Francesco Clemente Numbers (Números) 1989

Francesco Clemente es conocido por su elegante delineado y su fantasiosa mezcla de psicología, historia cultural y simbolismo inspirado en las tradiciones religiosas de Oriente y Occidente. En las imágenes de Numbers incorpora referencias mitológicas, místicas y religiosas. Las mujeres que soplan en recipientes de barro aluden a un ritual indio de la fertilidad. El ánfora de dos asas recuerda elementos de la arqueología romana. El corazón sangrante de Cristo y las ninfas combinan el misticismo católico con la mitología clásica. Todas estas referencias se unen para crear un escenario que convoca pensamientos sobre la mortalidad, la eternidad, la fecundidad y el erotismo, desafiando toda interpretación simple o unívoca. 
Identificación
Título
Numbers (Números)
Fecha de producción
1989
Número de objeto
2000.3
Credit Line
Colección Pérez Art Museum Miami, donación de Jane y Gerald Katcher 
Derechos de autor
© Francesco Clemente
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Cualidades fisicas
Medio
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
77 1/4 x 113 pulgadas
Descripción visual
Numbers (Números) de Francesco Clemente es una pintura en óleo sobre lienzo. Mide alrededor de 1 1/2 pies de alto por 9 1/2 pies de ancho. Está colgada en orientación horizontal, lo que significa que la parte más larga está en paralelo con el piso. La pintura representa a un grupo de mujeres en lo que parece una especie de ritual en el océano. Comenzando por el fondo, que abarca todo lo alto y ancho de la composición, vemos un océano infinito, con pequeñas olas pintadas en una mezcla fluida de verdes, azules y grises. Hacia el tope de la composición, el color del océano se difumina y aclara, casi como si fueran nubes. En el primer plano y en el centro de la pintura, hay un grupo de seis mujeres metidas en el mar. Todas flotan con el agua hasta el ombligo exhibiendo los senos. Tienen el cabello negro y largo y solo tienen pintado el contorno en negro, lo que permite que el color del océano detrás de ellas se trasluzca. Están acomodadas en dos grupos de tres, divididos en el medio por una vasija en forma de corazón. Comenzando por la izquierda, la primera figura sostiene una vasija o jarra en forma de corazón, con un mango curvo a cada lado y el cuello estrecho. Tiene el fondo de la vasija en la palma abierta de la mano y el brazo estirado hacia arriba desde el hombro. Hay cinco de estas vasijas visibles por toda la pintura y todas están selladas con un tapón de corcho. Todas tienen la misma forma de corazón y una hendidura vertical en el medio, orientada hacia el espectador, con pintura roja goteando como si fuera sangre. La forma de la hendidura se asemeja a la apertura vaginal y los labios menores de la mujer. Esta primera figura tiene la cabeza inclinada hacia la segunda figura, la cual se entrelaza con la tercera figura y también sostiene una vasija en dirección hacia las figuras a la derecha. Al lado de esta última figura del primer grupo, flota una vasija, pero esta tiene dos hendiduras en vez de solo una. Continuando hacia la derecha, el segundo grupo de figuras comienza con una mujer abrazada por la segunda figura, quien sostiene una vasija y la extiende en dirección hacia las figuras a la izquierda. La última figura dirige la mirada hacia el cielo y tiene la boca abierta como si estuviera gritando. Tiene en la mano la última de las cinco vasijas, mientras extiende el brazo hacia el cielo.
Francesco Clemente
Francesco Clemente — n. 1952, Nápoles; vive en Nueva York 
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