Ven a celebrar la inauguración de José Parlá: Homecoming (José Parlá: Regreso a casa) con una conversación entre el artista José Parlá y el arquitecto Craig Dykers. Homecoming es la primera exposición individual de Parlá en un museo en su ciudad natal y presenta una nueva serie de obras nunca antes vistas, un mural realizado específicamente para el museo y una sala de exhibición que recrea su estudio.
Parlá y Dykers hablarán acerca de las formas en que el arte y la arquitectura se entrecruzan y se apoyan, como se puede ver en las colaboraciones entre Parlá, Dykers y Snøhetta. En el 2014, Parlá trabajó junto con Snøhetta para convertir una bodega en Gowanus, Brooklyn en su estudio de artista. El diseño de su estudio es uno de una serie de colaboraciones con Snøhetta, entre las cuales también destaca la integración de una pieza de arte para la fachada de Far Rockaway, la biblioteca pública de Queens en Nueva York; y el mural de Parlá, titulado Nature of Language (La naturaleza del lenguaje), que vive en la biblioteca James B. Hunt Jr de la North Carolina State University, diseñada por Snøhetta.
Inmediatamente, al terminar la conversación, continuaremos celebrando José Parlá: Homecoming con un performance de rumba presentado por Clave y Cuba, así como un set de música en vivo de Arthur Baker en la terraza del museo.
La entrada tiene un costo de 18 dólares para adultos y es gratis para miembros. El acceso es de cupo limitado por orden de llegada. La conversación se transmitirá en vivo por YouTube Live y se podrá ver después del evento. Se llevará a cabo en inglés y ofreceremos interpretación simultánea a ASL (lengua de signos americana), criollo haitiano y español.
Acerca de José Parlá
José Parlá (n. 1973) crea pinturas y obras multidisciplinarias con base en su interés en las formas híbridas de la abstracción. Inspirándose en varios medios que van desde la música, la danza y la caligrafía hasta la decadencia de la arquitectura urbana y la publicidad. Sus obras son un desafío poético a ideas del lenguaje, la política, la identidad y nuestra manera de definir espacios y lugares.
La relación de Parlá con la técnica de marcado es física y textural, e incorpora los gestos del cuerpo a una corriente pictórica de conciencia compuesta por áreas de adición, borrado y superposición que desafían el status quo de la cultura visual.
Parlá nació de padres cubanos en Miami, Florida, y vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Estudió pintura en el Savannah College of Art & Design (SCAD), en la New World School of the Arts de Miami y en el Miami Dade College de Miami.
Se han organizado exposiciones individuales de la obra de Parlá en instituciones como The Bronx Museum, Nueva York (2022); Gana Art Center, Seúl (2022); Istanbul’74, Estambul (2019); Hong Kong Contemporary Art (HOCA) Foundation (2019); Neuberger Museum of Art, Nueva York (2018); SCAD Museum of Art, Savannah (2017); Brooklyn Academy of Music (BAM, 2017); Goss-Michael Foundation, Dallas (2016); High Museum of Art, Atlanta (2015); entre otras.
Sus proyectos de arte público incluyen comisiones permanentes a gran escala, como Far Rockaway Writer’s Library (Biblioteca de escritores de Far Rockaway), una colaboración entre Snøhetta y Parlá, Nueva York (2023); Amistad América, University of Texas, Austin (2018); One Union of the Senses (Una unión de los sentidos), ONE World Trade Center, Nueva York (2015); Nature of Language (La naturaleza del lenguaje), en colaboración con Snøhetta, Hunt Library en la North Carolina State University, Raleigh (2013); Diary of Brooklyn (Diario de Brooklyn), Barclays Center, Nueva York (2012); Gesture Performing Dance, Dance Performing Gesture (El gesto como danza, la danza como gesto), Brooklyn Academy of Music (BAM), Nueva York (2012); The Bridge and The Names that Live and Sometimes Fade While Time Flies (El puente y los nombres que viven y a veces se desvanecen mientras el tiempo vuela), Concord City Place, Toronto (2010).
