Beatriz González: A Retrospective (Beatriz González: Una retrospectiva) fue la primera exposición de gran escala en Estados Unidos de la obra de la artista Beatriz González (nacida en Bucaramanga, Colombia, 1938 y radicada en Bogotá). A los 81 años, González no solo es una artista colombiana internacionalmente reconocida, sino también una de las pocas representantes aún con vida de la llamada generación de “mujeres radicales” de Latinoamérica. A pesar de que abarca más de seis décadas de intensa investigación, su producción innovadora es en su mayoría desconocida para el público estadounidense. Una de las muestras más completas del trabajo del artista hasta la fecha, esta retrospectiva buscó remediar esta brecha al presentar aproximadamente 150 obras, con ejemplos desde principios de la década de 1960 hasta la actualidad, todas las cuales encarnan el alcance completo de la obra de González.
El propósito de Beatriz González: A Retrospective fue mostrar la amplitud completa, la variedad y la sofisticación de la práctica artística de la artista, al mismo tiempo que buscaba disipar concepciones erróneas sobre su posición en el contexto más amplio del arte de posguerra tanto en Colombia como a nivel internacional. Sin embargo, lograr este objetivo implicó rechazar de antemano la visión generalizada de su trabajo como una manifestación regional del Pop Art internacional, a favor de una interpretación más matizada de su práctica en relación con el contexto cultural del cual emergió. Trabajando en Bogotá y, por lo tanto, ajena al surgimiento de un movimiento de Pop Art, el objetivo de González no era celebrar la cultura de consumo de posguerra, sino más bien investigar el gusto de la clase media colombiana, así como el deseo y consumo popular de reconocidas obras de arte europeas. Declarándose a sí misma “una pintora provincial”, cuestionó la relación subordinada entre localidades marginales como Colombia y los centros hegemónicos de producción artística y cultural representados por Europa y Estados Unidos. Su obra encarna tanto una reacción a esta relación desigual como un punto de partida fresco. Desde esta perspectiva, el objetivo de González no se limita a la predecible (y bastante agotada) crítica de la representación implícita en cualquier forma de apropiación; su proyecto, en cambio, se basa en una evaluación más amplia del estado de la cultura en su tierra natal y su relación con el persistente legado del colonialismo.
Beatriz González: A Retrospective ofreció una mirada amplia a la práctica única e influyente de la artista. Organizada en un orden cronológico flexible, la exposición incluyó las obras más icónicas de la artista, muchas de las cuales rara vez se han visto fuera de Colombia. De esta manera, trazó las diferentes etapas en las exploraciones creativas e intelectuales de González sobre las imágenes de los medios de comunicación como vehículos para su enfoque extremadamente personal de representar facetas clave de la sociedad colombiana y su relación con Europa y Estados Unidos. Estos van desde pinturas bidimensionales de óleo sobre lienzo, dibujos, impresiones en serigrafía y cortinas, hasta muebles tridimensionales reciclados (camas, mesas, mesas de noche, cunas, armarios) y objetos cotidianos (bandejas, televisores, cajas de cigarros). Las obras fueron seleccionadas de la colección personal de la artista, así como de colecciones públicas y privadas en Colombia, Estados Unidos y Europa.
Además de su trabajo pionero con imágenes recicladas en muebles y otros soportes, la exposición sacó a la luz la producción política de González en las últimas tres décadas, cuando sistematizó la crónica de la violencia perpetrada por “la violencia”, la larga guerra civil de su país, con un enfoque cada vez mayor en las comunidades indígenas, rurales y desplazadas. Si bien continúa extrayendo principalmente imágenes de periódicos y fuentes históricas del arte, sus pinturas recientes se han vuelto más complejas en cuanto a composición, así como al uso del collage para incorporar imágenes tomadas de diversas narrativas y fuentes mediáticas. Siempre innovadora e impredecible en cuanto a temas y estrategias artísticas, la profundidad e intensidad del enfoque único de González hacia el dolor individual y colectivo es incomparable en el arte contemporáneo.
El apoyo principal a nivel nacional para la exposición fue proporcionado por The Diane and Bruce Halle Foundation.
En PAMM, esta exposición fue presentada con el apoyo individual principal de Karen H. Bechtel y William M. Osborne. También se agradecieron las donaciones adicionales de Patricia y William Kleh, Estrellita y Daniel Brodsky, Sylvia Pope, Nedra y Mark Oren, y Cecilia y Ernesto Poma. El apoyo de Morgan Stanley y el Comité Internacional de Mujeres de PAMM, junto con el Consejo de Desarrollo Turístico del Condado de Miami-Dade, el Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade, también hicieron posible esta exposición.
