Introducción
Esta exposición rinde homenaje a el artista argentino Gyula Kosice (1924–2016) en conmemoración del centenario de su nacimiento. Nacido en Checoslovaquia antes de mudarse a Buenos Aires, Kosice fue un artista, escultor, poeta y teórico.
Fue cofundador de los movimientos artísticos Arturo (1944) y Arte Madí (1946), y se dio a conocer entre los artistas que se abrían nuevos caminos internacionalmente durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Tu obra introdujo esculturas interactivas que cambiaron la manera en que el espectador se relacionaba con el arte, al tiempo que experimentaba con materiales nunca antes utilizados en la creación artística.
A diferencia de otros artistas de su época, Kosice fue uno de los primeros en incorporar el agua en su obra, junto con la luz y el movimiento. Esta exposición presenta sus obras experimentales realizadas entre los años 1950 y 1980, que incluyen esculturas acrílicas, relieves cinéticos y creaciones a base de agua; todas con su característico uso de luces, aireadores (dispositivos que agregan aire al agua para crear burbujas o movimiento), y motores que dan movimiento a sus piezas.
Espacio y Transparencia: Coordenadas de un volumen o Diagonales
Coordenadas de un volumen o Diagonales, de Gyula Kosice, es una escultura de plexiglás que mide casi tres pies de alto, algo más de dos pies y medio de ancho y once pulgadas de profundidad. Se trata de una estructura ligera de acrílico transparente.
La base de la escultura es una media esfera de acrílico transparente. Dos aberturas circulares marcan las partes superior e inferior de esta semiesfera, creando puntos de respiración visuales que interrumpen la superficie continua.
En el centro, unos semidiscos de color púrpura vibrante descienden en una formación escalonada que sugiere una espiral o hélice de ADN, y parecen flotar dentro de la arquitectura transparente. Cada medio disco está suspendido por dos elegantes soportes acrílicos cilíndricos que mantienen su exacta relación espacial. Dos de estos semidiscos púrpuras cuelgan bajo la semiesfera principal, como si hubieran traspasado un límite invisible, sugiriendo movimiento y la ruptura de las limitaciones dimensionales.
Suspendida del techo por un cable casi invisible, la escultura parece flotar sin esfuerzo en el espacio. Esto permite que la luz penetre desde todos los ángulos, transformando la pieza a medida que cambian las condiciones de iluminación. Las sombras y los reflejos se convierten en componentes integrales de la obra, ampliando su presencia más allá de sus límites materiales.
Cuerpos de Agua
Esta cautivadora instalación presenta las esculturas distintivas de Kosice en forma de gotas de acrílico, un motivo recurrente a lo largo de su carrera artística. En esta muestra, las gotas están dispuestas en un patrón asimétrico sobre la pared de la exposición. Seis cuelgan en la pared, otras tres descienden desde el techo, cerca de la pared, y dos se exhiben sobre pedestales, captando la atención de manera individual.
El espacio de la galería está envuelto por paredes de un negro profundo, con una sutil iluminación ambiental. Nueve de las gotas están hechas de acrílico transparente, mientras que dos están elaboradas en acrílico translúcido de un rojo carmesí. Seis contienen luces en miniatura que emiten un espectro de colores: vibrantes rojos, intensos azules, etéreos celestes, profundos púrpuras y diversas tonalidades translúcidas de blanco que brillan desde su interior. Algunas contienen agua que, gracias a bombas eléctricas y aireadores ocultos, parece cobrar vida con un suave movimiento dentro del líquido.
Sobre la absoluta negrura del fondo, estos resplandecientes y dinámicos recipientes de agua crean un impactante contrapunto visual, como una constelación de estrellas líquidas suspendidas en el vacío del espacio.
La Ciudad Hidroespacial
La Ciudad Hidroespacial es una instalación inmersiva que presenta siete constelaciones iluminadas y diecinueve modelos de esculturas de plexiglás. Cada escultura representa un hábitat hidroespacial distinto concebido por Kosice. Estos modelos visionarios componen una metrópolis transparente imaginaria del artista, diseñada para flotar a un kilómetro y medio (aproximadamente una milla) por encima de la Tierra, alimentada por hidrógeno y oxígeno extraídos del vapor de las nubes.
Las paredes de la galería son de un azul profundo y saturado, con una iluminación ambiental que realza la atmósfera de otro mundo. Las estructuras acrílicas translúcidas cuelgan del techo mediante cables casi invisibles, lo que crea la ilusión de estar flotando en el espacio. Con reminiscencias de nubes y burbujas, estas fantásticas formas arquitectónicas evocan el futurismo optimista de los años 50 y la estética de la era espacial popular durante la era atómica. Cada escultura se ilumina desde el interior, emanando un suave resplandor etéreo que transforma el entorno circundante.
Cuando la luz se filtra a través de estas formas translúcidas, proyecta intrincados patrones sobre las paredes y el suelo, trazando constelaciones de aspecto celestial. Estas formaciones luminosas proyectadas crean una capa secundaria de figuras abstractas y formas geométricas que parecen danzar en la sala de exposiciones, al reforzar el tema cósmico del visionario concepto urbano de Kosice. El efecto global transforma la galería en un microcosmos inmersivo de una civilización futurista y aérea.
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