Entre las exposiciones colectivas y bienales destacan The Culture: Hip Hop & Contemporary Art in the 21st Century (La cultura: El hip hop y el arte contemporáneo en el siglo XXI), Baltimore Museum of Art (2023); Brooklyn Abstraction, Four Artists, Four Walls (Abstracción en Brooklyn, cuatro artistas, cuatro paredes), Brooklyn Museum (2022); Reflections (Reflexiones), Gana Art, Seúl (2019); Glasstress, Fondazione Berengo Art Space, Venecia (2019); Beyond the Streets (Más allá de las calles), Nueva York (2019); Yasiin bey: Negus, Brooklyn Museum (2019); Victors for Art (Vencedores por el arte), University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor (2017); Post No Bills: Public Walls as Studio and Source (No pagues facturas: Los muros públicos como estudios y fuentes), Neuberger Museum of Art, Nueva York (2016); Seeing, Saying, Images and Words (Ver, decir, imágenes y palabras), Van Every/Smith Galleries, Davidson College, Carolina del Norte (2016); Wrinkles of the City: La Habana Cuba: JR & José Parlá (Arrugas de la ciudad: La Habana Cuba: JR & José Parlá), la Bienal de La Habana (2012); entre otras.
La obra de Parlá forma parte de varias colecciones públicas, entre ellas el Brooklyn Museum, Nueva York; el Pérez Art Museum Miami (PAMM); The British Museum, Londres; Buffalo AKG Art Museum, Nueva York; El Espacio, Miami; POLA Museum of Art, Japón; The Neuberger Museum of Art, Nueva York; y El Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
La obra de Parlá es parte de muchas colecciones públicas incluyendo las del Brooklyn Museum, Nueva York; The British Museum, Londres; Buffalo AKG Art Museum, Nueva York; El Espacio 23, Miami; POLA Museum of Art, Japón; Pérez Art Museum Miami, Florida; The Gordon Parks Foundation, Pleasantville, NY; The Neuberger Museum of Art, Nueva York; y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Parlá forma parte del consejo del National YoungArts Foundation.
Parlá ha recibido numerosos premios, entre ellos la beca de la Gordon Parks Foundation (2023), el Hirshhorn Museum Artist x Artist honoree (Hank Willis Thomas x José Parlá) (2023), el National Young Arts Foundation Award (2022), el premio nacional de arte Americans for the Arts (2022), el premio de la red de arte público Americans for the Arts (2019), el premio del Salón de la Fama de ex alumnos del Miami Dade College (2016), el premio del Council of the Arts de Brooklyn (2014), el gran premio del Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres (2013), el premio del Heartland Film Festival al mejor cortometraje documental y al mejor estreno en EE. UU. por Wrinkles, de Hank Willis Thomas y José Parlá (2023).
Parlá ha aparecido en publicaciones y medios de comunicación de todo el mundo como The New York Times, CBS News Sunday Morning, Artforum, The Washington Post, The Wall Street Journal, Architectural Digest, The Brooklyn Rail, Art in America, Dazed, BOMB Magazine, Whitewall, Juxtapoz, CULTURED, EL PAÍS, Vogue, Financial Times y muchos más.
Acerca de Craig Dykers
Craig Dykers cofundó Snøhetta en 1989, un despacho de arquitectura integrada, paisajismo y diseño centrado en el bienestar, la biodiversidad, la sostenibilidad y el empoderamiento de las comunidades en las que trabajan. Snøhetta tiene una sede en Nueva York (EE.UU.) y una Oslo (Noruega), y cuenta con otras cinco oficinas en todo el mundo.
Dykers ha dirigido numerosos proyectos de renombre, como la Biblioteca de Alejandría (Egipto), la Ópera de Oslo (Noruega), el San Francisco Museum of Modern Art, el nuevo Joslyn Museum of Art y varias bibliotecas nuevas, entre ellas la Biblioteca Central de Calgary. Entre los proyectos recientes en curso figuran la biblioteca presidencial Theodore Roosevelt, el campus de diseño de la Ford Motor Company y el Museo de Ciencias Naturales de Guadalajara (México), entre otros muchos proyectos nacionales e internacionales.
Snøhetta ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Aga Khan de Arquitectura (por la Biblioteca de Alejandría), el Premio Mies van der Rohe (por la Ópera de Oslo) y el Premio Nacional de Diseño de Arquitectura 2020 del Cooper Hewitt. El estudio ha sido reconocido entre las diez empresas más innovadoras del mundo por el Wall Street Journal y la revista Fast Company. A lo largo de todo esto, sigue existiendo un profundo interés por establecer una relación íntima con las personas y los lugares como fuente de inspiración.
Dykers ha dado numerosas conferencias y enseñado en Europa, Asia y América. Ha colaborado con numerosos artistas. Sigue centrado en las consecuencias positivas del diseño desde diversas perspectivas. Tras 16 años en Oslo, vive en Brooklyn (Nueva York) desde 2005.
