Pérez Art Museum Miami anuncia Basquiat: figuras, signos y símbolos

1 de abril de 2026

Un conjunto excepcional de algunas de las obras más icónicas de Jean-Michel Basquiat se reúne en Miami por primera vez, generosamente prestadas de la Kenneth C. Griffin Collection. La inauguración será el 25 de junio de 2026.

Jean-Michel Basquiat, Untitled (Skull) (Sin título [Calavera]), 1982. Colección privada. Obra © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licenciada por Artestar, Nueva York. Imagen cortesía de Sotheby’s, Inc. © 2026.

(MIAMI, FL — 31 de marzo de 2026) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar Basquiat: Figures, Signs, Symbols (Basquiat: figuras, signos y símbolos), una exposición que reúne cerca de una docena de obras de Jean-Michel Basquiat, congregando por primera vez bajo un mismo techo algunas de las pinturas más reconocidas del artista. Con apertura el 25 de junio de 2026, coincidiendo con la llegada de visitantes de todo el mundo a Miami con motivo de la Copa Mundial de la FIFA, la exposición presenta obras de la colección de Kenneth C. Griffin, fundador y director ejecutivo de Citadel y destacado benefactor de PAMM, con el apoyo de Griffin Catalyst, su iniciativa de participación cívica. Basquiat: Figures, Signs, Symbols está co-curada por Franklin Sirmans, el director Sandra and Tony Tamer de PAMM, y Megan Kincaid, curadora de la Kenneth C. Griffin Collection.

Basquiat: Figures, Signs, Symbols constituye una de las presentaciones más significativas hasta la fecha de la obra del artista. A través de nueve pinturas y una escultura —un aspecto poco abordado de su práctica—, la exposición se centra en el uso que hace Basquiat de temas clásicos como el retrato y la figura, la escritura y el lenguaje, así como en su exploración conceptual del color, la forma y la composición.

“Mientras Miami se prepara para recibir a una audiencia global con motivo de la Copa Mundial de la FIFA, el Pérez Art Museum Miami ofrece una oportunidad extraordinaria para experimentar el arte visual de todo el continente americano”, afirmó Kenneth C. Griffin. “Me enorgullece colaborar con PAMM para presentar algunas de las obras más destacadas de uno de los artistas más icónicos de Estados Unidos, Jean-Michel Basquiat, cuya obra tiene un poder único para conectar a comunidades y generaciones”.

Si bien la obra de Basquiat ha alcanzado una visibilidad extraordinaria en el mercado y ha permeado la cultura popular —desde la moda hasta el cine y la música—, Basquiat: Figures, Signs, Symbols ofrece la oportunidad de profundizar en la conversación en torno a sus aportaciones técnicas y conceptuales. La exposición también incluirá un video del artista hablando sobre su obra, brindando a los visitantes una ventana directa a su voz y a su manera de entenderse a sí mismo.

Entre los aspectos destacados de la exposición se encuentran Untitled (Sin título, 1982), un ejemplo notable del prolongado interés de Basquiat por la cabeza humana —su motivo anatómico más persistente—; In Italian (En italiano, 1983), una de sus composiciones densamente estratificadas, que funciona simultáneamente como retrato, estudio, acertijo lingüístico y documento autobiográfico que refleja su interés por la tradición renacentista italiana de investigación anatómica; Pez Dispenser (Dispensador de Pez, 1984), una pintura del icónico dispensador de dulces que amplía la elevación de los bienes de consumo propia del arte pop —alejada de líneas limpias y de la reproducción mecánica, y presentada en cambio con una mezcla de nostalgia e ironía—; y Untitled (Tenant) (Sin título [Inquilino], 1982), en la que una figura distorsionada y esquelética evoca las representaciones del expresionismo alemán de cuerpos sometidos al peso del mundo, rodeada de cifras que convierten la figura en un potente vehículo de significado.

Basquiat: Figures, Signs, Symbols también ofrece un punto de entrada para explorar temas como la raza, la clase, la religión y la historia mundial que el artista abordó en su obra. Nacido en Brooklyn, Nueva York, de madre puertorriqueña y padre haitiano, las raíces caribeñas de Basquiat influyeron profundamente en su comprensión y representación del mundo que lo rodeaba—una perspectiva estrechamente vinculada con Miami y sus comunidades diaspóricas. Esta presentación sin precedentes en Miami invita a reflexionar sobre la interacción de estas fuerzas en el contexto del sur de Florida.

