Acompáñanos en la inauguración de Jason Seife: Coming to Fruition (Jason Seife: Concretando sueños), la primera muestra individual del artista en Estados Unidos. Jason Seife y la curadora de la exposición, Maritza Lacayo, estarán presentes a lo largo del evento para compartir y platicar acerca de las obras de arte, los procesos del artista y su trayectoria .
Ven también a disfrutar del sonido de la miamense, DJ Phaxas quien estará mezclando en vivo desde el museo. Aficionada del rave, los vinilos y los ritmos nocturnos, DJ Phaxas esparce misteriosos ritmos de cultura dance clásica y paisajes sonoros creativos en todas sus producciones, sesiones de DJ y presentaciones en vivo.
Horarios:
5–7pm | Happy hour en la terraza
6–8pm | Jason Seife y Maritza Lacayo en la sala de exposición
6–8pm | DJ Phaxas en Paresky Hall
Acerca de Jason Seife
Jason Seife vive y trabaja en Miami, Florida. A pesar de haber sido aceptado en algunas de las universidades de arte más prestigiosas de Estados Unidos, Seife optó por un acercamiento más práctico y se sumergió directamente en el mundo del arte. Abriéndose camino desde el diseño gráfico, Seife ha trabajado con algunos de los nombres más destacados de la industria musical, entre ellos Kanye West, Pharrell Wiliams, Big Sean y Nicki Minaj, diseñando todo desde portadas de álbumes hasta joyería y merch. Aunque se rehúsa a limitarse a un sólo medio artístico, su pasión real es la pintura. Su obra se basa vagamente en la reinvención del pasado desde composiciones y materiales modernos que cambian la forma en que el espectador experimenta una obra de arte que normalmente pasaría desapercibida.
En su más reciente cuerpo de obra, Seife hace referencia a antiguos tapetes persas, una forma de arte que en los tiempos actuales seguido se da por sentada. Seife revive estos antiguos tejidos a través de una pintura minuciosa sobre lienzos en colores y medios que normalmente no se utilizarían, presentando las piezas de una manera nueva y emocionante. La creación de estas obras es un proceso tan terapéutico como espiritual en el que Seife logra canalizar su obsesión con el detalle en la intrincada geometría y composición de los tapetes, dedicando horas de trabajo sin levantar su pincel. Lo que inicialmente le atrajo de estas obras no fue sólo la estética, sino la densa historia y el significado que encierran sus imágenes. Le llamó la atención la forma en que los tejedores relacionaban el diseño, la paleta de color y el estilo de cada tapete con una zona geográfica o una tribu nómada concreta e identificable. Seife busca replicar esta práctica en sus propios tapetes relacionando cada color y diseño con el estado de ánimo y de emoción en el que se encuentra al momento de crearlos. Esto le permite mirar en una retrospectiva cronológica sus estados mentales y emocionales por medio de sus pinturas, creando así un lenguaje de formas y color que está oculto a simple vista.
Seife ha tenido exposiciones exitosas tanto a nivel local como internacional. Recientemente formó parte de un proyecto especial con The Bronx and Brooklyn Museum en donde su obra se proyectó en la fachada de ambos museos a una escala gigante.
Acerca de Maritza Lacayo
Maritza Lacayo es asistente curatorial en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), en donde ha curado múltiples exposiciones, entre ellas: The Artist as Poet: Selections from PAMM’s Collection (Artistas como poetas: Selecciones de la colección del PAMM); Marco Brambilla: Heaven’s Gate (Marco Brambilla: La puerta del cielo); George Segal: Abraham’s Farewell to Ishmael (George Segal: Abraham se despide de Ismael); Polyphonic: Celebrating PAMM’s Fund for African American Art (Polifónico: Celebrando el Fondo PAMM para el Arte Afroamericano); Jedd Novatt: Monotypes and More (Jedd Novatt: Monotipos y más). Lacayo tiene varios proyectos de exposición en pie, entre ellos Jason Seife: Coming to Fruition y exposiciones monográficas con Calida Rawles y José Parlá. Ha organizado exposiciones itinerantes en nombre de PAMM, como Marisol and Warhol Take New York (Marisol y Warhol conquistan Nueva York); Leandro Erlich: Liminal; y próximamente, Joan Didion: What She Means (Joan Didion: Lo que ella quiere decir).
