Una retrospectiva de arte contemporáneo latino de Estados Unidos con más de 150 obras de setenta artistas y colectivos multigeneracionales. Inaugura el 13 de junio de 2024.
(MIAMI, FL — 9 de abril de 2024) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Xican-a.o.x. Body (Cuerpo xican-a.o.x.), que inaugurará el 13 de junio de 2024. Organizada por la American Federation of Art y co-curada por Cecilia Fajardo-Hill junto con Marissa Del Toro y el curador en jefe de PAMM, Gilbert Vicario, la exposición incluye más de 150 obras de setenta artistas y colectivos. Abarcando una variedad de medios que van desde pintura, fotografía y obras en papel, hasta escultura e imágenes en movimiento, Xican-a.o.x. Body destaca el cuerpo como un sitio para explorar la agencia política y la imaginación, la investigación artística, la descolonización y las formas alternativas de afectividad y comunidad vinculadas a la experiencia chicana. Se trata de la primera exposición colectiva que celebra a los artistas xicanx que trabajan conceptualmente, experimentalmente y/o con un enfoque performático. El término “xicanx” incluye a las personas indígenas y colonizadas de ascendencia mexicana, así como a las personas que pueden ser originarias de naciones de Centro y Sudamérica.
“Xican-a.o.x. Body contextualiza históricamente y celebra a una comunidad intergeneracional de artistas de Estados Unidos cuyas experiencias vividas se remontan hasta el Movimiento por los derechos civiles. Si bien los artistas xicanx han sufrido durante mucho tiempo de subrepresentación dentro del tejido cultural y social del arte estadounidense contemporáneo, exposiciones como Xican-a.o.x. Body contribuyen fundamentalmente a ampliar el diálogo nacional sobre la cultura latina en los Estados Unidos en este momento”, dice el curador en jefe de PAMM, Gilbert Vicario.
Xican-a.o.x. Body presenta obras multidisciplinarias creadas entre finales de la década de 1960 y hasta la actualidad, complejizando la comprensión común del arte y la cultura xicanx y destacando la naturaleza compleja de las diversas prácticas visuales. La exposición emerge en la intersección de prácticas artísticas experimentales y la noción del cuerpo moreno tal como se articula en el contexto de Xicanisma —un concepto vital e inclusivo desarrollado en la década de 1990, que fue un llamado a la autodeterminación de identidades étnicas, políticas y culturales a través de un mayor reconocimiento de las raíces indígenas, las identidades interseccionales y el feminismo. Si bien la multiplicidad inherente a este término es fundamental para el concepto organizativo del proyecto, la exposición incluye con orgullo el trabajo de artistas que se identifican de diversas maneras, incluides mexicoamericanes, chicanes, xicanxs, indígenas, latinx, negres y morenes.
“Xican-a.o.x. Body responde a la misión y visión de PAMM como el principal lugar para presentar el trabajo de artistas latinoamericanos y latinos estadounidenses en el país. Estamos emocionados y orgullosos de presentar esta importante muestra a cargo de tres expertos en arte latinoamericano y latino, incluido nuestro propio curador en jefe, Gilbert Vicario”, dijo el director de PAMM, Franklin Sirmans.
La exposición está organizada en ocho secciones: Pop político, Patrimonio moreno, Redes, Nepantla, Violencia radical, Resiliencia, Perturbando el espacio social y Desidentificación y reimaginación.
Como núcleo de la exposición se encuentra “Patrimonio moreno”, que destaca a artistas que plantean preguntas sobre la pertenencia y los sentimientos de invisibilidad; interrogando los estereotipos y el papel de la raza en relación con el cuerpo e identidad xicanx, al tiempo que destaca la belleza intrínseca y la presencia conmovedora de la existencia xicanx.
“Desidentificación y reimaginación” abraza la noción que el teórico queer José Esteban Muñoz propuso como “desidentificación”: un proceso mediante el cual aquellos fuera de la norma racial y sexual transforman los marcos de identidad mayoritaria para sus propios fines. Esta sección incluye a artistas que ofrecen puntos de contradicción cultural al mostrar cuerpos morenos y queer como agentes activos que contrarrestan las narrativas esencialistas, y como lugares de residencia social y política que desafían las suposiciones preconcebidas arraigadas en lógicas fóbicas de raza, género y sexualidad desde dentro y fuera de las comunidades latinx.
“Nepantla: Crecimiento y creatividad”, explora “Nepantla”, un concepto articulado por la escritora feminista Gloria Anzaldúa, como el espacio simbólico de intermedialidad, liminalidad y transformación creado en respuesta a múltiples formas de opresión y exclusión. “Perturbando el espacio social” presenta trabajos inspirados en las protestas y marchas del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, y la relación espiritual y conceptual inspirada en la agitación civil y su inscripción visual en la imaginación cultural y social por individuos que luchan por la justicia y la igualdad. “Pop político” destaca el periodo de la posguerra, el arte del ensamblaje y el arte pop, con un enfoque en artistas nativoamericanos, afroamericanos, asiáticoamericanos y latinoamericanos, que a menudo fueron omitidos de las narrativas dominantes en la historia de estas formas de arte. “Nexos y redes“ presenta una variedad de trabajos que hablan sobre la afectividad, el afecto, la solidaridad y los sentimientos compartidos de pertenencia dentro de las comunidades descolonizadas. En “Violencia radical”, los artistas se oponen a la glorificación y banalización de la violencia en una forma de espectáculo, explorando las formas en que las personas de color han sido objeto de ataque en Estados Unidos desde la época colonial. La sección de “Resiliencia“ se centra en formas simbólicas y a menudo menos explícitas —aunque no por ello menos dañinas —de violencia, como el racismo, el clasismo, la marginación, la explotación laboral y la desigualdad estructural.
