Global Positioning Systems (Sistemas de posicionamiento global) es la segunda edición de las Overview Galleries del Pérez Art Museum Miami, en las que se exhiben selecciones de la colección permanente del PAMM junto con préstamos de importantes colecciones privadas. Conformadas por seis secciones interrelacionadas, (tituladas Pintura histórica, Memoria visual, Los usos de la historia, Imaginarios urbanos, El presente en disputa y Formas de conmemoración), esta muestra colectiva temática explora la intersección entre la globalización y la historia. Desde finales de la década de 1980, las fuerzas políticas y económicas desencadenadas al terminar la Guerra Fría, en conjunto con los extraordinarios avances en transporte y comunicaciones digitales, han creado un nivel de interdependencia nunca antes visto entre las naciones del mundo. A medida que las redes de individuos, instituciones y mercados que constituyen el sistema internacional de creación y distribución de arte se han ido ampliando para incluir voces procedentes de regiones y contextos dispares, este campo se ha convertido en un reflejo de los efectos culturales de este mayor estado de integración global. Uno de los efectos culturales más importantes ha sido la desestabilización de cualquier concepción singular del tiempo y la historia mundial. La idea de que el pasado puede cargar con significados diferentes dependiendo de la postura geográfica y cultural del individuo jamás había parecido tan incontrovertible. Global Positioning Systems explora esta temática reuniendo la producción de una variedad de artistas internacionales e intergeneracionales cuyas obras abordan diversas historias mientras que se cuestionan ls formas en las que el pasado se registra y se recuerda.
Global Positioning Systems resuena particularmente con Miami. Como resultado de su proximidad con América Latina y el Caribe, la trayectoria de Miami ha sido estrechamente ligada a los desarrollos históricos de los países que constituyen estas regiones. Además, en años recientes, Miami ha experimentado un notable crecimiento que ha ido acompañado de rápidas transformaciones de su paisaje urbano y su composición social. Como ciudad, se sitúa en múltiples umbrales geográficos y temporales, una condición de la que extrae gran parte de su dinamismo y potencial.
Pintura histórica
La historia de la pintura brinda un repertorio de estilos de los cuales artistas contemporáneos pueden escoger libremente. Las obras en esta sala hacen referencia a una variedad de acercamientos al medio asociado con varias eras y escuelas, que van desde el realismo y romanticismo europeo del siglo XIX, hasta el expresionismo abstracto norteamericano y el geometrismo abstracto panamericano del siglo XX. Al disociar los estilos de sus contextos históricos y geográficos, estos artistas exponen las actitudes e ideologías que los sustentan. Algunos artistas han adoptado estilos históricos para cuestionar la noción fundamental de verdad histórica objetiva, mientras que otros lo han hecho como forma de abordar cuestiones contemporáneas relacionadas con la raza, la identidad nacional y el género.
Formas de conmemoración
El imperativo de conservar los acontecimientos importantes en la memoria cultural y el impulso de honrar a las personas fallecidas constituyen algunas de las funciones más enraizadas de la creación artística. El arte tiene el poder de reunir grandes números de personas con la finalidad de asegurar que sus temas nunca se olviden; y a la vez pueden ser herramientas de duelo, facilitando los intentos de seguir adelante mientras se mantiene un sentido de conexión con aquellos a quienes hemos perdido. Esta sala incluye obras de artistas que adoptan formatos artísticos asociados a las prácticas conmemorativas tradicionales o que proponen nuevos enfoques de los rituales consagrados de devoción y conmemoración.
Memoria visual
Los artistas contemporáneos a menudo se apropian de imágenes asociadas con medios populares del pasado, cargándolas de nuevos significados que resuenan con realidades del presente. Los objetos en este espacio tienen en común un aspecto vintage, incorporan materiales de mediados del siglo XX —una época que coincidió con o precedió inmediatamente a la infancia formativa de muchos de sus creadores—. Estas obras refuerzan nuestra conciencia del poder que las imágenes de la cultura popular tienen sobre nuestros recuerdos de un momento y un lugar determinado. La implicación amplia es que la memora está sujeta a estados de ánimo, actitudes e ideologías culturalmente contingentes que están en constante cambio.
El presente en disputa
Esta sala reúne obras de arte que se enfocan en luchas y tensiones urgentes que suceden al rededor del mundo en la actualidad, particularmente en función de intereses económicos incompatibles. Con frecuencia, son estos antagonismos los que definen una época determinada, dictando cómo será recordada por generaciones futuras. Las obras hacen referencia a zonas de conflicto, desde el Medio Oriente y África hasta el Sudeste Asiático, al tiempo que abordan la tendencia a la explotación inherente a las relaciones entre países desarrollados y en desarrollo. Estos objetos tienen en común una creencia implícita en el potencial del arte como plataforma para la protesta política en contra de las fuerzas opresoras o explotadoras, como medio para dar testimonio de las injusticias y resistirse a ellas, y como agente de cambio social.
Los usos de la historia
Las obras de esta galería cuestionan la relación entre el registro histórico y las estructuras de poder social. Nos recuerdan que los testimonios comunitarios del pasado pueden manipularse y utilizarse para ocultar realidades que resultan incómodas a quienes ocupan un lugar de autoridad. Mientras que muchos artistas acusan a los medios de comunicación corporativos de este tipo de manipulación, otros utilizan la plataforma para el discurso público que proporciona su trabajo proponiendo así alternativas radicales a los relatos dominantes, y recuperando historias que han sido olvidadas o enterradas intencionadamente. Los artistas también se han centrado en relatos más arraigados, incluyendo aquellos contados en la historia bíblica, o encarnados en artefactos emblemáticos del pasado, o codificados por instituciones culturales como los museos de arte e historia.
Imaginarios urbanos
Con frecuencia, los artistas han utilizado representaciones imaginarias de las ciudades para criticar aspectos de la sociedad y proponer modos de vida alternativos. En el género literario y artístico de la ciencia ficción abundan las visualizaciones utópicas y distópicas de paisajes urbanos en los que los problemas de la vida contemporánea se resuelven o magnifican. Algunos de los artistas incluidos en esta sala imaginan escenarios urbanos futuristas con el fin de articular ansiedades sobre la sociedad actual ante el cambio tecnológico, la degradación ambiental o la turbulencia política. Otros artistas adoptan un enfoque distinto respecto al tema de las ciudades imaginadas, abordando el impulso de generar identidades urbanas que favorezcan intereses comerciales como el turismo y el desarrollo. Y otros, dan forma física a aspectos de la ciudad que normalmente serían invisibles o fáciles de pasar por alto.
