Exclusive Tonsorial Services (Servicios barberiles exclusivo) presentará un nuevo retrato de una figura de la comunidad, basado en la misión de la artista de destacar historias de valentía.
(Miami, FL — 30 de octubre, 2024) — El Pérez Art Museum de Miami (PAMM) se complace de presentar Kate Capshaw: Exclusive Tonsorial Services (Servicios barberiles exclusivo), el debut artístico y museístico de la artista en Miami. La exposición de Capshaw develará un nuevo retrato en homenaje a Sergei Grant, un destacado miembro de la comunidad, barbero y empresario que comparte su oficio como mentor y asesor de jóvenes aprendices. La nueva obra será acompañada por una selección de fotografías que capturan a la juventud local y a los clientes de la barbería de Grant en Miami-Dade.
“Kate Capshaw es una artista visionaria cuya práctica íntima y personal busca visibilizar a comunidades subrepresentadas. La muestra destaca el compromiso común que tienen Capshaw y PAMM de dar voz a personas ordinarias y de crear espacios para generar interacciones significativas comunitarias”, dijo el director de PAMM, Franklin Sirmans.
Exclusive Tonsorial Services se centra en la trayectoria de Grant, quien comenzó su carrera como barbero en 2014 mientras vivía en situación de calle. Determinado, pasó de cortar cabello en peluquerías locales a administrar dos barberías en Miami. Ahora que es dueño de su propio local, Grant también ofrece servicios de peluquería a domicilio, cortando el cabello a aquellos en necesidad mientras que capacita aspirantes a barberos. La exposición de Capshaw retrata tanto al barbero como a su barbería como partes vitales del ecosistema de cualquier comunidad. La historia de Grant es una invitación a honrar y celebrar la resiliencia, dignidad y confianza que se siembra en estos lugares, que para muchos representan espacios de conexión, consejo, cuidado y risas.
Esta presentación también amplía el cuerpo de obra evolutivo de Capshaw, en el cual el retrato a menudo se acompaña de sonido, fotografía y performance como poderosos medios de expresión artística, comentario social y compromiso con una conversación más profunda. Su enfoque en asuntos sistémicos, como la situación de calle y la desigualdad, se expande conforme explora nuevas facetas de acompañamiento y representación.
Ampliando su compromiso por retratar a personas e historias importantes que a menudo se dejan al margen, la próxima exposición de Capshaw en PAMM situará a Grant en el centro de la narración. A través de esta obra, Capshaw pretende destacar el papel de Grant como barbero y su impacto como pilar de energía y apoyo dentro de su comunidad. La exposición ahonda en el significado profundo del cuidado de la comunidad, con Grant representando una figura de integridad, resistencia, fervor y éxito.
“Con esta exposición, pretendo crear un espacio en el que las personas puedan verse reflejadas en el arte, haciendo de ella una experiencia accesible e incluyente”, explica Kate Capshaw. “Esta exposición no es sólo una celebración de la vida y la historia de Sergei, sino también una reflexión más amplia sobre las muchas vidas que ha tocado. Al exponer esta nueva obra en PAMM, espero honrar estas conexiones y a todas las personas de nuestras vidas y comunidades que crean espacios donde podemos vernos y acompañarnos con seguridad.”
Profundamente arraigada en la comunidad, la muestra busca señalar la intersección entre el arte que cuelga en las paredes de una institución y el arte que sucede a diario en la silla de un barbero. Además de la exposición, PAMM organizará una charla de arte en la que participarán la artista Kate Capshaw, el protagonista de su cuadro Sergei Grant, y el director de PAMM, Franklin Sirmans. Además, Capshaw unió fuerzas con Grant para invitar a PAMM a miembros de la comunidad para cortarse el pelo gratis y entrar al museo los días 9 y 11 de enero.
La exposición se inaugura el 21 de noviembre de 2024 y permanecerá abierta hasta el 19 de enero de 2025. Para más información, visita www.pamm.org/es/.
ACERCA DE KATE CAPSHAW
Kate Capshaw (n. 1953 en Fort Worth, Texas) fue criada en Ferguson, Missouri. Estudió en la University of Missouri-Columbia y obtuvo una licenciatura en Educación y una maestría en Educación especial en 1976, tras lo cual ejerció la docencia durante dos años. Estableció los programas de Educación Individualizada (IEP) de primaria y secundaria para alumnos con diferencias de aprendizaje en el distrito rural consolidado del sur del condado de Boone.
Capshaw comenzó sus estudios de arte en dibujo, pintura y retrato en 2009. En 2016, encontró una manera de utilizar el retrato para sensibilizar al público sobre la falta de vivienda juvenil. La obra fue objeto de atención crítica en 2019, cuando Capshaw fue seleccionada como finalista en la prestigiosa trienal con jurado de la Smithsonian National Portrait Gallery: el concurso de retratos Outwin Boochever. Tras su selección, los retratos debutaron en la exposición The Outwin 2019: American Portraiture Today (El Outwin 2019: Retrato americano actual). La gira nacional se inauguró en la Smithsonian National Portrait Gallery en octubre de 2019, en Washington, D.C., y concluyó en el Kemper Art Museum de St. Louis en enero de 2022. Desde 2023, la serie ha itinerado como exposición individual a la Bo Bartlett Gallery de la Columbus State University (febrero de 2023) y al Henry Street Settlement de Nueva York (noviembre de 2023). Dos nuevos retratos de miembros de la comunidad de Henry Street se presentaron en The Park Avenue Armory en noviembre de 2023 y en la New York Academy of Art en enero de 2024.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
