Pérez Art Museum Miami anuncia la adquisición de una obra de Lubaina Himid en la 13.ª edición anual de Art + Soul

10 de febrero de 2026

La velada rindió homenaje a Fab 5 Freddy y recaudó 1.5 millones de dólares en apoyo al Fondo PAMM para el Arte Negro.

(MIAMI, FL — 10 de febrero de 2026) — El sábado 7 de febrero, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) dio la bienvenida a más de 600 artistas, filántropos y aliados del museo a la 13.ª edición anual de Art + Soul, la principal velada social y de recaudación de fondos del museo en celebración del Fondo PAMM para el Arte Negro, que respalda la adquisición y presentación de arte contemporáneo de artistas negros para la colección permanente del museo. El museo recaudó más de 1.5 millones de dólares en apoyo a este fondo.

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Durante la celebración, Franklin Sirmans, el director Sandra and Tony Tamer de PAMM, anunció la más reciente adquisición de los Embajadores del Arte Negro: Horn Seller (Vendedora de cornos, 2023), de Lubaina Himid. Entre las adquisiciones anteriores para la colección permanente del museo se incluyen obras de Lauren Halsey, Willie Cole, Carrie Mae Weems, Dawoud Bey, Terry Adkins, Romare Bearden, Kevin Beasley, Ed Clark, Theresa Chromati, Ebony G. Patterson, Isaac Julien, Lorraine O’Grady, Faith Ringgold, Tschabalala Self, Vaughn Spann, Juana Valdes, Nari Ward, Kennedy Yanko, entre otros.

Vista de instalación de Lubaina Himid, Horn Seller (Vendedora de cornos, 2023). Crédito: Morgan Sophia Photography.

Himid fue galardonada con el Turner Prize en 2017 y es la representante de Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de este año. Pionera del arte y el activismo dentro del Black British Arts Movement (Movimiento de las Artes Negras Británicas) de la década de 1980, su obra Horn Seller (2023) proviene de su exposición de 2024 Street Sellers (Vendedores callejeros), presentada en Greene Naftali: una serie de pinturas figurativas de gran formato que ponen de relieve la dignidad de los trabajadores de la calle. Realizada en vibrantes acrílicos, la figura de la vendedora de cornos se presenta erguida, elegantemente vestida y equipada con las herramientas de su oficio. La composición de Himid se resiste al anonimato: la vendedora no es un tipo genérico, sino un sujeto dotado de agencia, presencia y gracia. Al recurrir a grabados históricos de comerciantes y vendedores ambulantes e impregnarlos de resonancia contemporánea, Himid tiende puentes entre distintas temporalidades, situando el acto de vender dentro de narrativas más amplias de migración, supervivencia e intercambio cultural. La escala y la intensidad cromática de la pintura elevan lo cotidiano a lo monumental, reafirmando el papel del vendedor como trabajador y portador de historia. En Horn Seller, Himid continúa su proyecto de vida de reescribir los vacíos del registro histórico, insistiendo en que las vidas frecuentemente ignoradas de los vendedores ambulantes ocupen un lugar central dentro de las narrativas de prosperidad económica, comunidad y crecimiento.

Horn Seller dialoga con obras de la colección permanente de PAMM que examinan la identidad, el trabajo y la historia cultural. Establece un intercambio con artistas que, al igual que Himid, insisten en la visibilidad de quienes han sido excluidos de las narrativas dominantes. La escala y vitalidad de la pintura se alinean con las prácticas figurativas contemporáneas presentes en la colección del museo, mientras que su anclaje histórico amplía el compromiso de PAMM con las historias diaspóricas y la crítica poscolonial.

La velada rindió homenaje a Fab 5 Freddy, artista y figura cultural de gran impacto que contribuyó a dar forma al movimiento del arte urbano y lideró la transición de los primeros artistas del grafiti hacia las galerías. Conductor original del innovador programa Yo! MTV Raps, el trabajo de Fab 5 Freddy en cine y televisión también incluye la coproducción, actuación y composición musical para la película de culto Wild Style. Este marzo publicará Everybody’s Fly (Todos tienen estilo), un libro de memorias con Penguin Random House que contribuirá a recontar la historia de un momento cultural sísmico desde su perspectiva singular y poderosa.

