Con motivo de la inauguración de la primera parte de la exposición On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection (En el horizonte: Arte cubano contemporáneo de la Colección Jorge M. Pérez), PAMM dará la bienvenida a los artistas Yoan Capote y Antonia Wright. Capote y Wright hablarán acerca de su trabajo y de cómo las nociones del horizonte —ya sea físico, ecológico o psicológico— influyen en sus singulares prácticas.
Acerca de los artistas
Yoan Capote nació en Pinar del Río, Cuba, en 1977 y actualmente vive y trabaja en La Habana. La particular experiencia de ser cubano influye fuertemente en su obra, que a menudo retrata temas que refieren a la realidad e identidad cubana, pero que a su vez son universalmente accesibles. Estudió en la Escuela Provincial de Arte de Pinar del Río, Cuba (1988–1991), en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (1991–1995) y en el Instituto Superior de Arte de La Habana (1996–2001). Capote ha tenido múltiples exposiciones en países como Portugal, España, Suiza, Francia, Inglaterra, Panamá, Cuba y Estados Unidos. Capote representó a Cuba en la Bienal de Venecia (2011) junto con otros tres artistas en Cuba Mon Amour (Cuba mi amor). Instaló su escultura monumental Stress (Estrés), de treinta pies de alto, en Portugal Arte 10 EDP en Lisboa (2010). En LongHouse Reserve en East Hampton, Nueva York , exhibió un grupo de esculturas de exterior (2013). La obra de Capote apareció en Adiós Utopia; Dreams and Deceptions in Cuban Art (Sueños y engaños en el arte cubano), una exposición itinerante en The Walker Arts Center en 2017; y su obra fue incluida en la exposición Contingent Beauty: Contemporary Art in Latin America (Belleza contingente: Arte contemporáneo en Latinoamérica (2015–16). La obra de Capote forma parte de muchas colecciones públicas, entre ellas las del 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky, la Kadist Art Foundation, París y San Francisco; la Pizzuti Collection, Columbus, Ohio; Daros Latin America, Zúrich, Suiza; Museum Beelden aan Zee, La Haya; Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona; el Pérez Art Museum Miami; North Carolina Museum of Art; el Museum of Fine Arts, Houston; y el Museum of Fine Arts, Boston. Capote ha recibido premios y becas de prestigiosas instituciones como la Guggenheim Foundation, la UNESCO y la Pollock-Krasner Foundation de Nueva York.
Antonia Wright explora las diversas facetas políticas y cómicas de la vida contemporánea a través de una práctica multidisciplinar que difumina las fronteras entre el performance en vivo, el video, la fotografía, la escultura, la poesía y la percepción. Prestando atención extrema a la calidad estética de su obra, Wright lleva toda su práctica hacia el cuerpo para crear metáforas visuales que a momentos podrían parecer ambivalentes pero que en realidad no son nunca oscuras. Wright reconoce las capas de tabúes y barreras sociales presentes en sus elecciones artísticas, y opta por empujarlas deliberadamente al ámbito público para que el espectador las examine y asimile.
Antonia Wright estudió en el International Center of Photography y en la New School de Nueva York, donde se graduó con una maestría en poesía. Ha participado en exposiciones y residencias artísticas a escala nacional e internacional. Entre sus exposiciones individuales más recientes figuran Locust Projects, Miami; Spinello Projects, Miami; Luis de Jesus Gallery, Los Ángeles; The Screening Room, NSU Art Museum, Ft. Lauderdale; Vizcaya Museum and Gardens, Miami; y Art@Work en la Colección Mosquera del Museum of Contemporary Art North Miami. Entre sus exposiciones internacionales destacan Ping Pong, Basilea, Suiza; Faena Art Center, Buenos Aires; The National Gallery of Art, Nassau, Bahamas; y Aeroplastics, Bruselas. Wright fue la primera artista residente en el Lotus House Shelter para mujeres y niños en Overtown, Miami, en 2012, y más recientemente recibió residencias en Pioneer Works (2015) y el Programa Internacional de Leipzig (2016). La obra de Wright se ha presentado en publicaciones como The New York Times, la selección de los críticos de Artforum, Art In America, New York Magazine, The Miami Herald y The Art Newspaper.