Basquiat: Figures, Signs, Symbols marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Franklin Sirmans con la obra del artista, dando continuidad a la presentación que PAMM realizó en 2016 de los cuadernos y obras de menor formato de Basquiat. Sirmans conoció la obra del artista siendo un joven neoyorquino, conectando con su profundidad intelectual y poética, así como con su capacidad de dar voz a una generación marcada por la cultura del hip-hop y el grafiti. A través de investigaciones académicas y proyectos curatoriales —como la influyente exposición itinerante de 2005 Basquiat en el Brooklyn Museum y la primera retrospectiva del artista en 1992 en el The Whitney Museum of American Art—, Sirmans ha sido una figura clave en el reconocimiento póstumo de uno de los artistas contemporáneos más celebrados de la actualidad.

“En PAMM, esta exposición se siente tanto inevitable como esencial. La complejidad histórica de Miami, junto con sus comunidades diaspóricas y su perspectiva global, genera un contexto en el que el lenguaje visual de Basquiat —arraigado en la memoria, la migración y la hibridez cultural— se experimenta con especial profundidad e inmediatez”, señaló Franklin Sirmans, director Sandra and Tony Tamer de PAMM. “Este es un momento oportuno para revisitar a Jean-Michel Basquiat no como un fenómeno de mercado o un ícono pop, sino como un riguroso maestro autodidacta de la pintura y la forma. Al reunir obras que rara vez se ven en conjunto, invitamos al público a detenerse, observar con atención y descubrir nuevas formas de comprender a un artista cuyo nombre es universalmente conocido, pero cuya complejidad aún exige un estudio más profundo”.

“Al reunir estas obras, el público podrá apreciar cómo Basquiat construye significado—superponiendo referencias, símbolos y lenguaje de maneras que generan conexiones y aumentan en complejidad”, afirmó Megan Kincaid, curadora de la Kenneth C. Griffin Collection. “Las obras transitan entre la historia del arte y la cultura contemporánea, utilizando el humor y la crítica para reflexionar sobre la construcción de mitos, las fuerzas sociohistóricas y el poder, invitando en última instancia a observar con detenimiento, interpretar y pensar colectivamente”.

Basquiat: Figures, Signs, Symbols pone en el centro la experiencia museística: la observación atenta, el tiempo prolongado y la oportunidad poco común de ver obras que a menudo se conocen únicamente a través de reproducciones, titulares o referencias culturales.

La exposición Basquiat: Figures, Signs, Symbols está organizada por Franklin Sirmans, director Sandra and Tony Tamer de PAMM, y la Dra. Megan Kincaid, curadora de la Kenneth C. Griffin Collection, con el apoyo de Jaimie Ludwig, asistente ejecutiva de la Dirección. La exposición es posible gracias al generoso apoyo filantrópico de Griffin Catalyst.

ACERCA DE GRIFFIN CATALYST

Griffin Catalyst es la iniciativa de participación cívica de Kenneth C. Griffin, fundador y director ejecutivo de Citadel, que articula sus esfuerzos filantrópicos y de impacto comunitario. Con un enfoque innovador, orientado a la acción y sustentado en evidencia, Griffin Catalyst trabaja para enfrentar algunos de los mayores desafíos del mundo, con el objetivo de ampliar oportunidades y mejorar vidas en seis áreas clave: Educación, Ciencia y Medicina, Movilidad social, Libertad y Democracia, Empresa e Innovación y Comunidades. Para más información, visita griffincatalyst.org.

ACERCA DE PAMM

El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.

Acreditado por la American Alliance of Museums (Alianza Estadounidense de Museos) el Pérez Art Museum Miami (PAMM) es patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento del Estado, la División de Asuntos Culturales, y el Consejo de Arte y Cultura de Florida. Cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade y el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Con apoyo adicional de la Ciudad de Miami y la Miami OMNI Community Redevelopment Agency (Agencia de Reurbanización de la Comunidad de Miami OMNI, OMNI CRA). El PAMM es una institución accesible. Todos los contenidos son ©Pérez Art Museum Miami. Todos los derechos reservados.
CONSULTAS DE PRENSA