Con más de 100 obras que exploran la intersección entre el atletismo, la creatividad y la identidad cultural, la exposición llega en un momento en que Miami será sede de importantes eventos deportivos internacionales. 19 de marzo–13 de septiembre de 2026.

(MIAMI, FL — 12 de febrero de 2026) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) presenta Get in the Game: Sports, Art, Culture (Deporte, arte, cultura: de eso se trata el juego), en exhibición del 19 de marzo al 13 de septiembre de 2026. La exposición, que coincidirá con la convergencia de importantes eventos deportivos internacionales en el sur de Florida —incluidos el Miami Open, la Fórmula 1 y la Copa Mundial de la FIFA—, explora la interacción dinámica entre el rendimiento atlético, la expresión artística y la identidad cultural.

Organizada inicialmente por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y presentada anteriormente en el Crystal Bridges Museum of American Art, Get in the Game se recontextualiza en Miami, una encrucijada global donde el deporte y la cultura dan forma a la vida cotidiana. Co-curada por Franklin Sirmans, director Sandra and Tony Tamer de PAMM, y Fabiana A. Sotillo, asistente curatorial de PAMM, junto con Jennifer Dunlop Fletcher, Seph Rodney y Katy Siegel por parte de SFMOMA, Get in the Game reúne a artistas de diversos contextos como Emma Amos, Alexandre Arrechea, Ernie Barnes, Andrea Bowers, Miguel Calderón, Derek Fordjour, Carling Jackson, Savanah Leaf, Shaun Leonardo, LeRoy Neiman, Catherine Opie, Gabriel Orozco, Cheryl Pope, Bob Simmons, Tabitha Soren y Hank Willis Thomas, junto con obras de la colección permanente de PAMM de Hugh Hayden, Lee Moriarty y Douglas Gordon y Philippe Parreno.

“Get in the Game es una oportunidad para celebrar la interacción entre el arte y el espectáculo en el ámbito del museo, al otro lado del parque del estadio. Todas las personas juegan; muchas practican deportes, y admiramos a tantos héroes y heroínas que hacen magia en la cancha, el campo y el estadio. Algunos se convierten en ídolos que veneramos con devoción. Pero, al final del día, los juegos y los deportes forman parte de nuestros esfuerzos por ser humanos. El deporte nos ofrece otro espacio, no muy distinto al de los museos, donde encontrar denominadores comunes entre las personas. Con las tradiciones de Miami en torno a la afición y el amor por el deporte, esperamos con entusiasmo celebrar el deporte en una temporada que estará marcada por el Miami Open, la Fórmula 1 y la Copa Mundial”, señaló Franklin Sirmans, director Sandra and Tony Tamer de PAMM.

“La conexión de Estados Unidos con el deporte es una parte importante de la historia cultural del país, y Bank of America se enorgullece de colaborar con PAMM para mostrar cómo el arte puede impulsar estas conexiones a nivel local, mientras Miami amplía su papel como centro deportivo global”, afirmó Gene Schaefer, presidente de Bank of America Miami.

En PAMM, la exposición presentada por Bank of America se amplía mediante la inclusión de obras de su colección permanente, su oportuna presentación junto a una serie de importantes eventos deportivos internacionales y una sólida programación pública, que incluye el lanzamiento de una conferencia inaugural de dos días. En conjunto, estos elementos sitúan la exposición dentro de la dinámica cultura deportiva de Miami —desde franquicias locales hasta competencias internacionales— destacando cómo los juegos y las competencias pueden funcionar como un lenguaje compartido entre generaciones y públicos.

Con más de 100 obras que abarcan pintura, escultura, fotografía, video, técnica mixta y objetos históricos como tarjetas coleccionables, cascos y tenis, la muestra examina cómo el deporte moldea la ambición personal, la memoria colectiva y el intercambio social. Organizada de manera única en secciones temáticas —algunas con elementos interactivos— la exposición aborda las alegrías y los desafíos de la competencia, la afición y la especulación, ampliando los límites dentro del ámbito deportivo y la participación global. Asimismo, pone de relieve cómo los juegos y las competencias están determinados por el intercambio y la diversidad, y crean puntos de encuentro entre tradiciones, identidades y rivalidades.

