La exposición del artista en el museo reimagina las formas domésticas como receptáculos de la memoria ancestral y la introspección sagrada.
Inauguración el 13 de noviembre de 2025.
(MIAMI, FL — 2 de septiembre de 2025) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar la primera exposición individual del artista Woody De Othello en su ciudad natal: coming forth by day (Woody De Othello: Salida a la luz del día), que se inaugurará el 13 de noviembre de 2025. La muestra reúne una serie de obras totalmente nuevas que incluyen esculturas hechas a mano, mosaicos murales y una escultura de bronce a gran escala. Al explorar la relación primordial entre el cuerpo, la tierra y el espíritu, la instalación inmersiva incorpora materiales esenciales, como paredes pintadas con arcilla y sutiles aromas herbales.
“Reconociendo los lazos personales del artista con Miami, estamos especialmente encantados de ofrecer la primera presentación significativa de Woody De Othello en un museo y de compartir su sorprendente sensibilidad con nuestro público, tanto cercano como lejano”, señalo Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony en PAMM. “La obra del artista es un poderoso recordatorio de cómo los materiales orgánicos del presente pueden resonar profundamente con las culturas vernáculas y populares de distintas épocas y lugares del mundo”.
Conocido por sus distintivas formas antropomórficas, el trabajo de De Othello se centra en animar lo inanimado e infundir carga emocional y espiritual a objetos domésticos cotidianos como ventiladores, grifos, teléfonos y televisores. Estos ensamblajes y recipientes son lúdicos —a menudo con patas delgadas, brazos alargados y orejas desproporcionadas—, pero también adquieren una vitalidad serena, inclinándose, descansando o abrazándose como si estuvieran moldeados por el peso de los recuerdos y las emociones.
Coming forth by day marca una evolución en la práctica de De Othello, profundizando su compromiso con las tradiciones espirituales diaspóricas y el simbolismo metafísico. El título de la exposición alude al antiguo texto funerario egipcio El libro de los muertos: El libro de salir a la luz del día, una guía para el tránsito del alma por el más allá. De Othello invoca esta mitología como metáfora de la transformación y la renovación, construyendo un espacio sagrado de introspección que tiende un puente entre lo mundano y lo espiritual, lo terrenal y lo divino.
En el punto álgido de la muestra se encuentra una escultura de bronce a gran escala de dos figuras abrazadas. Imponentes pero tiernas, sus proporciones exageradas evocan la gravedad del dolor, el anhelo o la rendición. Esta obra, titulada one becomes two, two becomes one (Uno se vuelve dos; dos se vuelven uno, 2025) constituye un momento culminante de comunión e invita a los espectadores a adentrarse en espacios de protección y experiencia emocional colectiva.
Alrededor de la escultura central, las paredes de la galería están pintadas en tonos arcilla y salpicadas con una constelación de cerámicas murales y mosaicos esmaltados de vivos colores. Estas composiciones bidimensionales, enmarcadas en madera tallada de manera intrincada, se inspiran en los dibujos intuitivos de De Othello, un medio al que se ha dedicado intensamente en los últimos años.
En otro punto destacado de la galería se encuentra una estructura independiente de madera con forma piramidal, equipada con estantes que contienen cristales, incienso y objetos de cerámica creados por el artista. Esta instalación, semejante a un altar, canaliza una amplia gama de cosmologías diaspóricas, desde la arquitectura funeraria egipcia hasta los rituales afrocaribeños y el misticismo New Age. Con esta culminación de obras, De Othello invita a la contemplación y evoca un espacio liminal entre la vida, la muerte y el renacimiento: conceptos espirituales profundamente arraigados en su vocabulario escultórico. Influido por su herencia haitiana y su profundo compromiso con las tradiciones espirituales africanas, el artista trata la arcilla no solo como un medio, sino como un receptáculo de memoria, aliento y devenir. Su práctica reconoce las raíces ceremoniales del material y sitúa cada objeto como un agente de presencia espiritual.
Concebida con profunda intencionalidad, coming forth by day ofrece más que una exposición: es una invitación a un espacio de transformación y comunión silenciosas, donde lo ordinario se vuelve sagrado, lo familiar se vuelve metafísico y el acto de mirar se convierte en una forma de cuidado.
“El regreso de Woody a Miami para su primera gran exposición individual es profundamente significativo”, afirmó Jennifer Inacio, curadora de PAMM. “coming forth by day transforma la galería en un espacio de presencia espiritual, donde la arcilla, el bronce y la madera poseen un peso emocional palpable, y se invita a los espectadores a enlentecer el ritmo, reflexionar y experimentar lo sagrado en lo cotidiano. Más que una presentación de objetos, espero que los visitantes vivan esta muestra como un espacio ritual donde se honra la ternura, el material se vuelve metafísico y la transformación se desarrolla silenciosamente”.
ACERCA DE WOODY DE OTHELLO
Woody De Othello (nacido en 1991 en Miami; reside en Oakland) obtuvo una maestría en Bellas Artes en el California College of Arts de San Francisco y una licenciatura en Bellas Artes en la Florida Atlantic University. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Whitney Museum of American Art; el Pérez Art Museum Miami; el Institute of Contemporary Art (ICA), Miami; el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), el Seattle Art Museum; el Los Angeles County Museum of Art (LACMA); el Museum of Fine Arts, Boston; el Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; el San José Museum of Art; el John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin; y el Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI), Roma, entre muchos otros. De Othello ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el Museum of Arts and Design; el SFMOMA, San Francisco; la Hayward Gallery, Londres; The Met, Nueva York; el Smithsonian American Art Museum y la Renwick Gallery, Washington D.C.; el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el Fabric Workshop, Filadelfia; la FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art; la 33ª Bienal de Liubliana, Eslovenia; y el Center for Craft en Asheville, Carolina del Norte, entre otros.
ACERCA DE PAMM
El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.
