Acompáña a Miami Light Project y al Pérez Art Museum Miami (PAMM) para ver la selección oficial de la convocatoria abierta del Festival ScreenDance Miami 2023, con cortometrajes de Miami y más allá. ScreenDance Miami es un festival internacional de danza para la pantalla que presenta a coreógrafos y directores que trabajan con conceptos emergentes y nuevos en las áreas del cine y de la fotografía de danza.
Selecciones oficiales de la convocatoria abierta | Horario
1–2:30pm | Primer programa: Selecciones oficiales de la convocatoria abierta
Tráiler del Festival ScreenDance Miami 2023
Play Where We’re Going (Jugar donde vayamos, 2019, 3 min, Estreno en Florida)
Coreografía: Heidi Duckler. Dirección: Heidi Duckler y Katherine Helen Fisher
Filmado en la azotea del histórico edificio Bendix en el centro de Los Ángeles, donde HDD tiene sus oficinas, Play Where We’re Going fue coreografiado por Heidi Duckler e interpretado por bailarines y empleados de HDD, junto con varios trabajadores del edificio. Este cortometraje explora los sentimientos de pertenencia y cómo definimos la familia.
Liquid Path (Sendero líquido, 2013, 4 min, Estreno en Florida)
Coreografía y dirección: Mena Rusciano
Vestida de valentía, la esperanza de la migrante flota inquieta en el mar como un mensaje embutido dentro de una botella que se desplaza a la merced de la corriente.
Ghostly Labor: A Dance Film (Trabajo fantasmal: Una película de danza, 2022, 13 min, Estreno en Florida)
Coreografía: Vanessa Sanchez. Dirección: Vanessa Sanchez y John Jota Leanos
Ghostly Labor: A Dance Film explora la historia del trabajo en las tierras fronterizas entre Estados Unidos y México a través de la danza y la música tradicionales: el baile tap, el zapateado mexicano, el son jarocho y los ritmos y bailes afrocaribeños. Esta película combina el movimiento corporal polirrítmico con una partitura original para examinar la naturaleza del trabajo, así como el poder y la alegría de la resistencia colectiva.
NYX (2021, 4 min)
Coreografía y dirección: Miami Movement Collective, conformada por Enrique Villacreses, Maya Billig, Cecilia Benitez y Natalia Marie Rocamonde
NYX explora un encuentro interdimensional entre entidades errantes. A través de conexiones perdidas y cruces de caminos, los viajeros se encuentran viajando individualmente a través de un lugar sagrado con la esperanza de encontrar un propósito mayor para sus exploraciones. Usando su curiosidad y libertad, descubren que sus viajes están entrelazados a través de dimensiones distintas de espacio y tiempo.
Skyscrapers – Skin Deep (Rascacielos – Superficial, 2020, 3 min, estreno en Estados Unidos)
Coreografía: Faizah Grootens. Dirección: Ayra Kip y David van Delden
KIP Republic presenta un poema original escrito y cantado por el Legendario Black Ice y una danza interpretativa, coreografiada e interpretada por Faizah Grootens. Skindeep expresa la batalla diaria de todos para convertir el ruido dentro de la cabeza en música, las voces chirriantes en un coro, la torpeza emocional en la danza y la paradoja de este loop infinito en una búsqueda de un sentido de pertenencia.
Seers (Videntes, 2021, 3 min, estreno en Florida)
Coreografia: Faith Morrison. Dirección: Robert Uehlin
Con coreografía original de Faith Morrison y música de Michael Wall, Seers es una película de danza que explora la experiencia sensorial de un ecosistema desértico y la frenética quietud de sus habitantes.
One Shilling (Un chelín, 2022, 5 min, estreno en Estados Unidos)
Coreografía y dirección: Monica Nicolaides
One Shilling es un cortometraje de danza, inspirado en encuentros de personas reales durante la Segunda Guerra Mundial, donde cuatro extraños de diferentes orígenes se reunieron para disfrutar de una noche de fiesta en uno de los bares subterráneos de Londres durante el Blitz.
In-Visible (2021, 8 min, estreno en Florida)
Coreografía y dirección: Jesse Obremski
Motivado por el agravamiento de los crímenes de odio en contra de las comunidades AAPI (es decir, de herencia asiática-americana y de las islas del Pacífico) y como acción inaugural del programa de Becas de Apoyo AAPI de Obremski/Works, el cortometraje In-Visible explora la experiencia común de las personas AAPI de sentirse ignoradas, no reconocidas e invisibles. A través de este trabajo increíblemente personal, el elenco, conformado completamente por personas de origen AAPI, ha enriquecido la obra con sus experiencias, conceptos, ideologías, traumas y más.
