El Pérez Art Museum Miami anuncia Felipe Mujica: El bamboleo a orillas de la cascada del río
(MIAMI, FL — 1 de abril, 2021) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar Felipe Mujica: The Swaying Motion on the Bank of the River Falls (Felipe Mujica: El bamboleo a orillas de la cascada del río), la primera exposición en un museo prestigioso de arte en Estados Unidos del artista chileno Felipe Mujica. La exposición presenta una instalación de más de 20 nuevos paneles de tela, o “telones”, que interactúan espacialmente con la arquitectura del museo, a la vez que funcionan como superficies visuales, táctiles y conceptuales de inclusión y diálogo, específicamente con la técnica tradicional del patchwork de la tribu Miccosukee. El proyecto es el resultado de una colaboración de años entre Mujica y Khadijah Cypress, una artista textil de la tribu Miccosukee.
Inspirada en la rica diversidad ecológica y cultural del sur de Florida, la exposición representa la culminación de una colaboración entre Mujica y Cypress, quien fundó el Miccosukee Creativity Center, un centro comunitario que promueve las artes tradicionales de la tribu Miccosukee y ofrece un espacio para que los miembros de la comunidad aprendan las técnicas del patchwork, bordado de cuentas, cestería y más. Los diseños de patchwork creados por Cypress para los paneles de tela de Mujica incorporan diseños tradicionales de la cultura miccosukee que incluyen símbolos y diseños basados en la abstracción de elementos del mundo natural del sur de Florida, como, por ejemplo, los animales, la lluvia, los relámpagos, los ríos y el viento.
“Estamos encantados de presentar el trabajo de Felipe Mujica, y de realzar la forma en que sus colaboraciones construyen relaciones y diálogo con otras comunidades”, dijo la curadora asociada de PAMM, Jennifer Inacio. “Esta instalación, concebida especialmente para este espacio, no sólo muestra el interés de Mujica en la abstracción geométrica y en los diseños abstractos de la tradición miccosukee basados en su entorno circundante, sino que también construye un puente entre el arte contemporáneo y las tradiciones. Espero que esto brinde una oportunidad para que nuestros visitantes reflexionen y se eduquen sobre las tradiciones y la cultura de nuestros respetados vecinos —la tribu Miccosukee— al recorrer por las abstracciones de Mujica”.
La instalación también sirve como una extensión del entorno local gracias a la colaboración con la tribu Miccosukee y a la mutabilidad y lo cambiante de la colocación física de las obras. A medida que los visitantes caminan por la instalación, el aire desplazará lentamente los telones y activará el espacio para cada visitante, así que los visitantes, en cierto modo, se convertirán en colaboradores. Además, habrá un elemento interactivo en el que los visitantes podrán mover paneles específicos dentro de la exposición, creando una experiencia en constante transformación. La exposición busca inculcar en los visitantes un afán por la adaptación, transformación y exploración, y fomentar, al mismo tiempo, el establecimiento de conexiones y relaciones con las comunidades indígenas del sur de Florida.
“Este grupo de telones en PAMM agrega una nueva dimensión a mi obra, y sirve como una plataforma para el estudio y la promoción de la cultura indígena norteamericana. Me emociona mucho haber logrado esta combinación, porque, aunque se hace de una manera mínima y abstracta, se coloca la técnica del patchwork miccosukee dentro de un contexto completamente nuevo, a una escala diferente, en diálogo con la arquitectura, el espacio, el espectador, los elementos, y en diálogo también con formas y colores, todo sin modificar su carácter tradicional”, dijo Felipe Mujica. “El título de cada telón será el nombre del patchwork miccosukee correspondiente: Gran Tormenta, Fuego, Piel de Serpiente, Pasos, Gusano, Tortuga, Rana, Pájaro, Diamante, Hombre a Caballo, Pirámide, Relámpago, etc. Finalmente, Khadijah hizo la selección de la mayoría de las combinaciones de colores, lo que incorpora al proyecto tanto su identidad personal como cultural”.
El espacio de exhibición también servirá como una plataforma para fomentar la participación del público a través de actividades que compartirán aspectos importantes de la cultura y las tradiciones de los Miccosukees y un espacio en el que nuestros visitantes podrán aprender más sobre algunos de los primeros habitantes de Florida y profundizar su conocimiento de las decisiones ambientales que afectan a estas comunidades hoy en día. El título de la exposición hace referencia directa al flujo del agua, un factor crucial en el ecosistema de los Everglades que es un tema muy presente en la cultura miccosukee, como lo es en numerosos contextos indígenas.
Felipe Mujica: The Swaying Motion on the Bank of the River Falls ha sido organizado por la curadora asociada de PAMM, Jennifer Inacio.
ACERCA DE FELIPE MUJICA
Felipe Mujica (n. 1974, Santiago de Chile) estudió arte en la Universidad Católica de Chile. Al graduarse de la escuela de arte, fundó, junto con Joe Villablanca y Diego Fernández, la Galería Chilena, un espacio dirigido por artistas que estuvo en operación de 1997 a 2005, primero como una galería de arte nómada y comercial y más tarde como un proyecto de arte colaborativo, un “experimento” curatorial. A principios del año 2000, Mujica se mudó a la ciudad de Nueva York, donde actualmente vive y trabaja. De manera paralela e interrelacionada con su propio trabajo, Mujica ha organizado y producido numerosos proyectos colaborativos, incluidos exposiciones y libros. Mujica ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia; Casa Triângulo, São Paulo, Brasil; Galerie von Bartha, Basilea/S-chanf, Suiza; Museo Experimental El Eco, Ciudad de México; Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala; Sindicato, Las Terrenas, República Dominicana; Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago de Chile; y Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile. Las muestras colectivas incluyen Senderos transversales, Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile (2020); Nunca fuimos contemporáneos, Bienal Femsa, Zacatecas, México (2018); Incerteza viva, 32a Bienal de São Paulo, Brasil (2016); Ir para volver, 12a Bienal de Cuenca, Ecuador (2014); Ways of Working: The Incidental Object, Fondazione Merz, Turín, Italia (2013); Contaminaciones contemporáneas, Museo de Arte Contemporáneo Universidad de Chile, Santiago de Chile (2012); y Museu de Arte Contemporãnea da Universidade de São Paulo, Brasil (2011); y 3ª Trienal de Guangzhou, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China (2009); entre otros.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
