Acompáñanos en un panel de discusión con motivo de la inauguración de la primera exposición individual en un museo de Calida Rawles, Away with the Tides (A la merced de las mareas). La obra de Rawles entabla un diálogo con el clima de Miami —tan ligado al agua—, y se adentra en la histórica belleza, opresión y resiliencia de la comunidad de Overtown, aledaña al PAMM, y las vías fluviales de la histórica playa Virginia Key.

Daremos inicio a la conferencia con la proyección del corto documental de Cathleen Dean, Wade in the Water (Vadear el agua), que marcará la pauta para un debate en torno a la exploración visual de la relación que tienen las personas de raza negra con el agua, y la propia visión de Rawles del agua como un espacio para la sanación de los negros. Al terminar el cortometraje, la artista Calida Rawles, la cineasta Cathleen Dean, y Trina Harris, una líder y residente de la comunidad de Overtown, participarán en una conversación moderada por Chire “Vanta Black” Regans, una artista visual y defensora comunitaria del sur de Florida.

Antes de la charla, visita la exposición nueva en las galerías y celebra las ricas raíces musicales de nuestros vecinos de Overtown con un happy hour en la terraza y música jazz en vivo entre las 17:00 a las 19:00.

Acerca de Calida Rawles
Calida Rawles (n. 1976, Wilmington, Delaware; vive en Los Ángeles) concibe el agua como espacio de sanación para la comunidad negra. En sus obras, reimagina la experiencia afroamericana más allá de las narrativas arraigadas en la imaginación colectiva de Estados Unidos y la historia escrita. Fusionando el hiperrealismo con la abstracción poética y los simbolismos culturales e históricos del agua, Rawles crea singulares retratos de cuerpos negros sumergidos en aguas resplandecientes y misteriosas e interactuando con ellas. La relación entre los sujetos negros y el agua es particularmente importante para Rawles, con el agua representando la sanación tanto física como espiritual, pero también el trauma histórico y la exclusión racial. A partir de esta complicada dualidad, Rawles propone una visión que devuelve el poder a sus protagonistas negros, reimaginándolos más allá que como sujetos racializados. Potenciando la naturaleza seductora del agua, las obras atemperan temas más pesados con serenidad acuática y ambigüedades geográficas y temporales, invitando a múltiples lecturas. El título de la exposición y los mapas incluidos en las composiciones abordan el hecho de que ciertas historias y lugares se han olvidado con el tiempo: han quedado “a la merced de las mareas”. Las obras de Rawles representan una visión expansiva de la fuerza en los tiempos turbulentos actuales, al tiempo que insisten en el triunfo de la humanidad.

En su primera exposición individual en un museo, Rawles crea un puente entre su estilo personal y un momento de la historia de Miami que suele ser ignorado u ocultado. Rawles se adentra en la experiencia particular de la gente negra de Overtown, un vecindario de Miami que pasó de ser un próspero centro cultural y comercial a un barrio plagado por gentrificación, racismo sistémico y desplazamiento masivo. Los personajes de las pinturas de Rawles son residentes de Overtown, y van desde niños hasta personas mayores. Rawles da un paso nuevo en su arte y retrata a algunos de sus modelos sumergidos en un cuerpo de agua natural: la histórica playa Virginia Key, que alguna vez se designo sólo para uso de los negros . Al fotografiar a sus modelos en el mar, Rawles logra representar la historia del Atlántico como el escenario de una explotación suprema a través del comercio trasatlántico de esclavos. Las obras en esta exposición iluminan y celebran la historia, la belleza y la resiliencia de la comunidad vecina de PAMM, Overtown, visibilizando una experiencia estadounidense que con frecuencia se pasa por alto.

Rawles obtuvo su licenciatura en Arte por el Spelman College, Atlanta (1998) y su maestría en Arte por la New York University, Nueva York (2000). Exposiciones individuales de su trabajo han sido organizadas en Lehmann Maupin en Nueva York (2021), Various Small Fires y Standard Vision en Los Ángeles (2020).

Acerca de Cathleen Dean
Cathleen Dean es una escritora, productora, cineasta, artista y educadora que creció en el condado de Westchester, Nueva York. Se licenció en Historia por Columbia University y actualmente es profesora adjunta en la Nova Southeastern University de Davie (Florida), donde imparte clases de producción de video de campo. Durante los últimos cinco años ha impartido talleres para el Festival Anual de Cine de la Nova Southeastern University, organizado por el Farquhar College of Arts and Sciences, sobre el uso de la cámara de video digital, técnicas de iluminación y sonido, y edición en Final Cut Pro.

