ASU-LACMA + PAMM: Se amplía el programa de becas para museos innovadores

20 de septiembre de 2021

El Los Angeles County Museum of Art (LACMA) y el Herberger Institute for Design and the Arts de la Arizona State University se complacen de anunciar que el Pérez Art Museum Miami (PAMM) se ha unido como socio en el programa de becas para la maestría en Historia del Arte ASU-LACMA. Emily Valdes, la primera becaria PAMM, se integra en lo que ya es la tercera generación de individuos en el programa, junto con cinco nuevos becarios del LACMA.

El programa de becas para maestría ASU-LACMA fue fundado en 2018 como una alianza entre ASU y LACMA con la finalidad de diversificar culturalmente el liderazgo de museos de arte en Estados Unidos. El programa de titulación dura tres años y combina una rigurosa formación académica con experiencia laboral real para desarrollar una nueva generación diversa de curadores, directores y otros profesionales de museos, con el objetivo de invertir en el talento existente y acelerar las carreras de individuos que ya tienen experiencia trabajando en museos. Los becados obtienen su maestría en Historia del Arte por el distinguido programa de Historia del Arte del Instituto Herberger, la Escuela de Arte de ASU, al tiempo que trabajan en el LACMA, el Museo de Arte ASU o, a partir de este otoño, en el PAMM.

“Nos sentimos honrados de acompañar a nuestros estimados colegas de LACMA y ASU”, dijo Franklin Sirmans, director de PAMM. “Después de haber visto este programa cobrar vida mientras trabajaba en LACMA, y luego de ver el ascenso de la primera generación en sus respectivas instituciones, nos llena de ilusión formar parte de este importante esfuerzo académico, y de ser representados por Emily Valdes, la primer becaria del Pérez Art Museum Miami. Este programa transformativo es un paso más en el proceso de la preparación de museos en EE. UU. para el nuevo futuro, con el liderazgo diverso e innovador necesario para hacer que los museos sean dinámicos y vibrantes, y que formen parte de la vida de todos”.

Michael Govan, director ejecutivo de LACMA y director de Wallis Annenberg, señaló que a principios de este verano, ASU y LACMA celebraron la graduación de los primeros becarios de la maestría LACMA-ASU. “Nuestros graduados ya están aprovechando su formación académica para curar exposiciones, profundizar su investigación e influir en su trabajo museístico”, dijo Govan. “Nuestra colaboración con ASU ha sido profunda y ha rendido frutos; estamos emocionados de ampliar nuestro compromiso conjunto para impulsar las carreras profesionales de una nueva generación de líderes de museos mediante alianzas con otras instituciones al rededor del país”.

La primera generación de becarios, que se graduaron en mayo de 2021, incluyó a Dhyandra Lawson, curadora asistente del Departamento de Fotografía Wallis Annenberg de LACMA; Celia Yang, responsable de donaciones importantes y directora de iniciativas estratégicas para Asia en LACMA; Matthew Villar Miranda, becario de curaduría del Museo de Arte ASU; y Ariana Enríquez, secretaria adjunta del Museo de Arte ASU. Tanto Lawson como Yang ascendieron recientemente en sus puestos, un reflejo de la formación y las habilidades que cada uno ha aportado a su trabajo gracias a su participación en el programa de becas. En una entrevista reciente con ARTnews, Enriquez dijo que el programa de becas le ayudó a tomar conciencia de “las formas en las que puedo hacer un cambio desde mi área”. (Puedes leer el artículo completo de ARTnews sobre el programa de becas ASU-LACMA aquí).

“Estamos agradecidos por las múltiples contribuciones que los becarios aportan a nuestras clases y a nuestras vidas académicas”, dijo Angélica Afanador-Pujol, directora del programa de becas para maestría ASU-LACMA. “Nos llena de orgullo poder seguir apoyándolos en sus carreras museísticas, y le damos la bienvenida a PAMM a este programa”.

Los becarios ASU-LACMA + PAMM 2021

Jayne Manuel

Jayne Manuel obtuvo su licenciatura en historia del arte, teoría y crítica por la University of California en San Diego en 2015 con honores. Manuel se unió al departamento de registro del LACMA en septiembre de 2015 y actualmente es la administradora de registro para el muy activo programa de préstamos salientes. A través de un enfoque interdisciplinario feminista transnacional de historia del arte y estudios étnicos, Manuel busca elevar a los artistas y las artistas filipinos y a las historias de diáspora al canon institucional. Su intención es centrarse en los colectivos artísticos filipinos de la década de 1980 y en los artistas contemporáneos filipinos que viven en Estados Unidos, estudiando sus interpretaciones del trauma intergeneracional y la comprensión de la transmisión de la memoria colectiva.

Stephanie Rouinfar

Stephanie Rouinfar recibió su licenciatura en historia del arte por el Savannah College of Art and Design. Se unió al equipo de LACMA en 2015 como una becaria de redes sociales en el departamento de comunicación. En marzo de 2016 se incorporó al departamento de arte del Medio Oriente como administradora curatorial. Ha participado en seis exposiciones, incluida la más reciente exposición In the Fields of Empty Days: The Intersection of Past and Present in Iranian Art (En los campos de los días vacíos: La intersección del pasado y el presente en el arte iraní). Como becaria del programa ASU-LACMA, Rouinfar planea continuar sus estudios en arte contemporáneo del Medio Oriente, enfocándose en obra que trata los temas de género y feminismo.

