Comienza la Semana del Arte de Miami con una conversación entre el arquitecto ghanés-británico de renombre internacional, Sir David Adjaye OBE y el director de PAMM, Franklin Sirmans. Juntos hablarán acerca de la amplia gama de proyectos cívicos y culturales de Sir Adjaye en todo el mundo.
Sir David Adjaye OBE es un arquitecto ghanés-británico que ha ganado múltiples premios y a quien se le reconoce por infundir su ética y sensibilidad artística a proyectos de carácter comunitario. Su ingenioso uso de materiales, sus diseños a medida y su sensibilidad visionaria lo han convertido en uno de los arquitectos más importantes de su generación. En el año 2000, David fundó su propio despacho, Adjaye Associates. Hoy en día opera a nivel mundial y cuenta con estudios en Accra, Londres y Nueva York.
Los primeros proyectos que realizó con su despacho consistieron principalmente en encargos privados para diseñar estudios de artistas y residencias; rápidamente éstos evolucionaron a encargos cívicos, empezando por las Ideas Stores, dos bibliotecas públicas en Londres. Su proyecto más reconocido a la fecha, el National Museum of African American History & Culture, inauguró en el National Mall de Washington DC en 2016 y fue nombrado el “evento cultural del año” por The New York Times. En 2017, Adjaye fue nombrado caballero por la Reina Isabel II y fue reconocido como una de las 100 personas más influyentes del año por la revista TIME. Más recientemente, Adjaye fue premiado con la Medalla de Oro Real del RIBA de 2021, que —aprobada personalmente por Su Majestad la Reina— está considerada como uno de los más altos honores de la arquitectura británica por su importante contribución en el campo a nivel internacional.
Actualmente, su portafolio sigue evolucionando con importantes proyectos culturales, cívicos y comerciales, entre ellos el Studio Museum en Harlem, Nueva York; 130 William, una torre residencial de gran altura en el distrito financiero de Nueva York; la nueva Sydney Plaza, una plaza pública con un edificio comunitario y una pieza de arte en el distrito financiero central de Sídney; la Corporación Financiera Internacional de Dakar, Senegal; la Casa de la Familia Abrahamica, un complejo interreligioso en Abu Dhabi; el Centro de Aprendizaje y Conmemoración del Holocausto del Reino Unido en Londres; y la Catedral Nacional de Ghana en Accra.
Franklin Sirmans ha dirigido el Pérez Art Museum (PAMM) desde otoño de 2015. Desde entonces, ha supervisado la adquisición de más de mil obras de arte por donación o compra. Como director, ha procurado la visión de PAMM como un museo “para el pueblo”, representando una perspectiva de Miami, mediante el fortalecimiento de los grupos afiliados existentes, como el Fondo PAMM para el Arte Afroamericano y la creación del Comité Internacional de Mujeres y el Fondo PAMM para el Arte Latinoamericano y Latinx. Sirmans organizó Toba Khedoori (2017) y fue co-curador de The World’s Game: Fútbol and Contemporary Art. Antes de su actual puesto, fue jefe de departamento y curador de arte contemporáneo en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) entre 2010 y 2015. En LACMA Sirmans organizó Toba Khedoori; Noah Purifoy: Junk Dada (Noah Purifoy: Dada chatarra); Variations: Conversations in and around Abstract Painting (Variaciones: Conversaciones en y alrededor de la pintura abstracta); Fútbol: The Beautiful Game (Fútbol: El juego hermoso); y Ends and Exits: Contemporary Art from the Collections of LACMA and The Broad Art Foundation (Finales y salidas: Arte contemporáneo de las colecciones del LACMA y de la Broad Art Foundation). De 2006 a 2010 fue curador de arte moderno y contemporáneo en The Menil Collection de Houston, donde organizó varias exposiciones, entre ellas NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith (NeoHooDoo: Arte para una fe olvidada); Maurizio Cattelan: Is Their Life Before Death? (Maurizio Cattelan: ¿Hay vida antes de la muerte?); y Vija Celmins: Television and Disaster, 1964–1966 (Vija Celmins: Televisión y desastre, 1964-1966). De 2005 a 2006, Sirmans fue miembro del comité asesor de curaduría del MoMA/PS1. Fue director artístico de Prospect.3 Nueva Orleans desde 2012 hasta 2014. En 2007 recibió el premio David C. Driskell, administrado por el High Museum of Art de Atlanta.
