La presentación más exhaustiva hasta la fecha de Simmons expone los legados de raza y clase en la cultura pop estadounidense. Inaugura el 5 de diciembre de 2023
(MIAMI, FL — 3 de agosto, 2023) — El Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en presentar Gary Simmons: Public Enemy (Enemigo público), que abrirá sus puertas el 5 de diciembre de 2023. La exposición, co-organizada con el Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), es la primera retrospectiva completa de la extensa trayectoria artística de Gary Simmons y presenta casi 70 esculturas, pinturas, fotografías, obras en papel e instalaciones, así como una serie de grandes dibujos murales que el artista creará in situ.
Desde finales de la década de 1980, Simmons ha desempeñado un papel fundamental al poner en el foco del discurso del arte contemporáneo las cuestiones de raza, clase e identidad. Destacado por su temprana aplicación de imágenes pop-culturales apropiadas, el trabajo de Simmons tiene como objetivo analizar y exponer las historias de racismo en la cultura visual. A lo largo de su carrera, Simmons ha desvelado huellas de estas historias en campos como el deporte, el cine, la literatura, la música, la arquitectura y el urbanismo, tomando inspiración de géneros como el hip-hop, el cine de terror y la ciencia ficción.
“Estamos orgullosos de presentar la obra de Gary Simmons, que encapsula la esencia de la cultura y la historia de nuestra nación para invitarnos a explorar la profundidad de nuestras propias historias. Simmons nos obliga a enfrentar nuestro pasado compartido mientras abrazamos las posibilidades de nuestro futuro colectivo, sirviendo como un poderoso recordatorio de que el arte tiene la capacidad de tejer narrativas importantes de nuestra época”, dijo el director de PAMM, Franklin Sirmans.
Organizada en secciones que abarcan desde la desinformación hasta el borrado y la repetición, Public Enemy abarca 30 años de producción altamente disciplinada del artista. Guiado por una lógica interna, el enfoque de Simmons es fresco, analítico e inquebrantable en su interrogación de narrativas históricas, pero los resultados siempre ofrecen una fuerte carga emocional. La exposición ofrece al público una oportunidad de obtener una comprensión holística de la obra compleja y profundamente conmovedora de este artista innovador e influyente.
Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentran: Lineup (Alineación, 1993), en el que ocho pares de zapatos deportivos chapados en oro están cuidadosamente dispuestos en una plataforma bajo un cuadro policial de alineación utilizado para identificar la altura de los sospechosos; Step into the Arena (The Essentialist Trap) (Entra en la arena [La trampa del esencialismo], 1994), un cuadrilátero de boxeo con un dibujo en el suelo que muestra los movimientos del baile Cakewalk y zapatos de claqué colgando de las cuerdas, haciendo referencia a la forma en que los hombres afroamericanos han sido explotados para el entretenimiento en deportes, las artes escénicas y el cine; y Recapturing Memories of the Black Ark (Recuperando las memorias del arte negro, 2014–en curso), una instalación escultórica interactiva inspirada en el estudio de grabación de reggae Black Ark de Lee “Scratch” Perry en Jamaica, en la que artistas locales activarán la obra durante la duración de la exposición. Estas instalaciones acompañarán a una amplia selección de obras pictóricas que presentan la técnica distintiva de Simmons: un sorprendente efecto de borrado que logra ejecutando una imagen hasta su acabado y luego difuminándola con sus manos.
“Esta exhaustiva retrospectiva de las obras complejas y contundentes de Gary Simmons es tanto necesaria como oportuna. Planteando preguntas agudas sobre lo que, como individuos y como sociedad, recordamos y lo que se nos hace olvidar, el trabajo de Simmons aborda cuestiones políticas urgentes mientras explora los espacios entre la historia y la memoria colectiva”, dijo René Morales, curador en jefe James W. Alsdorf del MCA.
Gary Simmons: Public Enemy ha sido organizada por René Morales, curador en jefe James W. Alsdorf, y Jadine Collingwood, curadora asociada, junto con Jack Schneider, curador asistente del MCA. La exposición cuenta con un catálogo de exposición y una serie de programas relacionados.
El respaldo principal para esta exposición proviene de Terra Foundation for American Art.
En Pérez Art Museum Miami (PAMM), la exposición está presentada por Citi con el apoyo principal e individual de Patricia y William Kleh. Agradecemos el respaldo de la Ford Foundation, la Andy Warhol Fundation for Visual Arts, y la Funding Arts Network.
ACERCA DE GARY SIMMONS
Gary Simmons nació en 1964 en la ciudad de Nueva York, donde creció. Hoy vive y trabaja en Los Ángeles. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1988 de la School of Visual Arts de Nueva York y una maestría en Bellas Artes (MFA) en 1990 del California Institute of the Arts, Valencia; también estudió en Hunter College, Nueva York. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el premio Joyce Alexander Wein del Studio Museum de Harlem (2013), la beca George Gund Foundation USA Gund Fellowship (2007) y la beca National Endowment for the Arts Interarts Grant (1990).
El trabajo de Simmons ha sido objeto de importantes exposiciones en todo el mundo. Ha tenido exposiciones individuales en lugares institucionales como el California African American Museum de Los Ángeles, el Drawing Center de Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Detroit, el Pérez Art Museum de Miami, el Modern Art Museum de Fort Worth, la Bohen Foundation de Nueva York y el Museum of Contemporary Art de Chicago.
El trabajo de Simmons ha sido incluido en exposiciones colectivas en el Studio Museum de Harlem, Nueva York; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Blaffer Art Museum, Houston; Museum of Modern Art, Nueva York; M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco; Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St. Louis; y el Nasher Museum of Art, Duke University, Durham, Carolina del Norte, entre otras muchas instituciones.
Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas, incluyendo la del Whitney Museum of American Art, Nueva York; Albright-Knox Art Gallery, Búfalo; Baltimore Museum of Art; Colección Jumex, Ciudad de México; Museum of Modern Art, Nueva York; Portland Art Museum, Oregón; Rubell Family Collection, Miami; San Francisco Museum of Modern Art; Studio Museum in Harlem, Nueva York; Walker Art Center, Minneapolis; y Pérez Art Museum Miami.
ACERCA DE PAMM
Dirigido por Franklin Sirmans, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la comunidad diversa de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Con 36 años de trayectoria, la institución de Florida del Sur previamente conocida como el Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013 en el Maurice A. Ferré Park al centro de Miami. El museo en sí es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y de programación progresiva; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacio para programación al interior y exterior con galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda, y un centro educativo con una biblioteca, un laboratorio multimedia y aulas para tomar clases.
