Abierto a artistas, profesionales de la cultura y académicos de la diáspora, el programa de fellowships del CCI (según sus siglas en inglés) fomenta proyectos de arte e investigación que promueven las becas de arte del Caribe.
(MIAMI, FL — 25 de enero de 2023) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar los beneficiarios del tercer ciclo del fellowship del Caribbean Cultural Institute (CCI), seleccionados a través de una convocatoria abierta por María Elena Ortiz, ex curadora de PAMM y actual curadora del Modern Art Museum de Ft. Worth, y por Iberia Pérez González, curadora asociada del Andrew W. Mellon Caribbean Cultural Institute. Con el apoyo de Mellon Foundation, el CCI es un programa cuyo objetivo es avanzar en el estudio del arte caribeño y, a la vez, ofrecer oportunidades de intercambio y colaboración en toda la región del Caribe y sus comunidades de la diáspora.
“Estamos encantados de anunciar e invitar al tercer grupo de artistas y académicos al programa de becas del Caribbean Cultural Institute, gracias a nuestros socios de Mellon Foundation. Estos nuevos becarios representan el ethos global del Caribe de cerca y de lejos a través de sus antecedentes y prácticas artísticas únicas”, dijo el director de PAMM, Franklin Sirmans. “Con una de las colecciones más significativas de arte contemporáneo caribeño en un museo estadounidense, PAMM se compromete a promover la visibilidad del arte y la cultura del Caribe, así como a ampliar la investigación en este campo.”
Los beneficiarios de la Beca CCI 2022 son: El artista visual puertorriqueño Guillermo Rodríguez; la cineasta y artista de ascendencia jamaicano-estadounidense establecida en Brooklyn Madeleine Hunt-Ehrlich; y el investigador y curador cubano Abel González Fernández.
“Los becarios tienen una sólida práctica artística experimental y basada en la investigación”, afirmó Iberia Pérez González, Curadora Asociada del CCI Andrew W. Mellon. “Al recuperar la obra y el legado de mujeres artistas y escritoras en el contexto de Martinica y Cuba, la investigación de los becarios supone una sólida contribución a la expansión de las historias artísticas e intelectuales en el Caribe.”
Examinando la Tierra como un ser sensible, la práctica de Guillermo Rodríguez convierte los datos cosmológicos en sondas sensibles y lúdicas. Al retomar la investigación artística que propone obras de arte como herramientas de percepción, Rodríguez explorará dos investigaciones paralelas durante el periodo de la beca. Girando “satelitalmente” hacia el interior, Doppler Landscapes (Paisajes Doppler) propone una concepción atmosférica del paisaje. Compuesta por serigrafías de gran formato basadas en datos meteorológicos generados por satélite, la serie estudia la ubicuidad del calentamiento global como generador de una nueva subjetividad y proceso artístico. Interstellar Topographies (Topografías interestelares) surge del interés de Rodríguez por la astrofísica puertorriqueña Wanda Díaz-Merced, conocida por su papel en el campo de la sonificación de datos espaciales y sus avances en el campo de la fisicalización de datos espaciales. Compuesta por esculturas táctiles a gran escala, la serie traduce datos astronómicos en objetos tridimensionales basados en modelos desarrollados por la NASA y otras agencias para la comunidad de discapacitados visuales.
Combinando tradiciones narrativas y documentales, Madeleine Hunt-Ehrlich explora las historias y experiencias de las mujeres negras en las Américas. Para su beca, Hunt-Ehrlich se centrará en su proyecto cinematográfico en curso Too Bright to See (Demasiado brillante para ver), colaborando con actores, músicos y miembros de la comunidad del Caribe francófono y la diáspora francófona en Florida. Basándose en una amplia investigación sobre el legado de la escritora, anticolonialista y activista feminista Suzanne Césaire, Too Bright to See entrelaza materiales de archivo con escenas cinematográficas filmadas con un reparto poco convencional y moderno. Inspirándose en la estética caribeña y las obras de arte surrealistas, esta instalación cinematográfica pone de relieve nuevos aspectos del legado de Césaire que no han sido documentados públicamente, al tiempo que aborda la cuestión más amplia de la continua eliminación de las mujeres de los relatos históricos.
