En un intento de proporcionar contra-narrativas que arrojen luz sobre las dinámicas de los métodos de opresión social contemporánea, Carlos Motta (n. Bogotá, Colombia; vive en Nueva York) es un artista multidisciplinario que explora los discursos de la sexualidad, el género, la identidad y las culturas minoritarias en su obra para cuestionar las historias dominantes.
Activista y educador, además de artista, Motta incorpora a en su obra formas de educación social, produciendo simposios con pensadores, activistas y otros artistas interesados en algunos temas específicos. La obra reciente de Motta, aborda la sexualidad y el erotismo en las culturas europeas e indígenas durante la conquista y colonización de América Latina. Estas obras presentan los matices de la homosexualidad y el género en grupos étnicos anteriores a la llegada de los europeos, y cómo estas prácticas y roles locales cambiaron tras el establecimiento de las doctrinas occidentales. Las piezas de Motta reconsideran la conquista del Nuevo Mundo al tiempo que ofrecen una nueva cartografía que toma en consideración historias alternativas.
Carlos Motta se graduó del Whitney Independent Study Program en 2006, y fue nombrado becario de la Guggenheim Foundation en 2008. Ha recibido varias becas prestigiosas de entidades como Art Matters (2008), el New York State Council on the Art (2010) y Kindle Project (2012). Su obra se ha incluido en exposiciones individuales y colectivas en la Tate Modern de Londres, el Guggenheim Museum de Nueva York, el MoMA/PS1 Contemporary Art Center de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas (EMST), la Sala de Arte Público Siqueiros de Ciudad de México y otros lugares. Fue galardonado con el premio Future Generation Art Prize del Pinchuk Art Centre en 2014, y su video monocanal Nefandus (2013) ganó el Premio Hoteles Catalonia al mejor vídeo en el LOOP/Screen de Barcelona en 2013.
