ofrece un retrato conmovedor y poético de la cultura estadounidense de la posguerra y de una de sus figuras más enigmáticas.
10 de agosto, 19:00
The Last Angel of History (El último ángel de la historia) y Memory Room 451 (Sala de la memoria 451)
Introducción a cargo de Erin Christovale, curadora asistente del Hammer Museum
John Akomfrah
The Last Angel of History, 1995
Video digital en color, con sonido, 45 min. 7 seg.
Cortesía del artista y Lisson Gallery
The Last Angel of History es uno de los videoensayos más influyentes del Black Audio Film Collective (BAFC) en la década de 1990. Esta película explora las posibilidades cromáticas del video digital y se desarrolla en un futuro mitológico, estableciendo conexiones entre la subcultura negra, el espacio cósmico y los límites de la condición humana. Esta fusión experimental de fábula de ciencia ficción y videoensayo funciona como una introducción esencial a la estética y las dinámicas del afrofuturismo, así como a la experiencia panafricana del desplazamiento forzado, la alienación cultural y la otredad.
John Akomfrah
Memory Room 451, 1997
Video digital en color, con sonido, 22 min.
Cortesía del artista y Lisson Gallery
Memory Room 451 representa la visión más extrema de la estética neoexpresionista que el grupo desarrolló a lo largo de la década de 1990. Ambientada en un mundo distópico, la película funciona como un documental del futuro. Un viajero en el tiempo entrevista a los “antiguos habitantes de la Tierra” sobre el cabello, el deseo y la memoria, en un escenario donde los sueños se han convertido en la nueva plataforma mediática del siglo XXIII y los viajes en el tiempo no son más que turnos laborales mal remunerados.