Entre los puntos destacados en PAMM se encuentran la colaboración de Douglas Gordon y Philippe Parreno, Zidane, a 21st century portrait (Zidane un retrato del siglo XXI), que sigue al futbolista francés Zinédine Zidane en tiempo real a lo largo de un solo partido en 2005 y filmado por 17 cámaras sincronizadas; un aro de baloncesto nunca antes visto construido con cabello humano por Hugh Hayden; y dibujos raramente vistos de LeRoy Neiman realizados durante su estancia en el sur de Florida con los Miami Dolphins, incluidas obras relacionadas con el Super Bowl XIX en 1985 y los Tampa Bay Rowdies.

Durante el fin de semana inaugural, PAMM presentará GAME TIME: Session 1—Dialogues on Art, Sports, and Headlines (GAME TIME: Sesión 1—Diálogos sobre arte, deporte y titulares), que se llevará a cabo los días 19 y 20 de marzo de 2026. El programa público reunirá a artistas, atletas, curadores, poetas, periodistas e íconos culturales en conversaciones electrizantes, presentaciones, eventos en vivo y proyecciones, incluido el estreno en Estados Unidos de On The Line (Todo en juego), un documental que explora la vida de tres luchadores profesionales.

• Hanif Abduraqqib (poeta; crítico cultural)
• Alexandre Arrechea (artista, Get in the Game)
• Alexandra Cunningham Cameron (curadora de diseño contemporáneo, Hintz Secretarial Scholar, Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum)
• Paul Farber (director and co-fundador, Monument Lab; curador, Rising Up: Rocky and the Making of Monuments (En ascenso: Rocky y la creación de monumentos), Philadelphia Art Museum)
• Tom Farrey (fundador y director ejecutivo del programa Sports & Society, Aspen Institute)
• Nora Halpern (directora ejecutiva, Cultural Olympiad, LA28)
• Desmond Howard (comentarista deportivo; exjugador de la NFL)
• Carling Jackson (artista)
• Thekla Kaischauri (luchadora profesional; artista participante en la exposición House Show en MFA St. Petersburg)
• Andrew Kuo (artista; anfitrión del podcast Cookies Hoops; colaborador, The New York Times)
• Shaun Leonardo (artista)
• Lee Moriarty (luchador profesional; artista,, Get in the Game)
• Najja Moon (artista; gerente general y cofundadora, The Miami VIS)
• Cheryl Pope (artista, Get in the Game)
• Vincent Piazza (actor, Tulsa King; productor, On The Line)
• Francesco Saviano (director, On The Line)
• Kelefa Sanneh (redactor de planta, The New Yorker)
• Tabitha Soren (artista, Get in the Game)
• Franklin Sirmans (director Sandra and Tony Tamer de PAMM)
• Isaiah Smalls (fundador The 44 Percent; reportero, The Miami Herald)
• Felandus Thames (artist, Get in the Game)
• Dr. Damion Thomas (curador principal de museos, deportes profesionales, deportes amateurs y actividades recreativas, Smithsonian National Museum of African American History)
• Jake Troyli (artista, Get in the Game)
• Travis Vogan (autor, The Boxing Film: A Cultural and Transmedia History [El cine de boxeo: una historia cultural y transmedia] y LeRoy Neiman: The Life of America’s Most Beloved and Belittled Artist [LeRoy Neiman: la vida del artista más querido y menospreciado de Estados Unidos])
• Summer Wheat (artista)

GAME TIME fue incubado por el curador y director creativo Adam Abdalla (Cultural Counsel, Orange Crush) en colaboración con PAMM, y cuenta con el apoyo de The LeRoy Neiman and Janet Byrne Neiman Foundation.

Más participantes de GAME TIME y el programa completo se anunciarán el 2 de marzo de 2026. Para consultas sobre GAME TIME o para solicitar más información, escribe a info@gametimesessions.com.

Get in the Game: Sports, Art, Culture está organizada por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y curada por Jennifer Dunlop Fletcher, curadora Helen Hilton Raiser de Arquitectura y Diseño de SFMOMA; Seph Rodney, curador y escritor independiente; y Katy Siegel, exdirectora de Investigación, Iniciativas de Programas Especiales, SFMOMA. La presentación en PAMM está organizada por Franklin Sirmans, director Sandra y Tony Tamer, y Fabiana A. Sotillo, asistente de curaduría; es presentada por Bank of America y se realiza gracias al apoyo del Miami-Dade County Tourist Development Council, el Miami-Dade County Department of Cultural Affairs, el Cultural Affairs Council, el alcalde del condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Se agradece especialmente el apoyo adicional de John P. Meyer y Andrea Salazar.  

ACERCA DE PAMM

El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.