Este taller reimagina el tejido como un profundo acto de conexión: un puente entre el cuerpo y el territorio, la memoria y la materia, la imagen y el tiempo. Tomando como ancla conceptual la obra de Cecilia Vicuña en la colección del Pérez Art Museum Miami (PAMM), entrelazaremos pasado y presente a través de la creación textil. Al transferir imágenes seleccionadas a la tela mediante el proceso de sublimación, transformaremos la técnica en un gesto simbólico. Aquí, la memoria no es solo un registro, sino un diálogo material en el que la experiencia personal se imprime, se resignifica y se transforma. .
Acerca de Lisu Vega
Lisu Vega (n. 1980, Miami, Florida) es una artista multidisciplinaria nacida en Miami y criada en Maracaibo, Venezuela. Su práctica abarca el grabado, la fotografía, el arte textil y de fibras, la escultura y la instalación inmersiva, y explora la sostenibilidad, la migración, la memoria y la identidad a través de procesos guiados por los materiales.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran Weaving Landscapes of Memory (Tejiendo paisajes de la memoria), curada por Rina Gitlin, Kendall Campus de Miami Dade College, Miami, Florida (2025); That Which Inhabits Me (Aquello que me habita), curada por Sophie Bonet, The Frank C. Ortis Art Gallery, Pembroke Pines, Florida (2025); Memoria Perdida, Tunnel Projects, Miami, Florida (2025); y Calle Chile, Callejón San Benito, Spellerberg Projects, Lockhart, Texas (2025), curada por Dainy Tapia. También presentó un proyecto individual especial como artista invitada en el Florida Prize in Contemporary Art, Orlando Museum of Art, Orlando, Florida (2025), curado por Coralie Claeysen-Gleyzon.
Su trabajo ha sido incluido en la publicación Le Fil / Thread in Contemporary Art (Le Fil/El hilo en el arte contemporáneo), escrita por Charlotte Vannier (Pyramid Publishing, Francia, 2025). Ha participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre ellas Tactics for Remembering (Tácticas para recordar), curada por Fabiola R. Delgado, Museum of Contemporary Art, Arlington, Virginia (2025); Proyecto Creadoras, curada por Loren A. Gonzalez, National Art Gallery of Venezuela (2025); y exposiciones en Natura Cica Museum, Corea del Sur (2025). Entre sus presentaciones individuales anteriores se encuentran Everything I Forgot? (¿Todo lo que olvidé?), Edge Zones, Miami, Florida (2024); Captive Body (Cuerpo cautivo), Coral Gables Museum, Coral Gables, Florida (2021); El Cuerpo de la Obra, Laundromat Art Space, Miami, Florida (2019); así como un proyecto individual en Pinta Miami Art Fair 2021, curado por Félix Suazo.
Acerca de Marie Franco
Marie Franco es una artista peruano-venezolana radicada en el sur de Florida y egresada en 2024 de New World School of the Arts, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en pintura con una concentración secundaria en historia del arte. Su práctica sitúa la pintura como una forma de narración arraigada en la experiencia vivida de los inmigrantes.
A través del retrato y de representaciones de espacios comerciales compartidos —en particular mercados de pulgas y swap shops— explora temas como la migración, el trabajo, el comercio, la identidad y la comunidad. Estos mercados informales funcionan como espacios de intercambio cultural, de supervivencia económica y de sentido de pertenencia para comunidades inmigrantes de clase trabajadora, y están profundamente vinculados con la historia personal de Franco. Tras emigrar a Estados Unidos, su madre trabajó como vendedora en el Fort Lauderdale Swap Shop, un lugar que continúa influyendo en su práctica.
El proceso de Franco se basa en la observación y la documentación. Pasa largos periodos de tiempo dentro de estos mercados, estableciendo relaciones, fotografiando los entornos y estudiando el lenguaje visual del comercio —como los objetos, la señalética y los ritmos espaciales— que definen la vida cotidiana. En lugar de centrarse únicamente en el parecido individual, sus pinturas a menudo describen a las personas a través de objetos, sombras y detalles arquitectónicos, permitiendo que su presencia se perciba incluso cuando las figuras están ausentes. En ocasiones, los materiales se obtienen directamente de estos lugares, lo que refuerza una relación recíproca entre la artista, el mercado y su comunidad. Paralelamente a su práctica de estudio, Marie es una activa educadora de arte que trabaja con instituciones como PAMM, Oolite Arts, The Wolfsonian y Vizcaya Museum & Gardens.