Mariama Salia

Mariama Salia es de Seattle y se licenció en historia y estudios de cine en la University of Washington en 2014. Luego de trabajar en la escena artística de Seattle, se mudó a Los Ángeles en 2018 para encontrar espacios creativos más diversos que le permitieran crecer. Comenzó a trabajar para la Balch Research Library en 2019 como asistente de adquisiciones, comprando y realizando préstamos para exposiciones inminentes, incluyendo proyectos especiales de investigación. Su origen ghanés-rumano influye en su interés por hacer del arte algo representativo y accesible, y planea desarrollar un proyecto interactivo destinado a comprometerse y representar a otros artistas queer y de color. Salia pretende utilizar los vastos recursos de la biblioteca y el museo para rastrear y reevaluar los límites históricos a los que se enfrentan los artistas marginados que tienden puentes culturales.

Jennifer Snow

Jennifer Snow es la encargada de alianzas corporativas para LACMA. Desde que se unió al desarrollo del museo en 2015, ha desempeñado un papel integral apoyando las relaciones del LACMA con socios corporativos clave, incluyendo Hyundai Motor Company, Gucci, Snap Inc., Audi, The Walt Disney Company, SpaceX y más. Durante el tiempo que lleva en LACMA, ha lanzado y gestionado con éxito proyectos institucionales especiales, como la primera campaña de Kickstarter de LACMA en 2017, que trajo al museo de arte contemporáneo más pequeño del mundo, NuMu, a Los Ángeles, atravesando tres fronteras; y más recientemente, lanzó LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives, una iniciativa de varios años que utiliza la realidad aumentada para explorar los monumentos y murales, la representación y la historia.

Snow obtuvo su licenciatura en historia del arte y comunicación en 2012 por la University of California en San Diego, y en 2014 obtuvo su maestría en humanidades por la University of Chicago. Está emocionada de retomar sus estudios en la Arizona State University, investigando la intersección entre arte y tecnología y el rol de los museos en este punto de convergencia.

Deliasofia Zacarias

Deliasofia Zacarias es la becaria de investigación Snap en la Oficina del Director, de la iniciativa LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives, que explora los monumentos, la historia y la representación en el espacio público utilizando la realidad aumentada. Además de los múltiples proyectos especiales de la Oficina del Director, Zacarias apoya directamente la colaboración junto con el equipo curatorial, los artistas y los técnicos que dan vida a los lentes de realidad aumentada que forman parte de Monumental Perspectives. Zacarias se unió al museo en agosto de 2019 como becaria del programa de Profesionales de Arte Emergentes de LACMA (LEAP, por sus siglas en inglés), que es parte de la Iniciativa de Liderazgo para la Diversificación de los Museos de Arte apoyada por la Walton Family Foundation y la Ford Foundation. Zacarias también forma parte de la mesa directiva de la Red de Administradores de Arte de Color.

En la Arizona State University, Zacarias pretende investigar la intersección entre el arte contemporáneo, la teoría feminista y la arquitectura de paisaje, y aprovechar las ricas colecciones de LACMA y ASU. Es licenciada en artes aplicadas y administración de empresas por Trinity University de San Antonio, Texas, en donde recibió la beca Mach así como un premio de excelencia en arte.

Emily Valdes

Emily Valdes se graduó de la University of Miami en 2015 con una licenciatura en historia del arte. Desde entonces, ha ocupado varios puestos en el Wolfsonian FIU, la Margulies Collection en el Warehouse y el Lowe Art Museum. Actualmente trabaja en colaboración con curadores, artistas y preparadores como asistente de registro en el principal museo de arte de Miami, Pérez Art Museum Miami (PAMM). En el PAMM, Valdes desempeña un papel activo en la ejecución de un sólido programa de exposiciones, así como en la gestión diaria de las colecciones. Como cubana-americana de primera generación, Valdes se interesa particularmente en mujeres artistas latinas, que no han recibido el mismo reconocimiento que sus contemporáneos masculinos, o cuyas prácticas están profundamente arraigadas en el feminismo interseccional. Aunque el concepto aún es joven, Valdes está determinada en producir un cuerpo de investigación significativo para el avance de la representación de mujeres latinas en los museos y el reconocimiento de sus contribuciones únicas al canon histórico del arte.

Acerca de LACMA

Ubicado en la costa del Pacífico, LACMA es el principal museo de arte del oeste de Estados Unidos, con una colección de más de 147,000 objetos que abordan 6,000 años de expresión artística en todo el mundo. Comprometidos con demostrar una multitud de historias del arte, LACMA exhibe e interpreta obras de arte desde perspectivas nuevas e inesperadas, que se basan en el rico patrimonio cultural y la diversa población de la región. El espíritu experimental de LACMA se ve reflejado en su trabajo con artistas, técnicos y líderes de pensamiento, así como en sus alianzas regionales, nacionales y globales que comparten colecciones y programas, creando iniciativas pioneras que atraen a nuevos públicos.

Acerca de ASU

Arizona State University ha desarrollado un nuevo modelo para las universidades de investigación de Estados Unidos, creando una institución comprometida con el acceso, la excelencia y el impacto. ASU se mide en base a aquellos que incluye, no por aquellos que excluye. Como prototipo de una “nueva universidad estadounidense”, ASU propicia una investigación que contribuya al bien público, y asume una gran responsabilidad en la vitalidad económica, social y cultural de las comunidades que rodean a la universidad.

Acerca de PAMM

Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.

Acreditado por la American Alliance of Museums (Alianza Estadounidense de Museos) el Pérez Art Museum (PAMM) es patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento del Estado, la División de Asuntos Culturales, y el Consejo de Arte y Cultura de Florida. Cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade y el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Con apoyo adicional de la Ciudad de Miami y la Miami OMNI Community Redevelopment Agency (Agencia de Reurbanización de la Comunidad de Miami OMNI, OMNI CRA). El PAMM es una institución accesible. Todos los contenidos son ©Pérez Art Museum Miami. Todos los derechos reservados.