En este tercer año de programación se presentará la obra de artistas locales e internacionales en diálogo con el contexto cultural de la ciudad.
(MIAMI – 20 de julio de 2015) – Las presentaciones del Pérez Art Museum Miami (PAMM) en 2016 incluirán importantes retrospectivas, nuevas y atrevidas obras de arte, y excepcionales exposiciones itinerantes de artistas de renombre internacional. Con un programa dominado por exposiciones individuales, PAMM se enfocará durante el 2016 en posicionar artistas mundiales clave de la escena contemporánea en el contexto del sur de Florida, un nexo singular de diversidad e integración, para inspirar nuevas interpretaciones de su práctica.
La programación de PAMM —que abarca desde la retrospectiva más importante de la revolucionaria obra de Nari Ward, que aborda la experiencia afroamericana a través de instalaciones arquitectónicas inmersivas y esculturas táctiles masivas, hasta una exploración de las creaciones cerámicas poco conocidas del pintor de Miami, Carlos Alfonzo— se aproxima desde un entendimiento penetrante a las narrativas políticas, filosóficas y de género en el arte y la sociedad contemporánea.
“Conforme comenzamos nuestro tercer año en nuestra ubicación en el Museum Park, continuamos poniendo el enfoque de nuestro museo en el arte contemporáneo de las Américas, apoyando activamente a artistas vivos que trabajan con temas de relevancia para nuestro público hoy en día”, dijo el curador en jefe de PAMM, Tobias Ostrander. “Nuestro programa para 2016 está lleno de exposiciones conmovedoras tanto como retadoras, que abordan temas que impactan el diálogo del arte contemporáneo a nivel internacional, como por ejemplo, nuestra retrospectiva itinerante de la artista colombiana Doris Salcedo, así como la del diseño inspirador de la nativa de Miami, Michele Oka Doner“.
El enfoque establecido de las exposiciones de PAMM se divide en cuatro áreas de intención: Exposiciones especiales, las más grandes y completas en el museo; presentaciones en la Galería de enfoque, que ofrecen una lectura más detallada de un solo artista o tema; las nuevas comisiones en la serie de la Sala de proyectos; y las Galerías de visión general, donde se muestran selecciones de la colección permanente de PAMM junto con préstamos de importantes colecciones privadas. A continuación, se encuentra una lista completa de las ofertas de PAMM para 2016 en estas áreas.
Exposiciones especiales
Nari Ward: Sun Splashed (Nari Ward: Salpicado de sol)
19 de noviembre de 2015 – 21 de febrero de 2016
Nari Ward, Iron Heavens (Cielos de hierro), 1995. Cortesía del artista y Lehmann Maupin, Nueva York/Hong Kong
Curada por la curadora adjunta de PAMM, Diana Nawi, Nari Ward: Sun Splashed será la más grande retrospectiva a la fecha del revolucionario artista jamaiquino-americano, quien habla desde un entendimiento e imaginación penetrantes acerca de un amplio rango de temas, entre ellos la historia y cultura afroamericana, las dinámicas de poder y política, y la identidad de la diáspora caribeña. Su acercamiento a lo táctil y lo masivo ha expandido las definiciones tradicionales de la escultura, la instalación y las obras in situ.
Nari Ward: Sun Splashed ha sido organizada por la curadora adjunta del Pérez Art Museum Miami, Diana Nawi. Esta exposición se presenta por Citi, con un generoso apoyo de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Recibimos apoyo adicional de la Funding Arts Network, y un importante apoyo para el catálogo de la exposición de Galleria Continua, San Gimignano/Beijing/Les Moulins/La Habana, y de Lehmann Maupin, Nueva York/Hong Kong. Apoyo adicional en especie aportado por Gander & White.
Doris Salcedo
22 de abril – 17 de julio de 2016
La primera muestra retrospectiva de la obra de la aclamada escultora colombiana, Doris Salcedo, esta exposición fue organizada por el MCA Chicago y abarca 30 años de la obra de la artista, fusionando formas post-minimalistas con intereses culturales. El trabajo de Salcedo está profundamente arraigado en el paisaje social y político de su país, incluida su larga historia de conflictos civiles, sin embargo sus esculturas e instalaciones abordan sutilmente estas circunstancias tensas con elegancia y una sensibilidad poética que equilibra la gravedad de sus temas.
Doris Salcedo ha sido organizada por el Museum of Contemporary Art Chicago. La exposición cuenta con el apoyo de la Harris Family Foundation, Stefan Edlis y Gael Neeson, Anne Kaplan, Howard y Donna Stone, la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, y Helen y Sam Zell.
