El estreno de la versión completa de la videoinstalación marca la primera exposición individual de la artista en un museo. En exhibición del 1 de octubre de 2026 al 16 de mayo de 2027.
(MIAMI, FL — 4 de agosto de 2026) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Zoë Buckman: Show Me Your Bruises, Then (Muéstrame tus moretones, entonces), en exhibición del 1 de octubre de 2026 al 16 de mayo de 2027. La muestra constituye la primera exposición individual de la artista multidisciplinaria judeo-británica en un museo y toma su nombre del poema y la videoinstalación homónimos, presentados por primera vez en su versión íntegra.
La exposición muestra Show Me Your Bruises, Then (2021–22), una videoinstalación de tres canales escrita, interpretada y dirigida por Buckman, en la que la artista comparte escena con las actrices Cush Jumbo y Sienna Miller. El video, de 17 minutos de duración, se basa en el poema homónimo de escritura libre de la artista y construye un retrato de la experiencia multigeneracional del sangrado, los moretones, el poder y la violencia doméstica, explorando la vergüenza y el estigma impuestos al cuerpo femenino.
La película presenta a tres mujeres, cada una sentada al extremo de una mesa de madera, recitando el poema que Buckman comenzó a escribir en 2018. Aunque fragmentos del texto ya habían aparecido anteriormente en títulos de obras y piezas bordadas, algunas de las cuales también estarán en exhibición, la presentación de Show Me Your Bruises, Then en PAMM incluye por primera vez la recitación completa del poema. El ritmo del video y su estructura de tres canales refuerzan la idea del poder que reside en compartir la propia voz y la propia historia.
Este conjunto de obras representa el compromiso de Buckman con el abordaje de importantes problemáticas sociales y con la generación de conversaciones matizadas sobre el consentimiento, el poder y la violencia. A nivel mundial, se estima que una de cada tres mujeres ha sufrido violencia por parte de una pareja íntima. Show Me Your Bruises, Then examina cómo este patrón puede reproducirse dentro de las familias a lo largo de las generaciones, creando un ciclo perjudicial que con frecuencia pasa desapercibido. La obra de Buckman busca contribuir a una mayor conciencia pública sobre esta grave problemática.
ACERCA DE ZOË BUCKMAN
Zoë Buckman (n. 1985, Hackney, este de Londres; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York) es una artista multidisciplinaria judeo-británica que trabaja en escultura, instalación, textiles, medios basados en la imagen, cerámica, neón y pintura. Su práctica explora temas relacionados con el feminismo interseccional, la mortalidad y la igualdad.
Entre sus exposiciones individuales destacan Who By Fire (Quién por el fuego) en Mindy Solomon (2025); TENDED (Cuidado) en Lyles & King (2023); BLOODWORK (Trabajo de sangre) en Pippy Houldsworth Gallery (2022); No Bleach Thick Enough (No existe blanqueador lo suficientemente fuerte) en Pippy Houldsworth Gallery (2020); Heavy Rag (Trapo pesado) en Fort Gansevoort (2019); Let Her Rave (Déjala desahogarse) en Gavlak Gallery (2018); Imprison Her Soft Hand (Aprisiona su mano delicada) en Project for Empty Space (2017); Every Curve (Cada curva) en Papillion Art (2016); y Present Life (Vida presente) en Garis & Hahn (2015).
Ha participado en exposiciones colectivas en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), el San Francisco Museum of Modern Art, la National Portrait Gallery de Londres, el Jewish Museum, el Crystal Bridges Museum of American Art, The Broad en Los Ángeles, el Museum of Arts and Design de Nueva York, el Parrish Art Museum, el Baltimore Museum of Art, el Virginia Museum of Contemporary Art y el Studio Museum in Harlem.
Entre sus obras públicas se encuentran MENDED (REPARADO), presentada como parte de Times Square Arts Midnight Moment; We Hold These Truths To Be Self-Evident (Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas), un mural realizado en colaboración con Natalie Frank para la Ford Foundation Gallery y New York Live Arts; Champ (Campeón), en Los Ángeles, comisionada por Art Production Fund; además de diversos proyectos de vallas publicitarias realizados con For Freedoms.
Buckman estudió en el International Center of Photography y ha recibido el Social Impact Award de Baxter St at the Camera Club of New York (2020), el Art Changemaker Award del Visual Arts Center of New Jersey (2019) y la Art Matters Grant (2017). En 2017 realizó una residencia artística en Mana Contemporary.
ACERCA DE PAMM
Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.