Para acompañar Xican-a.o.x. Body en el PAMM, el museo traerá una selección de obras en video de artistas participantes en Xican-a.o.x. Body a comunidades fuera de Miami. A partir del 13 de junio, el público global podrá ver cinco obras relacionadas con Xican-a.o.x. Body a través de PAMMTV, la galería de videoarte en streaming del museo, que incluye video performances y cortometrajes experimentales de los artistas Justin Favela, Liz Cohen y José Villalobos.
Xican-a.o.x. Body está organizada por la American Federation for the Arts. El apoyo principal para la exposición y el catálogo fue proporcionado por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y la Terra Foundation for American Art. Un generoso apoyo para la exposición en PAMM fue proporcionado por Patricia y William Kleh.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Laura Aguilar, Celia Alvarez Muñoz, Asco (Harry Gamboa Jr., Glugio Gronk Nicandro, Willie Herrón III y Patssi Valdez), Mario Ayala, Judith F. Baca, Julia Barbosa Landois, Ariana Brown, Nao Bustamante, William Camargo, Barbara Carrasco, Charlie Cartwright (Good Time Charlie), Mel Casas, Isabel Castro, Reina D. Cervántez, Enrique Chagoya, Artemisa Clark, Liz Cohen, Adriana Corral, Camilo Cruz, Cyclona, Ms. Vaginal Davis, Natalie Diaz con Mohammed Hammad, Alex Donis, Frances Salomé España, Rafa Esparza, Justin Favela, Christina Fernandez, Diane Gamboa, Maria Gaspar, Jay Lynn Gomez, Ken Gonzales-Day, Alfonso Gonzalez Jr., Fabian Guerrero, Eser Hernandez, Sebastian Hernandez, Celia Herrera Rodríguez, Salomón Huerta, Luis Jiménez, Alma López, Yolanda López, Richard A. Lou, Jamse Luna, Narsiso Martinez, Patrick Martinez, Delilah Montoya, Malaquias Montoya, Chuço Moreno, Gabriela Muñoz, Marcos Raya, Sandy Prodiguez, Gabriela Ruiz, Sylvia Salazar Simpson, Shizu Saldamando, Teddy Sandoval, Tamara Santibañez, The Q-Sides (Vero Majano, Amy Martinez y Kari Orvik), Walter Thompson-Hernández, John Valadez, Patssi Valdez, Linda Vallejo, Ricardo Valverde, Kathy Vargas, José Villalobos
ACERCA DE LA AMERICAN FEDERATION FOR THE ARTS
La American Federation for the Arts es líder internacional de exposiciones itinerantes. Una organización sin fines de lucro fundada en 1909, la AFA está dedicada a enriquecer la experiencia y comprensión del público sobre las artes visuales a través de la organización y gira de exposiciones de arte para su presentación en museos de todo el mundo, la publicación de catálogos de exposiciones que presentan importantes investigaciones académicas y el desarrollo de programas educativos.
ACERCA DE LA ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS
De acuerdo con el testamento de Andy Warhol, la misión de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts es el avance de las artes visuales. La fundación gestiona un programa de subvenciones innovador y flexible, al tiempo que preserva el legado de Warhol a través de políticas de licencias creativas y responsables, y una extensa investigación académica para proyectos de catálogo razonado en curso. Hasta la fecha, la fundación ha otorgado casi 300 millones de dólares en subvenciones en efectivo a más de mil organizaciones artísticas en cuarenta y nueve estados y en el extranjero, y ha donado 52,786 obras de arte a 322 instituciones en todo el mundo.
ACERCA DE LA TERRA FOUNDATION FOR AMERICAN ART
La Terra Foundation apoya proyectos de artes visuales con un enfoque en el arte de Estados Unidos y el arte indígena de América del Norte que cuestionan y amplían las comprensiones del arte estadounidense y transforman cómo se cuentan sus historias. La fundación fomenta proyectos que generan conocimiento y marcos interpretativos que reflejan la diversidad de artistas representados, voces incluidas, y las historias contadas; que centran a artistas, académicos y comunidades que han sido sistemáticamente excluidos de las narrativas, prácticas y presentaciones del arte estadounidense; y que se comprometen con prácticas inclusivas y equitativas en el desarrollo e implementación de proyectos para llevar a cabo cambios estructurales.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
ACERCA DE PAMMTV
Fundada en 2023, PAMMTV es la galería de videoarte del Pérez Art Museum Miami. A través de PAMMTV, las audiencias de cualquier lugar pueden acceder a una variedad gratuita de videoarte líder con un enfoque en medios que traspasan fronteras en todo el sur de Florida, América Latina, el Caribe y la diáspora africana. Todos los vídeos y exposiciones de www.PAMM.TV se pueden ver de forma gratuita. PAMMTV también está disponible en Apple TV+. Crea una cuenta hoy.
