Entre los aspectos más destacados se incluyen una exposición colectiva sobre la interacción entre el deporte y el arte, reflexiones en torno al 250.º aniversario de Estados Unidos, una muestra sin precedentes de obras de Jean-Michel Basquiat y la primera exposición del museo dedicada exclusivamente a obras maestras del arte moderno.

(MIAMI, FL — 5 de febrero de 2026) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar su programación de exposiciones para 2026. Entre los proyectos más destacados se encuentran Get in the Game: Sports, Art, Culture (Deporte, arte, cultura: de eso se trata el juego), una exploración del arte en relación con el deporte, programada para coincidir con importantes eventos deportivos internacionales que llegarán a Miami; This Is America: Selections from PAMM’s Collection (Esto es Estados Unidos: selecciones de la colección de PAMM), un recorrido por Estados Unidos como símbolo cultural y por diversas facetas de la identidad estadounidense a partir de la colección permanente del museo, con motivo del 250.º aniversario del país; Basquiat: Figures, Signs, Symbols (Basquiat: figuras, signos y símbolos), que reúne cerca de una docena de obras de uno de los artistas contemporáneos más celebrados de nuestro tiempo, en una presentación sin precedentes en el sur de Florida; y una exposición monumental de obras maestras del arte moderno que abarca trabajos de Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee y otros artistas, procedentes del Museum Berggruen y de la colección familiar privada.

Otras exposiciones incluyen John Baldessari: The End of the Line (John Baldessari: el final del trayecto), Zoë Buckman: Show Me Your Bruises, Then (Zoë Buckman: muéstrame tus moretones, entonces) y Anina Major: The Sacred Mangrove (Anina Major: el manglar sagrado).

Get in the Game: Sports, Art, Culture (Deporte, arte, cultura: de eso se trata el juego)
19 de marzo–13 de septiembre de 2026

Get in the Game: Sports, Art, Culture explora la dinámica interacción entre el desempeño atlético y la expresión artística. Coincidiendo con importantes eventos deportivos internacionales que tendrán lugar en Miami —el Miami Open, el Gran Premio de Fórmula 1 y la Copa Mundial de la FIFA—, la exposición rinde homenaje a la resiliencia, la energía y la imaginación que definen la cultura deportiva, e invita al público a reflexionar sobre cómo el arte replantea estos temas a través del tiempo y el espacio.

Organizada por el San Francisco Museum of Modern Art, la presentación de Get in the Game en PAMM incorpora obras adicionales de la colección permanente del museo, como un aro de baloncesto hecho de cabello por Hugh Hayden que nunca antes se había exhibido, así como piezas que dialogan directamente con Miami, entre ellas dibujos de LeRoy Neiman realizados durante su trabajo con los Miami Dolphins, que capturan de manera icónica al equipo en el Super Bowl XIX de 1985. Presentadas junto a objetos históricos del deporte e instalaciones inmersivas e interactivas, las obras de la exposición ponen de relieve cómo los juegos y las competencias se ven moldeados por el intercambio y la diversidad, y cómo generan puntos de encuentro entre tradiciones, identidades y rivalidades.

La exposición presenta más de 100 obras de una amplia gama de artistas, entre ellos Andrea Bowers, Miguel Calderón, Derek Fordjour, Hugh Hayden, Carling Jackson, Lee Moriarty, LeRoy Neiman, Catherine Opie, Gabriel Orozco, Cheryl Pope, Bob Simmons, Tabitha Soren y Hank Willis Thomas, entre otros.

This Is America: Selections from PAMM’s Collection (Esto es Estados Unidos: selecciones de la colección de PAMM)
23 de mayo de 2026–6 de junio de 2027

This Is America: Selections from PAMM’s Collection propone una reflexión sobre el semiquincentenario de Estados Unidos desde la perspectiva de la colección permanente de PAMM, y presenta cerca de 80 obras de 70 artistas que abarcan fotografía, pintura, collage, escultura y neón. La exposición interpreta lo que significa ser estadounidense desde una mirada amplia e inclusiva, y se articula en torno a la diversidad del pueblo estadounidense, momentos clave de la historia nacional, relatos de inmigración y adaptación cultural, así como el panorama mediático.