El Chicago Community Trust, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Colombia, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de Colombia en Washington, D.C., Barbara Bluhm-Kaul y Don Kaul, Paula y Jim Crown, Nancy y Steve Crown, Walter and Karla Goldschmidt Foundation, Liz y Eric Lefkofsky, Susana y Ricardo Steinbruch, y Kristin y Stanley Stevens prestan un importante apoyo.
El National Endowment for the Arts, Marilyn y Larry Fields, la Diane and Bruce Halle Foundation, Agnes Gund, la Kovler Family Foundation, Nancy y David Frej, Mary E. Ittelson, Lilly Scarpetta, Jennifer Aubrey, la Dedalus Foundation, Jacques and Natasha Gelman Trust, Ashlee y Martin Modahl, Lois y Steve Eisen, y la Eisen Family Foundation, la North Shore Affiliate of the MCA, Carla Emil y Rich Silverstein, Jeanne y Michael Klein, Lisa y John Miller, Elizabeth Firestone Graham Foundation, la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, Emily Rauh Pulitzer, Maria C. Bechily y Scott Hodes, la Barbara Lee Family Foundation, Jill Garling y Tom Wilson, Solita Mishaan y Sara Szold.
Las galerías de la artista, White Cube y Alexander and Bonin, Nueva York, también han prestado apoyo para presentar la exposición y el catálogo.
La presentación de esta exposición en el Pérez Art Museum Miami ha sido posible gracias al despacho de abogados Hogan Lovells, con el apoyo adicional de Phillips y Veuve Clicquot. Patricia y William Kleh han prestado su apoyo individual y Maria Bechily y Scott Hodes y Nina Fuentes han prestado apoyo adicional. También se agradece el apoyo del Consejo de desarrollo turístico del condado de Miami-Dade, el Departamento de asuntos culturales del condado de Miami-Dade, el Consejo de asuntos culturales, el alcalde y la junta de comisionados del condado de Miami-Dade y el Ministerio de asuntos exteriores, Embajada de Colombia.
Galería de enfoque
No Boundaries: Aboriginal Australian Contemporary Abstract Painting (Sin límites: La pintura abstracta contemporánea aborigen australiana)
17 de septiembre de 2015 – 3 de enero de 2016
Una exposición original del Nevada Museum of Art, esta muestra reúne la obra de nueve artistas aborígenes australianos cuyas obras exploran formas complejas e innovadoras de la abstracción en relación con sus sistemas culturales, creencias religiosas y estructuras sociales.
No Boundaries: Aboriginal Australian Contemporary Abstract Painting es una exposición original del Nevada Museum of Art en Reno, Nevada y fue organizada por William Fox, director del Center for Art and Environment, y el académico Henry Skerritt. La exposición parte de la colección de Debra y Dennis Scholl.
Firelei Báez: Bloodlines (Líneas de sangre)
15 de octubre de 2015 – 6 de marzo de 2016
Bloodlines presenta una selección de obras de Firelei Báez, conocida por sus delicadas y laboriosas obras sobre papel que exploran temas como la cultura negra, el folclore afrocaribeño y las complejidades de las experiencias de la diáspora. Las obras a gran escala de Báez iluminan las narrativas históricas excluidas de las mujeres de color, a la vez que sitúan a sus sujetos en un escenario futurista en el que el tono de la piel ya no es suficiente indicador de raza.
Firelei Báez: Bloodlines ha sido organizada por la curadora adjunta del Pérez Art Museum Miami, María Elena Ortiz. Esta exposición es presentada por BNY Mellon con apoyo adicional de Chloé.
Carlos Alfonzo: Clay Works and Painted Ceramics (Carlos Alfonzo: Obras en arcilla y cerámicas pintadas )
5 de noviembre de 2015 – 24 de abril de 2016
Aunque Alfonzo es mejor conocido por sus pinturas y esculturas de gran formato, esta exposición explora la miríada de obras de cerámica moldeada que el artista nacido en La Habana y afincado en Miami creó con gran vigor y destreza.
Organizada por el artista y curador residente de Miami, César Trasobares, esta exposición celebra la prodigiosa obra de Alfonzo y conmemora el 25 aniversario de su fallecimiento.
Beatriz Santiago Muñoz: A Universe of Fragile Mirrors (Beatriz Santiago: Un universo de espejos frágiles)
18 de febrero – 13 de noviembre de 2016
Comisariada por María Elena Ortiz de PAMM, esta exposición presenta una selección de obras de la cineasta y videoartista puertorriqueña Beatriz Santiago Muñoz, de un cuerpo de obra que capta las ironías de las condiciones postcoloniales en el Caribe. Las películas y vídeos de Santiago Muñoz crean conexiones entre el cine experimental, la etnografía y el teatro, aludiendo a historias materiales, locales y simbólicas.