Dean produce el 48 Hour Film Project (48HFP) en el sur de Florida. Este evento anual, que se celebra en más de 110 ciudades de todo el mundo, reta a los cineastas a crear una película de entre tres y siete minutos en sólo 48 horas. En su primer año, recibió un premio como productora por haber “dado la vuelta” al proyecto, aumentando significativamente la participación en toda la zona de los tres condados del sur de Florida. La participación se disparó gracias al uso de las redes sociales, los tweets y los mezcladores.

Acerca de Chire Regan
La práctica de la artista Chire «VantaBlack» Regan se desarrolla en la intersección de la justicia social y la narración de historias. Su obra responde a preocupaciones sociales urgentes y funciona como plataforma crítica para dar voz a miembros de la comunidad que suelen ser silenciados. En la última década, Regan se ha enfocado principalmente en la defensa de la comunidad y la representación de narrativas sociales sin distorsión en diversos medios. Como nativa de Saint Louis, el nacimiento del movimiento Black Lives Matter desencadenó una sensación de urgencia en su práctica artística. Su trabajo sigue evolucionando, permitiendo una mayor accesibilidad social y escala creativa. En el sur de Florida, Regan sigue fusionando su práctica artística con el activismo comunitario, haciendo hincapié en el arte de contar historias como medio de relacionarse con las comunidades con empatía y transparencia radicales.

Acerca de Trina Harris
Trina Harris es una líder dinámica, defensora apasionada y empresaria exitosa reconocida por sus importantes contribuciones como CEO de Touching Miami with Love (TML); es también la recién nombrada presidenta de la Asociación Empresarial de Overtown. Nacida y criada en la histórica comunidad de Overtown, en Miami, Harris tiene un profundo entendimiento de los retos a los que se enfrentan las poblaciones marginadas y aprovecha sus raíces para inspirar el cambio y el progreso.

En su liderazgo en TML, Harris ha desempeñado un papel decisivo en el establecimiento de sólidas alianzas con escuelas, empresas, centros religiosos y organizaciones comunitarias locales. Estas colaboraciones han sido fundamentales para proporcionar a los jóvenes de Miami recursos esenciales y oportunidades para prosperar. Los programas integrales de desarrollo juvenil y familiar de TML, bajo la dirección de Harris, ofrecen esperanza y apoyo práctico, equipando a individuos y familias para mejorar sus vidas.

La participación de Harris en la iniciativa Connecting Capital and Community (3C), que se centra en la vivienda y la estabilidad de la comunidad, se alinea perfectamente con sus esfuerzos por ofrecer soluciones de vivienda económica a través de proyectos como las “Residencias TML”, una iniciativa de vivienda económica destinada a combatir la pobreza y crear entornos de vida sostenibles. Este proyecto, cuya construcción está prevista para 2025 tras la aprobación de la zonificación, ejemplifica su compromiso con una inversión sustancial y a largo plazo en la comunidad.

El impacto de Harris se extiende también a la justicia social como miembro fundador del Healing and Justice Center y a sus funciones consultivas y estratégicas. Influye en el desarrollo de una comunidad más amplia como miembro del consejo asesor de la Miami Foundation y participa activamente en proyectos como el I-395 Underdeck Project, cuyo objetivo es reconectar y revitalizar las comunidades. Su presidencia en la Asociación Empresarial de Overtown impulsa esfuerzos estratégicos para revitalizar la zona mediante iniciativas como el restablecimiento de una calle principal (MainStreet) designada, la creación de un vibrante mercado comunitario local y el desarrollo de un centro de visitantes de Overtown, todo con el respaldo de una organización estructurada que pueda representar los intereses de las empresas locales.

Además, Harris enriquece a la comunidad a través de sus cargos en la junta de la Overtown Children and Youth Coalition (OCYC) y la Artist Residence in the Everglades (AIRIE), donde apoya el bienestar de los jóvenes e integra el arte en la sanación y el entendimiento comunitarios. Además, es propietaria de Suite1ten, una tienda de ropa que refleja la cultura urbana negra y promueve la expresión cultural y la actividad económica en la comunidad.