“El trabajo de Fab 5 Freddy ha disuelto de manera constante las fronteras entre la llamada alta cultura y la cultura popular, creando espacio para que la creatividad poco reconocida pueda verse, escucharse y valorarse a escala global. Para muchos, es un nombre familiar: el rostro del innovador Yo! MTV Raps y director visionario de íconos como Snoop Dogg y Queen Latifah. Pero para el mundo del arte, es el puente entre el punk y el hip hop; entre el grafiti creado para el espacio público y el concebido para la galería privada; y entre los proverbiales mundos del uptown y el downtown… Nos honra celebrar a un artista cuya influencia continúa resonando a través de las generaciones”, señaló Franklin Sirmans, director Sandra and Tony Tamer de PAMM.

Los invitados disfrutaron de cócteles, música a cargo de Deep Fried Funk y DJ Aya, baile y una cena curada por el chef Raheem Sealey.

Los asistentes también tuvieron la oportunidad de visitar las exposiciones actuales del museo, entre ellas: Elliot & Erick Jiménez: El Monte, la primera gran muestra museística del dúo de hermanos gemelos idénticos y fotógrafos; Shadows and Traces: Selections from PAMM’s Collection (Sombras y huellas: Selecciones de la colección del PAMM), que presenta obras de mujeres artistas en fotografía y grabado que exploran la memoria, la identidad y las huellas duraderas de la experiencia vivida; y Woody De Othello: coming forth by day (Woody De Othello: salida a la luz del día), la primera exposición individual en un museo del artista en su ciudad natal, que presenta obras escultóricas que examinan la relación entre cuerpo, tierra y espíritu a través del material, la forma y la referencia ancestral.

Los ingresos de Art + Soul, presentado por Baldwin Richardson Foods Co., benefician al Fondo PAMM para el Arte Negro. Art + Soul 2026 es posible gracias al apoyo fundador de Knight Foundation y de Jorge M. y Darlene Pérez; al patrocinador de nivel platino, el comisionado del condado de Miami-Dade Keon Hardemon; y al patrocinador de nivel oro, J.P. Morgan Private Bank. Entre los patrocinadores adicionales se encuentran Lincoln Financial Group, CW Advisors, BankUnited, NA y Hennessy.

ACERCA DEL FONDO PAMM PARA EL ARTE NEGRO

El Fondo PAMM para el Arte Negro se estableció en 2013 como Fondo para el Arte Afroamericano con una donación de un millón de dólares, financiada en partes iguales por Jorge M. Pérez y la Knight Foundation, para la adquisición de obras de arte contemporáneo de artistas afroamericanos para la colección permanente del museo. En 2021, el PAMM cambió el nombre del fondo a Fondo para el Arte Negro, para describir de manera más inclusiva las diversas identidades representadas, incluidas las de Latinoamérica y el Caribe, además de la diáspora africana. A través del fondo, el museo adquirió por primera vez obras de Al Loving, Faith Ringgold y Xaviera Simmons, que se sumaron a otras piezas importantes de la colección por artistas afroamericanos como Leonardo Drew, Sam Gilliam, Rashid Johnson, Lorna Simpson, James Van Der Zee, Carrie Mae Weems, Kehinde Wiley y Purvis Young.

ACERCA DE PAMM

El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.

Acreditado por la American Alliance of Museums (Alianza Estadounidense de Museos) el Pérez Art Museum Miami (PAMM) es patrocinado en parte por el Estado de Florida, el Departamento del Estado, la División de Asuntos Culturales, y el Consejo de Arte y Cultura de Florida. Cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade y el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde del Condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del Condado. Con apoyo adicional de la Ciudad de Miami y la Miami OMNI Community Redevelopment Agency (Agencia de Reurbanización de la Comunidad de Miami OMNI, OMNI CRA). El PAMM es una institución accesible. Todos los contenidos son ©Pérez Art Museum Miami. Todos los derechos reservados.
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