Vive Art Basel Miami Beach en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) con una inspiradora conversación entre el filántropo Jorge Pérez; Franklin Sirmans, director Sandra y Tony Tamer de PAMM; Aldeide Delgado, fundadora del Women Photographers International Archive (Archivo Internacional de Fotógrafas, WOPHA por sus siglas en inglés); y la artista Anastasia Samoylova. No te pierdas este dinámico intercambio sobre arte, legado y comunidad.
Como parte del compromiso de PAMM con la accesibilidad, este programa contará con interpretación en vivo al Lenguaje Americano de Señas (ASL), español y kreyol. También será transmitido en vivo a través del canal de YouTube de PAMM.
Acerca de Franklin Sirmans
Franklin Sirmans, director Sandra y Tony Tamer en PAMM, dirige el museo desde el otoño de 2015. Desde su llegada a PAMM, ha supervisado la adquisición de más de mil obras de arte mediante donaciones y compras. Fiel a su visión de PAMM como “el museo del pueblo”, con una perspectiva centrada en Miami, Sirmans ha fortalecido grupos afiliados existentes, como el Fondo PAMM para el Arte Negro, y ha creado el Comité Internacional de Mujeres y el Fondo PAMM para el Arte Latinoamericano y Latinx. Además, organizó la exposición Toba Khedoori (2017) y fue co-curador de The World’s Game: Fútbol y arte contemporáneo (El juego del mundo: fútbol y arte contemporáneo, 2018).
Antes de asumir su cargo como director Sandra y Tony Tamer de PAMM, Sirmans fue jefe del departamento y curador de arte contemporáneo en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA). También se desempeñó como director artístico de la exposición bienal que organizó Prospect New Orleans en 2014, Prospect 3: Notes for Now (Perspectiva 3: apuntes para el ahora). Como curador, escritor y editor, Sirmans se ha consolidado como una de las voces más influyentes del arte contemporáneo.
En LACMA, curó Noah Purifoy: Junk Dada (Noah Purifoy: basura Dadá) y Fútbol: The Beautiful Game (Fútbol: el juego bonito), además de supervisar importantes retrospectivas de Glenn Ligon y Blinky Palermo. Anteriormente, organizó exposiciones para la Menil Collection, como Vija Celmins: Television and Disaster, 1964–1966 (Vija Celmins: televisión y desastre, 1964-1966), Maurizio Cattelan: Is There Life Before Death? (Maurizio Cattelan: ¿Hay vida antes de la muerte?), así como NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith (NeoHooDoo: arte para una fe olvidada), que itineró a MoMA PS1 y al Miami Art Museum.
Fue editor en Estados Unidos de Flash Art y editor en jefe de ArtAsiaPacific, además de haber escrito y editado numerosos catálogos de artistas y exposiciones.
Acerca de Aldeide Delgado
Aldeide Delgado es historiadora y curadora independiente de arte latinx, nacida en Cuba y radicada en Miami, así como fundadora y directora del Women Photographers International Archive (Archivo Internacional de Fotógrafas, WOPHA). Publica y realiza proyectos curatoriales desde perspectivas feministas y decoloniales sobre temas fundamentales de la historia de la fotografía y la abstracción en contextos latinoamericanos, caribeños y latinx. Delgado también asesora y ofrece conferencias sobre fotografía a nivel internacional, desde la Tate Modern hasta el California Institute of the Arts (CalArts). Es miembro activa del Comité Internacional de Mujeres de PAMM y del Fondo PAMM para el Arte Latinoamericano y Latinx, además del US Latinx Art Forum, la Lucie Foundation Advisory Board y los comités directivos de la Feminist Art Coalition y Fast Forward: Women in Photography.
Acerca de Anastasia Samoylova
Anastasia Samoylova es una artista estadounidense cuya práctica vincula la fotografía y la pintura para examinar cómo las imágenes construyen la imaginación cultural de un lugar. Tras haber vivido en Estados Unidos la mitad de su vida, aborda la cultura visual tanto desde adentro como desde afuera, revelando las tensiones entre idealización y realidad vivida. Sus proyectos —entre ellos FloodZone, Floridas, Image Cities y Atlantic Coast (Zona de inundación, Floridas, Ciudades de imágenes, y Costa del Atlántico)— trazan las transformaciones en la relación entre paisaje, arquitectura e imagen en una época marcada por el cambio ambiental y la saturación mediática. Alternando con fluidez entre la observación documental y la práctica de estudio, Samoylova explora cómo la mirada fotográfica se convierte tanto en crítica como en respuesta poética. Su obra, que combina un rigor conceptual con una sensibilidad marcadamente pictórica, se ha exhibido internacionalmente y forma parte de las colecciones del Museum of Modern Art, el Metropolitan Museum of Art y el Pérez Art Museum Miami, entre otras.