Beatriz Santiago Muñoz: A Universe of Fragile Mirrors ha sido organizada por la curadora adjunta del Pérez Art Museum Miami, María Elena Ortiz. Esta exposición es presentada por Davidoff con el apoyo adicional de la Galería Agustina Ferreyra.
Michele Oka Doner: How I Caught a Swallow in Mid-Air (Cómo atrapé una golondrina en el aire)
24 de marzo – 11 de septiembre de 2016
Con obras que abarcan desde la década de 1960 hasta el presente, esta exposición presenta diseños funcionales, obra en papel y cerámica de la diseñadora y artista multidisciplinaria, Oka Doner, que toma como inspiración las formas naturales.
Nacida en Miami, Oka Doner es reconocida por su diseño expansivo de pisos en el aeropuerto internacional de Miami, que está inspirado en la flora. La exposición toma su poético título de una cianotipia reciente. La muestra en PAMM además coincide con la premier de El sueño en una noche de verano, que se presentará en el Miami City Ballet con vestuario y escenografía diseñada por Doner.
Michele Oka Doner: How I Caught a Swallow in Midair fue organizada por Thomas Collins, ex-director de PAMM y actual director ejecutivo y presidente de la Fundación Barnes.
Sala de proyectos
Bik Van der Pol
13 de agosto de 2015 – 21 de febrero de 2016
El trabajo colaborativo de los artistas Liesbeth Bik y Jos Van der Pol, residentes de Rotterdam, se basa en la investigación, la cooperación y la atención a las dinámicas sociales que caracterizan a determinados lugares, con el fin de dilucidar los efectos de la economía globalizada en los paisajes urbanos y los entornos naturales. En su nueva obra titulada Speechless (Sin palabras), comparten la noción aristotélica de que el poder político es inseparable del lenguaje transformando la galería en una pajarera para loros a los que enseñarán a hablar.
Esta exposición es una presentación de BNY Mellon, con el apoyo de la Knight Foundation. Se recibió apoyo adicional del Mondriaan Fund y la Netherlands-America Foundation. Damos un agradecimiento especial a Simbad’s Birds and Pets.
Jeff Wall
22 de octubre de 2015 – 17 de enero de 2016
El artista con sede en Vancouver, Jeff Wall, presentará varias obras fotográficas nuevas a gran escala muestran a individuos que viven en la calle, bajo autopistas y en callejones urbanos, dentro de composiciones que hacen referencia a la historia de la pintura y la escultura figurativas.
Sala de proyectos: Jeff Wall ha sido organizada por el curador en jefe del Pérez Art Museum Miami, Tobias Ostrander. La exposición es presentada por Bank of America con apoyo de la Knight Foundation.
Sheela Gowda
1 de diciembre de 2015 – 21 de agosto de 2016
El singular lenguaje material de Gowda parte tanto del contexto rural como el urbano. Su obra se caracteriza por su interés en las texturas, los colores y los referentes socio-políticos. La sala de proyectos de doble altura de PAMM servirá como un contexto arquitectónico único para una recién comisionada instalación escultural de la artista de Bangalore.
Sala de proyectos: Sheela Gowda ha sido organizada por el curador en jefe del Pérez Art Museum Miami, Tobias Ostrander. Cuenta con el apoyo de la Knight Foundation.
Romare Bearden
14 de enero – 26 de junio de 2016
Sala de proyectos: Romare Bearden presenta una serie de proyecciones fotostáticas realizadas por el artista en 1964. Bearden creó aproximadamente dos docenas de collages pequeños que luego convirtió en imágenes de gran formato en blanco y negro utilizando una máquina de Photostat (la máquina precursora a la fotocopiadora Xerox). Las imágenes comprenden algunas de las primeras representaciones artísticas de la cultura tradicional y popular negra desde una perspectiva afroamericana.
Sala de proyectos: Romare Bearden ha sido organizada por el curador del Pérez Art Museum Miami, René Morales. Cuenta con apoyo de la Knight Foundation.
Matthew Ronay
10 de marzo de 2016 – 15 de enero de 2017
Conocido principalmente por su obra escultural, Ronay crea objetos bellamente elaborados en madera, tela y barro cuyas escalas varían entre pequeñas esculturas autoportantes y murales, hasta instalaciones inmersivas. Ronay extrae las cualidades totémicas y surrealistas de los objetos a través de su característico uso de la forma y el color mientras evoca tradiciones artísticas no-occidentales y del arte popular norteamericano, así como de la espiritualidad y la psicodelia.
Sala de proyectos: Matthew Ronay ha sido organizada por la anterior curadora asociada del Pérez Art Museum Miami, Diana Nawi. Esta exposición cuenta con apoyo de la Knight Foundation.
Acerca de PAMM
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Una institución del sur de Florida con 29 años de historia conocida anteriormente como Museo de Arte de Miami (MAM), el Pérez Art Museum Miami abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
