¡Acompaña a Miami Light Project en el Festival ScreenDance Miami 2026 en el Pérez Art Museum Miami (PAMM)! Celebrado cada enero en distintas sedes de la ciudad, ScreenDance Miami ofrece proyecciones cinematográficas, paneles con artistas y talleres de capacitación técnica dirigidos tanto a profesionales del campo como al impulso continuo de la danza creada para el cine y la fotografía.
La edición 2026 incluye 17 cortometrajes y tres largometrajes, y presenta una amplia diversidad de voces coreográficas y enfoques cinematográficos en torno al movimiento corporal.
La programación de ScreenDance en PAMM presentará las selecciones oficiales de la convocatoria abierta, con dos programas de películas seleccionadas por el curador del Festival ScreenDance Miami y un jurado integrado por Amadeus McCaskill, Florencia Portieri, Vivian Marthell, Lisa Kusanagi y Pioneer Winter. Al finalizar el segundo programa, se llevará a cabo un breve conversatorio con las y los cineastas.
Programa 1
12pm
Muses (Musas), Simon Vermeulen (2025, 12 min, Canadá)
Un bailarín lucha por liberarse de la influencia de su coreógrafo, ahora atraído por otra persona. Esta película muda explora, a través del lenguaje corporal y la música, las complejas dinámicas de inspiración, poder y reemplazo dentro de la comunidad de danza LGBTQ+.
SANKALPA, Tarik Hakim Morgan y Ruslan Aksenov (2022, 8 min, Reino Unido)
Sankalpa sigue el recorrido de un bailarín a través de la pérdida, la oscuridad y el renacer. Tras un trágico accidente que le arrebata a su madre y trunca su camino, enfrenta la desesperación y el silencio. A través del movimiento, recupera su identidad, transforma el duelo en arte y emerge como coreógrafo, transmitiendo su oficio con resiliencia y gracia.
Lives Beyond Motion (Vidas más allá del movimiento), Bill T. Jones, Lar Lubovitch, Alvin Ailey, David Rousseve, Stephen Petronio, Douglas Dunn, Sean Curren, Donald Byrd, Lawrence Goldhuber, Doug Varone, Jeff Slayton, Viola Farber, Stephanie Skura, May O’Donnell, Della Davidson, Charlie Moulton, Trisha Brown y Keith Glassman (2024, 1 h 11 min, EE. UU.)
Lives Beyond Motion es un galardonado largometraje documental sobre un grupo intergeneracional de hombres que han dedicado sus vidas a la danza contemporánea. Intercalado con material de archivo de sus interpretaciones, los artistas reflexionan sobre sus inicios, los desafíos que enfrentaron (y enfrentan) al seguir esta carrera, el apoyo que recibieron —o no— y las razones por las que bailan.
Programa 2
3pm
On My Way to You (En mi camino hacia ti), Andreia Rodrigues, Miroslav Kochánek, Astrid De Haes, Brecht Van Vliet y Jonathan Van Hemelrijck (2025, 8 min, Bélgica)
Dos personas exploran la cercanía a través del movimiento y, a partir de este intento, surge un juego que implica riesgo y esfuerzo físico; la búsqueda de un ritmo compartido las impulsa a perseverar.
Crossing (Cruzar), Osmani Tellez (2025, 3 min, EE. UU.)
Crossing es un tránsito sin palabras por el asombro, el miedo y la transformación; una meditación sobre ir más allá de lo conocido hacia lo invisible. A través del movimiento y el silencio, traza el frágil umbral entre el sueño y la vigilia, la sombra y la luz, la inocencia y el descubrimiento. El viaje persiste en el acto mismo de cruzar, en la belleza temblorosa del devenir.
Chair Deconstruction (Descontrucción de una silla), Nicole Klaymoon / Embodiment Project y Amanda Beane (2024, 9 min, estreno en Florida)
Chair Deconstruction es una pieza de danza en dos partes que explora el drama y la comedia de la sanación comunitaria. Reúne a la cineasta Amanda Beane con Embodiment Project, un ensamble de danza urbana del Área de la Bahía de San Francisco.
DYAD, Allysen Hooks y Katherine Helen Fisher (2024, 6 min, EE. UU.)
DYAD explora de manera poética la resiliencia y la fragilidad del cuerpo humano frente a la belleza austera del Oeste estadounidense. Dirigida por Katherine Helen Fisher, con coreografía de Allysen Hooks e interpretada por Camille Wiltz y Aidan Rodgers, la cinematografía de Sinziana Velicescu evoca el vacío, la fugacidad y el impacto de la humanidad en el Antropoceno.
La superstición del huevo, Cecilia Benítez y Darmyn Calderón (2025, 12 min, EE. UU.)
A través de un ritual de limpia con huevo, el amor de una madre y la superstición se entrelazan. Mientras frota un huevo por el cuerpo de su hija, abre un pasaje al mundo espiritual, donde la esencia del huevo aparece como una bailarina, cuya presencia solo una persona puede ver.
IMAMOU: Hotô to Shore… Agbé | Agwe, Portsha Terae Jefferson (2021, 9 min, EE. UU.)
Un homenaje a las deidades del agua tal como se manifiestan en Haití y Benín. Mediante cantos, percusión sagrada y una coreografía poderosa, la película ilumina los legados espirituales compartidos del vudú y las tradiciones de África Occidental, y revela cómo las aguas que separan estas tierras también funcionan como un puente que une sus historias, culturas y creencias.
Yo Quiero Bailar, Ana Sánchez Colberg (2024, 8 min, Puerto Rico)
Primero en su tipo en Puerto Rico, este cortometraje-ensayo captura las experiencias de vida de personas con discapacidad intelectual profunda y múltiples discapacidades a través del lenguaje y la actividad de la danza creativa.
Hidden (Escondidos), Yvonne Meier (2025, 10 min, EE. UU.)
Hidden ofrece un giro complejo al clásico “chico conoce a chica”, que se despliega en una confrontación tensa y emotiva entre la violencia y la vulnerabilidad. Ambientada en el contexto del conflicto ruso-ucraniano, explora el miedo, la empatía y la frágil esperanza de unidad, y revela que incluso en momentos de amenaza, la conexión y la redención siguen siendo posibles.