Destacando la presencia cardinal de las mujeres artistas dentro del modernismo cubano y caribeño, el proyecto de investigación de Abel González Fernández toma su nombre de una conferencia de la diseñadora cubana Clara Porset, de 1931, en la que introdujo el “contexto tropical” a las nuevas tendencias en diseño de interiores desarrolladas por el lenguaje internacional del modernismo. En Cuba, el modernismo ha sido tradicionalmente conocido por sus figuras predominantemente masculinas, a pesar de que existieron homólogas contemporáneas como Clara Porset y pintoras modernistas como Loló Soldevilla, Carmen Herrera y Amelia Pélaez. Arquitectura de “espacios cerrados” intenta ampliar la narrativa de la historia del arte del modernismo caribeño no sólo reconstruyendo la ideología modernista que enmarcó la creación de objetos modernos, sino también explorando cómo las mujeres artistas situadas en ella desarrollaron su voz y su perspectiva.
Los beneficiarios de la beca CCI del año pasado fueron Eliazar Ortíz (beca de artista), Monica Sorelle (beca de artista en Florida), Erica M. James (beca de investigación en Florida) y Jessica Taylor (beca de investigación internacional). El año pasado, este programa permitió colaboraciones locales y regionales con instituciones como el Bakehouse Art Complex de Miami y el Centro Cultural de España (CCE) de Santo Domingo (República Dominicana).
SOBRE LOS BECARIOS DEL CCI 2022
Guillermo Rodríguez estudió bellas artes y escultura en la Universidad de Puerto Rico. Se licenció (con título de honor) en práctica artística en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres en 2010, y cursó un máster en curaduría de artes visuales en la UNTREF de Buenos Aires. Ha participado en la Residencia Rauschenberg, la Residencia FAAP y la Residencia de Artes Visuales del Banff Centre, e inauguró la Residencia Davidoff Arts Initiative en Basilea. Ha expuesto individualmente en Puerto Rico, Alemania, Argentina y Tenerife. Su participación en exposiciones colectivas incluye la XI Bienal de La Habana (Cuba); Artesur: Ficciones Colectivas en el Palais de Tokyo (París); Final del Juego en la Fundación Proa (Buenos Aires); y Entre Formas en el Museo de Arte de Puerto Rico, entre otras. Como parte de su beca con Beta-Local en 2016, fundó y dirigió la plataforma de exposiciones transitorias La Estación Espacial. Rodríguez ha curado recientemente Herbaria en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana, CROMÁNTICA de Chaveli Sifre, Balancing a Blade on Diamond Grass (Balanceando un diamante sobre una brizna de hierba) en El Lobi, en San Juan y KIOSK en Cuchifritos Gallery + Project Space en Nueva York. Es Becario de Investigación Curatorial 2022 del ICI.
Madeleine Hunt Ehrlich es una cineasta y artista que ha realizado proyectos en Kingston (Jamaica), Miami (Florida) y en los cinco distritos de Nueva York. Su obra se ha proyectado en todo el mundo, incluso en La Biennale di Venezia de 2022, en el Guggenheim Museum y en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Sus películas han recibido el premio especial del jurado a la mejor película experimental en el Blackstar Film Festival y en el New Orleans Film Festival. Fue incluida en la lista de 2020 de “25 nuevos rostros del cine independiente” de Filmmaker Magazine y ha recibido un premio Creative Capital en 2022, una beca Rainin de la San Francisco Film Society en 2020, un premio Rema Hort Mann en 2019, una beca y subvención UNDO en 2019 y un premio Princesa Grace de cine en 2014.
Abel González Fernández es escritor y curador. Después de obtener su licenciatura en filología en la Universidad de La Habana en 2015, obtuvo un MA por el Center for Curatorial Studies (CCS), en Bard College, 2023. En La Habana, se involucró con la escena del arte contemporáneo a través de prácticas artísticas conceptuales y basadas en la investigación, al cuestionar la historia del arte como un lenguaje de poder y una fuente para la creación de imaginarios sociales. En 2019, recibió la beca Prince Claus Funds Next Generation Program para realizar la serie Sin 349 sobre la resistencia de la comunidad artística cubana al Decreto 349, emitido por el gobierno cubano en 2018 para legalizar la censura. Ha curado exposiciones en La Habana, Berlín, Tokio y Nueva York. En la actualidad, es Curador asistente en el Museum of Contemporary Art Detroit (MoCAD), y colabora como curador de la primera exposición de diseño moderno Estados Unidos programada para 2024 en Cranbrook Art Museum, en Detroit. Como escritor, ha colaborado con publicaciones como Art Nexus, Vice, Eikon International Photography, Mezosfera (Tranzit) y El Estornudo. Además, ha colaborado como escritor para instituciones como el Cranbrook Art Museum (Detroit), Columbia University (Nueva York) y el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA, Nueva York), entre otras.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