Entre los artistas incluidos se encuentran Vito Acconci, Eddie Arroyo, José Bedia, Deborah Brown, Judy Chicago, Danielle De Jesus, Coco Fusco, Lyle Ashton Harris, Gonzalo Hernández, Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Deborah Kass, Yucef Merhi, Joel Meyerowitz, Rashid Johnson, Ruth Orkin, Howardena Pindell, Sandra Ramos, Kenny Rivero, Zoe Strauss, Evita Tezeno y Danh Vō, entre otros.

Basquiat: Figures, Signs, Symbols (Basquiat: figuras, signos y símbolos)
25 de junio de 2026–26 de junio de 2027

Basquiat: Figures, Signs, Symbols marca una presentación sin precedentes de cerca de una docena de obras del influyente Jean-Michel Basquiat, al reunir por primera vez algunas de sus piezas más reconocibles, entre ellas Untitled (Skull) (Sin título [Calavera]) (1981) y Pez Dispenser (Dispensador de caramelos de la marca Pez, 1984), procedentes de la colección del destacado benefactor y filántropo de PAMM, Kenneth C. Griffin.

Curada por Franklin Sirmans, director Sandra y Tony Tamer de PAMM, la exposición se basa en la muestra que el museo dedicó en 2016 a los cuadernos y obras de pequeño formato de Basquiat, para presentar la exhibición más significativa de su obra en el sur de Florida hasta la fecha. A través de nueve pinturas y una escultura —un aspecto poco abordado de su práctica—, la exposición se centra en la manera en que el artista autodidacta trabajó temas clásicos como el retrato, la figura y la armonía entre color, forma y composición.

Hijo de madre puertorriqueña y padre haitiano, Basquiat exploró temas de raza, clase e historia mundial en estrecha relación con su herencia caribeña, íntimamente vinculada a Miami y a sus comunidades. La exposición ofrece una oportunidad única para reflexionar sobre la interacción de estas fuerzas en el contexto del sur de Florida.

John Baldessari: The End of the Line (John Baldessari: el final del trayecto)
20 de agosto de 2026–23 de julio de 2027

John Baldessari: The End of the Line reúne 50 años de la obra del artista a partir de la colección de Craig Robins, amigo, promotor, interlocutor cercano y uno de los coleccionistas más importantes del trabajo de Baldessari. La exposición abarca obras fundamentales de las décadas de 1960 y 1970, la radical incineración de la propia obra del artista, su enfoque serial de la fotografía y su exploración constante de la relación entre imagen y lenguaje, ideas y texto.

Figura clave del arte contemporáneo de la posguerra, Baldessari redefinió de manera decisiva lo que el arte podía ser, desplazando el énfasis de la destreza técnica hacia las ideas, el lenguaje y los sistemas de significado. Proveniente del arte conceptual de finales de los años sesenta, abandonó la pintura tradicional y comenzó a trabajar con texto, fotografía encontrada e imágenes apropiadas, uniendo con frecuencia un humor seco a un enfoque filosófico riguroso para poner en cuestión la autoría, la originalidad y la comunicación visual. Al tender puentes entre el arte conceptual y el Pop Art, fue pionero en el uso de la ironía y la apropiación como herramientas artísticas serias, influyendo en generaciones de artistas y transformando de manera permanente el lenguaje, la lógica y la enseñanza del arte.

