Acompáñanos en nuestra tercera conferencia Scholl de la temporada, en la que recibiremos a Sandra Jackson-Dumont, presidenta del departamento de Educación Frederick P. y Sandra P. Rose del Metropolitan Museum of Art. Jackson-Dumont nos hablará de su extenso trabajo y conocimiento en torno al artista Kerry James Marshall, que adquirió luego de organizar el simposio y editar la publicación Kerry James Marshall: A Creative Convening (Kerry James Marshall: Una convocatoria creativa). Hablará a detalle acerca del compromiso de Marshall con la representación de cuerpos negros poderosos y centralmente visibles, y de su insistencia en la #excelencianegra, al tiempo que hace énfasis en el importante papel de los museos como lugares para debatir cuestiones públicas resonantes. La obra Campfire Girls (Chicas de fogata, 1995) de Kerry James Marshall, un préstamo de la De Ying Foundation, estará en exhibición como parte de la muestra The Gift of Art (El regalo del arte), en el segundo piso de la sala de museo Nedra y Ron Kalish.
Nota: Aunque nos encantaría contar con su presencia, Kerry James Marshall no nos podrá acompañar en la conferencia.
Los asistentes recibirán una copia de la publicación Kerry James Marshall: A Creative Convening, cortesía del Metropolitan Museum of Art, hasta agotar existencias.
Sandra Jackson-Dumont es la presidenta del departamento de Educación Frederick P. y Sandra P. Rose del Metropolitan Museum of Art, el mayor museo del hemisferio occidental. Jackson-Dumont es responsable de la visión y gestión de la educación, los programas públicos, las artes en vivo/espectáculos, el desarrollo de audiencias y los programas académicos. Su trabajo abarca una amplia gama de experiencias diseñadas para públicos muy diversos.
Anteriormente, fue directora adjunta de Educación y Programas Públicos y curadora adjunta de Arte Moderno y Contemporáneo en el Seattle Art Museum (SAM). Supervisó estratégicamente la programación de las tres sedes del SAM: el Seattle Art Museum, el Seattle Asian Art Museum y el Olympic Sculpture Park. Antes de su nombramiento en el SAM, Jackson-Dumont trabajó en el Studio Museum de Harlem y en el Whitney Museum of American Art, entre otras organizaciones culturales.
Reconocida por su capacidad para desdibujar los límites entre el mundo académico, la cultura popular y las comunidades no tradicionales de aficionados al arte, Jackson-Dumont se dedica a curar experiencias que fomentan intercambios dinámicos entre arte y artistas, pasado y presente, lo público y lo privado y las personas y los lugares. Ha organizado múltiples exposiciones, conferencias, performances, simposios e iniciativas educativas, ha colaborado con ensayos en varias publicaciones y ha trabajado con muchos artistas.
Entre sus proyectos anteriores, se encuentran: Sondra Perry: Eclogue for [in]HABITABILITY (Sondra Perry: Égloga para la [in]HABITABILIDAD) en 2017; Brenna Youngblood: Abstracted Realities (Brenna Youngblood: Realidades abstraídas) in 2015/16; LaToya Ruby Frazier: Born By a River (LaToya Ruby Frazier: Nacida junto a un río) en 2014; machupicchu afterdark (machu picchu después del anochecer), una instalación in situ del artista contemporáneo afroperuano William Córdova en 2013/14; We Will Blow the Roof Off The Mother (Volaremos el techo de la madre), una instalación in situ para el Olympic Sculpture Park del Seattle Art Museum en 2013; Theaster Gates: The Listening Room (Theaster Gates: La sala de escucha) en 2011; Record Store (Tienda de discos), un proyecto de práctica social itinerante instalado inicialmente en un escaparate urbano en colaboración con Olson Kundig Architects, en donde se organizaban fiestas de escucha que incluían una gran variedad de artistas, curadores, figuras públicas y comunitarias, productores culturales y otros en 2011/12; Xenobia Bailey: the aesthetics of funk (Xenobia Bailey: la estética del funk), una exposición en el Northwest African American Museum en 2011; Titus Kaphar: History in the Making (Titus Kaphar: La historia en construcción) en 2009.
