El Pérez Art Museum Miami comenzó a adquirir arte moderno y contemporáneo internacional en 1996. La necesidad de ampliar los espacios para almacenar, conservar y exponer la creciente colección fue uno de los principales motivos que impulsaron la creación de las nuevas instalaciones de PAMM. El museo cuenta con seis grandes galerías concebidas para la exposición permanente de la colección. Estas “salas de exposición general” se extienden desde la primera a la segunda planta, formando una espina dorsal que une los diez espacios restantes de exposiciones itinerantes y proyectos.
Para inaugurar estas galerías, PAMM ha reunido préstamos clave y donaciones recientes de algunos de los coleccionistas privados más importantes de Miami con piezas destacadas de su joven colección para crear un ciclo de dos-años de instalaciones temáticas tituladas colectivamente AMERICANA. Se trata de una palabra que en inglés y en español describe en términos generales las imágenes y objetos producidos en América y típicos de las culturas americanas, pero que en este caso pretende evocar tanto las tradiciones norteamericanas de coleccionismo de arte vernáculo como una perspectiva hemisférica única que trasciende las fronteras nacionales.
En este primer ciclo de exposiciones, AMERICANA incluye arte producido en América del Sur, América del Norte y el Caribe presentado en forma de seis ensayos visuales breves, cada uno de los cuales ofrece una perspectiva crítica sobre un conjunto de temas relacionados de la cultura y la sociedad modernas de especial interés para los artistas progresistas. Estas presentaciones temáticas —Paisaje deseante, Fuentes del yo, Formalización de la artesanía, Formas progresivas, Violencia corporal y Culturas de las mercancías— no están organizadas cronológicamente, sino que yuxtaponen obras de una serie de momentos históricos cruciales desde finales de la década de 1930.
Global Positioning Systems (Sistemas de posicionamiento global), el segundo ciclo de galerías panorámicas, se estrenará durante el verano de 2014.
Fechas de cierre de las galerías
Sources of the Self (Fuentes del yo) – domingo 6 de julio de 2014
Commodity Cultures (Culturas de las mercancías) – domingo 13 de julio de 2014
Desiring Landscape (Paisaje deseante) – domingo, 20 de julio de 2014
Corporal Violence (Violencia corporal) – domingo, 20 de julio de 2014
Progressive Forms (Formas progresivas) – domingo, 27 de julio de 2014
Formalizing Craft (Formalización de la artesanía – domingo, 3 de agosto de 2014
AMERICANA: Formalizar la artesanía
Las tradiciones artesanales difieren radicalmente de una cultura a otra y de una generación a otra, e implican una amplia gama de materiales, muchos de los cuales se exponen en esta galería: arcilla cocida, telas teñidas, materiales acolchados, objetos de mosaico y tejidos. A partir de la década de 1960, muchas artistas feministas se volcaron en la artesanía como celebración de las formas estéticas desarrolladas históricamente por las mujeres tanto en Norteamérica como en Sudamérica y como crítica a las tendencias pictóricas abstractas dominadas por los hombres que predominaban en ese periodo. Desde esa misma época, la artesanía también se ha utilizado para referirse a tradiciones artísticas de fuera de Occidente. AMERICANA: Formalizar la artesanía incluye ejemplos de obras de artistas pioneras junto a obras de artistas de generaciones más recientes que aluden a estos precedentes para abordar cuestiones contemporáneas de género y otras construcciones identitarias, así como diversas narrativas culturales.
AMERICANA: Violencia corporal
En contraste con las formas abstractas del minimalismo y la abstracción geométrica de los años sesenta y setenta, el dibujo representacional, la pintura y las prácticas conceptuales del mismo periodo se emplearon a menudo en un esfuerzo por protestar contra la violencia institucionalizada y patrocinada por el gobierno, tanto en América Latina como en Estados Unidos. Las obras presentadas en esta galería muestran el cuerpo herido, fragmentado o “desaparecido” y abordan diversos contextos y acontecimientos políticos de los últimos cincuenta años. En Estados Unidos, se incluyen el movimiento por los derechos civiles, la guerra de Vietnam y los interrogatorios más recientes en el campo de detención de Guantánamo; y en América Latina, la dictadura militar de Augusto Pinochet en Chile y la historia de la guerrilla y la violencia relacionada con el narcotráfico en Colombia.
