La exposición marca la primera exposición individual de la artista en un museo en Estados Unidos. Inaugura el 27 de junio de 2024.

(MIAMI, FL — 26 de marzo de 2024) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Calida Rawles: Away with the Tides (A merced de las mareas), una exposición con obras totalmente nuevas y creadas específicamente para los espacios de PAMM, junto con una novedosa instalación de video a gran escala. Marcando la primera exposición individual de Rawles en un museo en Estados Unidos, Away with the Tides refleja aspectos de las diversas comunidades de Miami, los entornos naturales y la rica historia.

Reconocida internacionalmente por sus intrincadas y delicadas pinturas acrílicas sobre lienzo, Rawles combina el hiperrealismo con la abstracción poética y sitúa a sus sujetos en espacios dinámicos y ondulantes. Su trabajo reciente utiliza el agua como un elemento vital, orgánico y multifacético, así como un espacio históricamente cargado que representa tanto la exclusión racial como la sanación individual.

“Away with the Tides busca iluminar y celebrar la historia, la resistencia y la belleza de Miami, a través del pincel de un gran talento en la pintura contemporánea”, dijo el director del PAMM, Franklin Sirmans. “Apoyar y colaborar con las comunidades locales de Miami y del sur de Florida es uno de los valores fundamentales del PAMM y facetas centrales de su misión. Quiero agradecer a Calida por compartir su trabajo, pasión y deseo inquieto de experimentar y evolucionar con PAMM y con nuestro público”.

Away with the Tides une el pasado y el presente, representando elementos de la historia de Miami a través de los ojos de sus residentes. Adentrándose en la experiencia de las personas negras en Estados Unidos, Rawles colaboró con miembros de la histórica comunidad negra de Miami, Overtown. Similar a Tremé en Nueva Orleans, el Historic West End en Charlotte, y numerosos otros vecindarios en Estados Unidos, Overtown se transformó de un próspero centro cultural y comercial para personas negras en la década de 1930 a una ciudad sometida a la gentrificación, el racismo sistémico y el desplazamiento masivo a partir de la década de 1950 y 1960.

“Es extremadamente emocionante trabajar con Rawles en su primera muestra individual en un museo. Si bien su característico estilo estará presente, Rawles también amplió sus límites y trabajó con aguas naturales por primera vez, lo que resulta en pinturas con una nueva composición de color y sensación”, dijo la curadora asociada del PAMM, Maritza M. Lacayo. “Miami es un lugar complicado y difícil de entender. Espero que esta exposición dé a otros la valentía para adentrarse en la historia de su ciudad o pueblo, por muy oscura o difícil que sea”.

El proceso de Rawles comenzó con una serie de sesiones fotográficas preliminares en Virginia Key Beach y la piscina pública en Theodore Gibson Park en Overtown, que luego informaron sobre el tema para las pinturas hiperrealistas que se exhiben. Desde un bebé de diez meses hasta personas mayores, los retratos son una representación de quienes llaman hogar a Overtown, capturando el cambio generacional que ha experimentado la comunidad y dando forma a una experiencia estadounidense que a menudo se pasa por alto. Con los residentes como sujetos de sus pinturas, ha quedado claro que exposición será una experiencia transformadora, y para algunos, también será la primera vez en un museo, enfatizando los silos que Miami todavía lucha por navegar a pesar de la proximidad geográfica.

Además, al fotografiar a personas negras en el océano, Rawles cuestiona la historia del Océano Atlántico como el escenario de la trata transatlántica de esclavos, que supuso una explotación extrema. Como resultado, la obra terminada se compromete críticamente con el clima marítimo de Miami, al tiempo que conecta con historias más amplias de belleza, opresión y persistencia en la vida contemporánea estadounidense.

“Me siento tan inspirada por la resistencia y la fuerza de la comunidad de Overtown. A través de mi trabajo, espero arrojar una nueva luz sobre la belleza y las historias no contadas de sus residentes. Estoy inmensamente agradecida con Franklin Sirmans y Maritza M. Lacayo por apoyar mi visión y darme la oportunidad de involucrarme de manera tan significativa con esta increíble comunidad”, dijo Calida Rawles.

Away with the Tides está acompañada por un catálogo de exposición, el volumen más profundo hasta la fecha sobre el arte y la práctica de Calida Rawles, que cuenta con colaboraciones de Regina R. Robertson, Christine Y. Kim y Enuma Okoro.

Away with the Tides está organizado por Maritza M. Lacayo, Curadora asociada, con el apoyo de Fabiana Sotillo, Asistente curatorial.

ACERCA DE CALIDA RAWLES
Calida Rawles obtuvo su licenciatura en Arte por el Spelman College, Atlanta(1998) y su maestría en Arte por la New York University, Nueva York (2000). Exposiciones individuales de su trabajo han sido organizadas en Lehmann Maupin en Nueva York (2021), Various Small Fires y Standard Vision en Los Ángeles (2020). Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo Generation*. Jugend trotz(t) Krise (Generación*. La juventud en peligro), Kunsthalle Bremen (2023); Rose in the Concrete, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (2023); la 12ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín (2022); Black American Portraits (Retratos de estadounidenses negros), Los Angeles County Museum of Art (LACMA, 2021); A Shared Body (Un cuerpo compartido), FSU Museum of Fine Arts, Tallahassee (2021); View From Here (La vista desde aquí), LACMA (2020); Art Finds a Way (El arte encuentra su camino), Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL (2020); Visions in Light (Visiones en la luz), Windows on the Wallis, Beverly Hills (2020); Presence (Presencia), Fullerton College Art Gallery (2019); With Liberty and Justice for Some (Con libertad y justicia para algunos), Galería Walter Maciel, Los Ángeles (2017); Sanctuary City: With Liberty and Justice for Some (Ciudad santuario: Con libertad y justicia para algunos), por la Comisión de las Artes de San Francisco, (2017); LACMA Inglewood + Film Lab, Inglewood, CA (2014); y Living off Experience (Vivir de la experiencia), Rush Arts Gallery, Nueva York (2002). Rawles hizo la portada para la novela debut de Ta-Nehisi Coates, The Water Dancer, y su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Dallas Museum of Art, Dallas; Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Ángeles; Pérez Art Museum Miami, Miami; Pelman College Museum of Fine Art, Atlanta; y Studio Museum en Harlem, Nueva York.

ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.