Lacayo es colaboradora frecuente de plataformas artísticas y catálogos de exposición, entre ellos monografías de los artistas Tomokazu Matsuyama, Richard Dupont, Carlos Estévez, Elliot y Erick Jiménez, y Vaughn Spann. Ha coordinado la producción de varias publicaciones y catálogos de exposición para PAMM, incluyendo Dara Friedman: Perfect Stranger (Dara Friedman: El perfecto extraño); On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection (En el horizonte: Arte cubano contemporáneo de la Colección Jorge M. Pérez); Ebony G. Patterson…while the dew is still on the roses… (Ebony G. Patterson… mientras aún hay rocío en las rosas…); The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art (El otro lado del ahora: Prospección en el arte caribeño contemporáneo); y Beatriz González: A Retrospective (Beatriz González: Una retrospectiva), que fue nombrado uno de los mejores libros de 2019 por The New York Times.
Lacayo tiene una licenciatura en arte e historia del arte de la American University of Paris, y una maestría en letras de arte moderno y contemporáneo y prácticas del mundo del arte por la University of Glasgow en Escocia.
Acerca de Denise Faxas
Denise Faxas, también conocida como Phaxas, es una artista multi-facética cubana-americana impulsada por su fascinación por el audio, la música y el diseño sonoro. Nacida y criada en Miami, su creatividad surge de una necesidad por expresar conceptos desde bajos, ritmos y electrónica. Luego de una apasionada carrera como ingeniera de audio en varios clubs y espectáculos musicales, además de múltiples presentaciones en vivo en una gira nacional de música electrónica, Phaxas se ha hecho un nombre como productora electrónica independiente, remezcladora y DJ, y ha sido nombrada la mejor artista electrónica de 2021 por el Miami New Times.
Con influencias de música house, lo-fi, electro, bass y post-dub, produce, colecciona y toca una nueva generación de electrónica rítmicamente elaborada y melódicamente cálida. Sus habilidades como ingeniera de audio, artista sonora, performer y DJ de vinilo crean una atmósfera explorativa y propicia para el baile. Ha tocado en varios escenarios destacados, como III Points Music Festival, Wynwood Pride, House of Creatives Music Festival, Artopia, Afrobeta’s Mooncake Festival, Klangbox’s Klangbang, the Ground Miami, Floyd, Dante’s HiFi, Soho Beach House, Miami Sound Bar, ICA Miami, Peréz Art Museum Miami y varios otros clubs y galerías de arte.
Es co-fundadora del colectivo de DJs femenino Waxy, que ponen música en vinilos y tienen una residencia semanal en Gramps, un local muy querido de Wynwood, Miami. Es co-fundadora y co-presentadora de un programa semanal de radio por Internet llamado Mashene, junto con su colega DJ Heather Holiday, centrado en las mujeres en la electrónica. Además, ha colaborado como diseñadora de audio con varios artistas visuales. Recientemente, fue la ingeniera de audio e hizo el diseño sonoro de la instalación multicanal Dreams of Unknown Islands (Sueños de islas desconocidas) de la artista Sasha Wortzel, que se ha presentado en varias sedes, entre ellas Oolite Arts, la Cooley Gallery y el Crisp-Ellert Art Museum. En los últimos tres años ha lanzado por su propia cuenta canciones que han formado parte de compilaciones para recaudar fondos y promover conciencia sobre Black Lives Matter, la educación medioambiental y los problemas de la comunidad queer.