Anina Major: The Sacred Mangrove (Anina Major: el manglar sagrado)
8 de octubre de 2026–1 de agosto de 2027

La artista nacida en las Bahamas Anina Major trabaja en la intersección de la cerámica, la escultura y la instalación, utilizando la arcilla para perpetuar la práctica cultural del tejido, una tradición que encierra historias de trabajo y ascendencia. Al tejer manualmente la arcilla para asemejar el trenzado de hojas de palma, transforma una tradición asociada a la suavidad y la impermanencia en una de permanencia y reverencia. Este tránsito de la fibra orgánica a la tierra cocida honra el trabajo, el conocimiento y el linaje presentes en la artesanía bahameña, elementos que con frecuencia se pasan por alto o se mercantilizan dentro de la economía turística. La práctica de Major refleja la tensión entre la imagen de las Bahamas como un paraíso promocionado y las tradiciones culturales subvaloradas que definen su identidad.

Primera presentación individual de la artista en una institución de reconocimiento internacional, The Sacred Mangrove amplía estas ideas de memoria e historia material en una instalación inmersiva que incluye Water Tower (Torre de agua, 2024), obra de la colección de PAMM. El entorno contará con imponentes esculturas de arcilla tejida, árboles de botellas y un sendero de conchas de caracol trituradas, materiales que anclan la instalación en la historia cultural y ecológica del Caribe. Al reinterpretar el tejido a través de la arcilla, Major eleva una práctica a menudo desestimada como artesanía y la presenta como una profunda reflexión sobre la memoria, el valor y el sentido de pertenencia.

Picasso–Klee–Matisse: Masterpieces from the Museum Berggruen (Picasso–Klee–Matisse: obras maestras del Museum Berggruen)
22 de octubre de 2026–28 de febrero de 2027

Picasso–Klee–Matisse: Masterpieces from the Museum Berggruen destaca una de las colecciones europeas de arte moderno más importantes jamás reunidas, al congregar cerca de 100 obras del Museum Berggruen de Berlín y de la colección de la familia Berggruen, con adiciones de la colección permanente de PAMM. Esta notable colección de obras de grandes maestros modernos debe su nombre al apasionado marchante y coleccionista de arte Heinz Berggruen (1914–2007), quien a lo largo de más de 40 años reunió un conjunto excepcional de obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee y Alberto Giacometti, entre otros.

La exposición marca un debut para PAMM, al dedicar por completo sus galerías de mayor tamaño al arte moderno. A través de pintura, dibujo, escultura, carteles, acuarela y collage, las obras exploran la relación de Heinz Berggruen con los artistas y el entorno cultural del París de la posguerra. Vistas en conjunto, ofrecen el retrato de un protagonista central de la escena artística parisina de la segunda mitad del siglo XX, cuyos gustos y aspiraciones como coleccionista se formaron en gran medida durante su estancia en Estados Unidos a lo largo de la guerra.

Zoë Buckman: Show You Me Your Bruises, Then (Zoë Buckman: muéstrame tus moretones, entonces)
5 de noviembre de 2026–mayo de 2027

Show Me Your Bruises, Then marca la primera exposición individual en un museo de la artista multidisciplinaria británica y judía Zoë Buckman. La muestra se centra en Show Me Your Bruises, Then (2021–22), una instalación de video de tres canales escrita, interpretada y dirigida por la propia artista, en la que Buckman aparece junto a los actores Cush Jumbo y Sienna Miller. La obra audiovisual se basa en el poema homónimo de flujo libre de la artista y construye un retrato de la experiencia multigeneracional de la violencia doméstica, al explorar la vergüenza y el estigma impuestos al cuerpo femenino en una sociedad patriarcal.

Esta instalación presenta por primera vez la totalidad del poema escrito por Buckman en 2018. Si bien fragmentos del texto han aparecido previamente como elementos escritos en obras bordadas y en títulos de obras, la presentación en PAMM incluye la recitación completa del poema en el filme de 17 minutos.

Show Me Your Bruises, Then es emblemática del compromiso de Buckman con el abordaje de temas sociales urgentes y con la generación de conversaciones matizadas en torno al consentimiento, el poder y la violencia. El ritmo del video y la instalación de tres canales refuerzan la noción del poder que conlleva compartir la propia voz y la propia historia.

ACERCA DE PAMM

El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.