OPEN DOOR/SECOND DOOR (Puerta abierta/segunda puerta, 2021, 3 min, estreno en Estados Unidos)
Coreografia y dirección: Flakorojas
Después de un largo periodo de espera, las puertas finalmente se abren, pero quien estaba detrás de ellas ya no sabe cómo salir. Una y otra vez se acerca al borde, al límite entre el recinto y el mundo exterior, mientras un diligente reloj registra cada momento.
I AM NOT OK (No estoy bien, 2022, 12 min, estreno en Florida)
Coreografia: Gabrielle Lansner, Pat Hall y Dahsir Hausif. Dirección: Gabrielle Lansner
Una madre y su hijo responden a los interminables asesinatos de estadounidenses negros frente al telón de fondo de las protestas que siguieron a la muerte de George Floyd. Se entrelazan fotografías de danza y de archivo para evocar miedo, indignación e ira y la necesidad de que las comunidades se unan y encuentren soluciones.
Habrá una sesión de preguntas y respuestas después del programa.
3–4:30pm | Segundo programa: Selección oficial de la convocatoria abierta
Tráiler del Festival ScreenDance Miami 2023
La Galerie (La galería, 2021, 11 min, estreno en Florida)
Coreografia y dirección: Loup-William Theberge
Durante una visita nocturna a un museo, una conexión imprevista entre una mujer y una pintura desencadena un viaje inesperado entre lo real y lo irreal.
Further III (Más allá III, 2020, 8 min, estreno mundial)
Coreografia: Hanna Kahrola, Dirección: Mia Tiihonen
Una película ScreenDance sobre cómo llegar más lejos, los desafíos que se avecinan y la relación de un individuo con un entorno que la humanidad ha dejado atrás. Está inspirado en los superhéroes de la vida cotidiana, los elementos que se encuentran atrapados dentro de uno y el desafío de valerse por uno mismo.
Calling Me (Llamándome, 2021, 5 min, estreno en Florida)
Coreografia y dirección: Kerine Jean-Pierre
“Las mujeres negras también pueden ser suaves”. Calling Me es un cortometraje de danza sobre mujeres de color que poseen un pequeño pedazo del paraíso terrenal. Estas mujeres son ilimitadas y libres de cualquier intimidación o conflicto. Al igual que el sol, su verdadera esencia alcanza su apogeo al resaltar colectivamente cada belleza sin comparación.
Rock (Balancear, 2022, 3 min)
Coreografía y dirección: Amanda Whitworth, Vivian Beer y Christina Pitsch
Ofrecido como una actuación en vivo o una instalación de video, Rock es un ejercicio de sentir, sentir y observar el riesgo. El peso, la energía y el tiempo se comparten entre los objetos y los humanos para provocar sentimientos de inquietud o asombro en los espectadores.
Gliff (Vistazo transitorio, 2021, 4 min, estreno en Florida)
Coreografia: Anya Cloud y Eric Geiger. Dirección: Rebecca Salzer
Gliff es un tejido de tiempo, lugar, sonido y cuerpos. Con sus inicios en Alabama seis años atrás, el trabajo refleja cómo nuestros volúmenes individuales de cambio, dolor y amor se cruzan. La coreografía se creó primero y la música al final, con muchas capas de composición y diálogo en el medio.
In Capsule (En cápsula, 2021, 10 min, estreno en Florida)
Coreografía y dirección: Chelsea Ainsworth y Jessica Smith
In Capsule es un cortometraje de danza que explora los conceptos de realidad y percepción. La película sigue a dos mujeres que están atrapadas en cajas monocromáticas hechas por el hombre y que buscan significado dentro de los confines de sus espacios prescritos.
Inner Bloom (Florecimiento interno, 2021, 6 min, estreno en Estados Unidos)
Coreografia: Stephanie D. Handjiiska, Dirección: Kosta Karakashyan
Una joven protagonista femenina se encuentra inesperadamente con su propia sexualidad y pasa por etapas de placer desenfrenado, vergüenza, purificación y aceptación de su propia divinidad femenina.
Face the Fear (Enfrenta el miedo, 2021, 2 min, estreno mundial)
Coreografia: Michelle Stone, Dirección: Claudia Calle
Este es un espectáculo de danza dedicado a uno de los sentimientos más obstructivos de la vida: el “miedo”. La acción de enfrentarlo y expresarlo a través de la danza trae consigo una sensación de libertad y de una poderosa autoconciencia.
Bronx Magic (Magia del Bronx, 2022, 5 min, estreno en Florida)
Coreografia y dirección: Marta Renzi
La magia cotidiana de la danza está en todas partes en un vecindario del Bronx: cerca del camión de helados, debajo del tren elevado y en la estación de metro, todos se convierten en parte de la danza diario.
Habrá una sesión de preguntas y respuestas después del programa.