AMERICANA: Paisaje deseante
Durante siglos, la representación del paisaje ha sido un medio para explorar los deseos humanos —desde los sensuales y sexuales hasta los materialistas— hasta interpretaciones alternativas de la historia y las implicaciones de la expansión de la industria y el desarrollo económico. En esta galería se exponen obras de arte realizadas en los últimos cuarenta años que abordan el paisaje desde una perspectiva crítica. La mayoría de estas obras, realizadas en diversos soportes, hacen referencia a los paisajes tropicales de Miami, el Caribe y Sudamérica. Estos entornos se representan al margen de los códigos y costumbres tradicionales de la civilización occidental, como zonas exuberantes repletas de representaciones del cuerpo sexualizado. Otras obras hablan de los complejos legados del colonialismo y la explotación medioambiental.
AMERICANA: Fuentes del yo
Esta galería contiene obras de arte de la colección que abordan tradiciones relacionadas con el inconsciente, el mito y el ritual como herramientas para la autodefinición y la formación de la identidad. Varias obras hacen referencia a la “escritura automática”, técnica de dibujo gestual utilizada por los surrealistas a principios del siglo XX. Inspiradas en las investigaciones de Sigmund Freud (1865–1935) y sus teorías sobre la mente inconsciente, estas prácticas de dibujo pretendían simular un estado cercano al del sueño o el trance, con el fin de acceder a aspectos del ser que de otro modo estarían ocultos o reprimidos mediante la producción de formas no influidas por la razón y la estética de la cultura occidental. Otras obras hacen referencia a antiguos símbolos de poder europeos, africanos y sudamericanos relacionados con la vida, la muerte, la sexualidad y la reproducción. Estos símbolos se utilizan para empujar la abstracción en direcciones diversas y enigmáticas. En varias obras también forman parte de críticas feministas a historias y modos de expresión tradicionalmente dominados por los hombres.
AMERICANA: Formas progresivas
Esta galería presenta investigaciones sobre los legados del constructivismo, un influyente movimiento ruso de principios del siglo XX que pretendía vincular más estrechamente el arte y el diseño a la vida cotidiana mediante el uso de materiales industriales sencillos y formas maquinales. Varias obras utilizan la cuadrícula como elemento estructurador relacionado con las matemáticas, el orden, la arquitectura urbana y la producción industrial. Durante la década de 1960 en Estados Unidos, muchos artistas relacionados con el minimalismo emplearon retículas y formas rectangulares. Sus esculturas emplean materiales como el aluminio y el cobre en composiciones que implican repetición o serialidad. En América Latina, sobre todo en Brasil y Venezuela, a partir de la década de 1950, el uso de formas geométricas estuvo estrechamente ligado a la prosperidad económica y a la planificación de ciudades ideales. La siguiente generación de artistas contemporáneos, tanto de América del Sur como de América del Norte, crearon precarias construcciones cuadriculadas fragmentadas o erosionadas, como referencias específicas al legado incumplido de desarrollo económico y urbano a largo plazo que la abstracción geométrica de la posguerra había llegado a significar.
AMERICANA: Culturas de las mercancía
Esta galería explora los legados del arte pop y su asociación con las mercancías, la reproducción mecánica y los modos comerciales de exhibición. Las obras expuestas proceden de artistas norteamericanos y sudamericanos y hacen referencia a imágenes y objetos producidos en masa que forman parte de la vida cotidiana. Muchas de ellas abordan el modo en que los productos comerciales han llegado a reflejar y crear necesidades y deseos individuales y culturales a lo largo del siglo pasado. Otras obras subvierten las formas comerciales, las marcas corporativas y la lógica de la publicidad y el capitalismo de mercado para explorar la naturaleza del trabajo, la construcción de la identidad de género, el imperialismo económico y la evolución del mercado del arte.
