Ven a conocer a profundidad la obra Heaven’s Gate (La puerta del cielo) en una conversación especial y la oportunidad de discutir con el artista Marco Brambilla y el director de PAMM, Franklin Sirmans. Heaven’s Gate es una nueva obra monumental del videoartista Marco Brambilla. Una meditación suntuosa, satírica y vertiginosa sobre la “Fábrica de sueños” de Hollywood, Heaven’s Gate es una obra de psicodelia digital que emplea la misma tecnología de fotomontaje digital de última generación que las películas a las que hace referencia.
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Marco Brambilla no es ajeno a Hollywood, ya que dirigió la película Demolition Man (El demoledor) de 1993, que fue una meditación de estilo ciencia ficción sobre un futuro distópico, quizás no muy diferente al nuestro. Residente de Londres, Brambilla ha participado en numerosas exposiciones internacionales y su obra se encuentra en las colecciones del Museum of Modern Art; el Solomon R. Guggenheim Museum; el San Francisco Museum of Modern Art; la Fundación ARCO, Madrid; y la Corcoran Gallery of Art,Washington, DC. Su obra ha sido expuesta en el New Museum, Nueva York; la Bienal de Seúl, Corea del Sur; el Broad Art Museum, Los Ángeles; la Borusan Contemporary Art Collection, Estambul; y el Kunsthalle, Berna, Suiza. Tuvo una retrospectiva en el Santa Monica Museum of Art. Brambilla ha colaborado con el Creative Time and Art Production Fund en Nueva York para presentar instalaciones de arte público, incluida su Nude Descending Staircase No.3 (Desnudo bajando la escalera num. 3, 2019) presentada en Oculus WTC por el Art Production Fund durante Frieze NuevaYork. Ha recibido los premios Tiffany Comfort Foundation y Tiffany Colbert Foundation. Obras de Brambilla han sido presentadas en la Bienal de Cine de Venecia y en el Festival de Cine Sundance, así como en la Fondation Beyeler en Basilea, Suiza.
Franklin Sirmans ha sido el director del Pérez Art Museum Miami (PAMM) desde el otoño de 2015. Desde su llegada a PAMM, ha supervisado la adquisición de más de mil obras de arte a través de donaciones y compras. Sirmans ha perseguido activamente su visión para PAMM como “el museo de la gente”, un reflejo de la esencia de Miami y un esfuerzo ha fortalecido afiliaciones existentes como el Fondo PAMM para el Arte Negro, además de establecer nuevas entidades como el Comité Internacional de Mujeres y el Fondo de Arte Latinoamericano y Latinx. Sirmans ha organizado exposiciones como Toba Khedoori (2017), y fue cocurador de The World’s Game: Futbol and Contemporary Art (El deporte del mundo: Fútbol y arte contemporáneo, 2018). Antes de asumir su rol en PAMM, se desempeñó como jefe de departamento y curador de arte contemporáneo en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) desde el 2010 hasta el 2015. Durante su tiempo en LACMA, Sirmans curó exposiciones que incluyeron Toba Khedoori, Noah Purifoy: Junk Dada (Noah Purifoy: Basura dadá), Variations: Conversations in and around Abstract Painting (Variaciones: Conversaciones en torno a la pintura abstracta), Fútbol: The Beautiful Game (Fútbol: El bello juego), y Ends and Exits: Contemporary Art from the Collections of LACMA and The Broad Art Foundation (Finales y salidas: Arte contemporáneo de las colecciones de LACMA y la Broad Art Foundation). Entre 2006 y 2010, ocupó el cargo de curador de arte moderno y contemporáneo en The Menil Collection en Houston, donde organizó exposiciones destacadas como NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith (NeoHooDoo: Arte para una fe olvidada), Maurizio Cattelan: Is Their Life Before Death? (Maurizio Cattelan: ¿Hay vida antes de la muerte?), y Vija Celmins: Television and Disaster, 1964–1966 (Vija Celmins: Televisión y desastre, 1964–1966). Entre los años 2005 y 2006, Sirmans se desempeñó como miembro del Comité Asesor Curatorial en MoMA/PS1. Asumió el rol de director artístico de Prospect.3 Nueva Orleans desde 2012 hasta 2014. Destacadamente, fue honrado con el Premio David C. Driskell en 2007, administrado por el High Museum of Art en Atlanta.
