Pérez Art Museum Miami

La cineasta y artista Madeleine Hunt-Ehrlich (n. 1987) funde en su trabajo tradiciones narrativas y documentales para explorar las historias y experiencias de las mujeres negras en las Américas.

Joan Didion: Lo que quiere decir es una exposición a modo de retrato, un examen de la vida de la gran artista estadounidense Joan Didion a cargo del curador Hilton Als, reconocido escritor y colaborador del New Yorker.

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) presentará, por primera vez en Norteamérica, una exposición monográfica de la obra de Leandro Erlich, bajo el título Leandro Erlich: Liminal. Seleccionada y organizada por el curador invitado de Nueva York, Dan Cameron, la exposición presentará dieciséis obras que abarcan más de dos décadas…

Christo y su esposa y colaboradora artística, Jeanne-Claude, tuvieron un impacto invaluable en la historia del arte desde mediados del siglo XX. Juntos crearon proyectos de arte público efímero a gran escala, con intervenciones dramáticas en lugares exteriores cuidadosamente seleccionados. Con una carrera que abarca casi seis décadas, su trabajo…

Penetrável Macaléia (Macaléia penetrable, 1978) es una de las últimas variaciones del formato concebido por Oiticica. La pieza está dedicada a Jards Macalé, el famoso músico y amigo cercano del artista. Su diseño toma inspiración de una fiesta épica que sucedió en la casa de Macalé, de la que Oiticica…

Adquirida en el 2020 para la colección del PAMM, con fondos proporcionados por Jorge M. Pérez, Chromosaturation crea un entorno inmersivo que replantea el color como una experiencia corporal.

Gracias a fondos recibidos recientemente a través del Proyecto de Conservación de Arte de Bank of America, la obra Abraham’s Farewell to Ishmael  (Abraham despide a Ishmael, 1987), de George Segal,  se exhibe por primera vez  después de su completa restauración.

Heaven’s Gate (Puerta del Cielo) es una nueva obra monumental del videoartista Marco Brambilla.

Trophallaxis (2008-17) muestra el énfasis que hace Leigh en el cuerpo femenino —particularmente el cuerpo del mujer negra— como un significante codificado culturalmente. La obra se presenta por primera vez desde que fue adquirida para el museo, en 2018, con fondos proporcionados por el Consejo de Coleccionistas del PAMM.

Mariano: Variations on a Theme es la primera gran exposición retrospectiva de la obra del artista cubano Mariano Rodríguez (n. 1912, La Habana, Cuba; m. 1990, La Habana, Cuba) en Estados Unidos. Esta retrospectiva, que abarca casi seis décadas de producción artística, presenta pinturas, acuarelas y dibujos en préstamo de…

Zhivago Duncan crea elaboradas piezas multimedia acompañadas de narrativas extensas. 

Marisol y Warhol Take New York traza el surgimiento de Marisol y Andy Warhol en Nueva York durante los albores del arte pop a principios de la década de 1960.

Con un guiño al surrealismo y su uso de materiales cotidianos, la subversión de objetos comunes y la incorporación del lenguaje poético, esta exposición celebra las definiciones del poème-objet (poema-objeto) y su relación con el arte contemporáneo.

Jedd Novatt: Monotypes and More se compone de esculturas a pequeña escala que informan las obras bidimensionales de Novatt en papel y su relación con el dibujo.

Felipe Mujica (n. Santiago, Chile; vive en Nueva York) crea obras que incluyen instalaciones, dibujos, esculturas plegables y grabados. Sus paneles de tela —o cortinas, como él los describe— operan como objetos escultóricos e intervenciones arquitectónicas funcionales.

Allied with Power: African and African Diaspora Art from the Jorge M. Pérez Collection (Aliados con el poder: Arte de África y su diáspora en la Colección Jorge M. Pérez) celebra sus más recientes adquisiciones, que incluyen una amplia selección de obras de artistas internacionales de África y su diáspora.

Meleko Mokgosi (n. 1981, Francistown, Botswana; vive en Nueva York) blande las tradiciones de la pintura de Europa occidental para ofrecer críticas políticas agudas relacionadas con la condición poscolonial.

MY BODY, MY RULES (Mi cuerpo, mis reglas) es una exposición colectiva que examina la representación de las mujeres dentro de la cultura dominante, y confronta los estereotipos, la violencia, las limitaciones y los ideales impuestos a la imagen controversial del cuerpo femenino.

Polyphonic: Celebrating PAMM’s Fund for African American Art (Polifónico: Celebrando el Fondo PAMM para el Arte Afroamericano) destaca un grupo de pinturas, esculturas y fotografías que desde entonces se han convertido en la quintaesencia del museo, incluyendo obras de Terry Adkins, Romare Bearden, Kevin Beasley, Ed Clark, Leslie Hewitt, Faith…

The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art (El otro lado del ahora: Prospección en el arte caribeño contemporáneo) es una exposición colectiva temática centrada en la pregunta, “¿cómo podría ser un futuro caribeño?”