Acompáñanos en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) para una conversación reveladora sobre el legado y el impacto de John Baldessari, un artista que desafió continuamente las convenciones de su época. Presentada en el marco de John Baldessari: The End of the Line (John Baldessari: El fin de la línea), la primera gran retrospectiva dedicada al artista en el sur de Florida, esta conversación reúne a destacadas figuras del ámbito cultural: Craig Robins, director general y presidente de Dacra, y Bonnie Clearwater, directora y curadora en jefe del NSU Art Museum Fort Lauderdale. La conversación será moderada por José Carlos Diaz, director sénior de Asuntos Curatoriales y curador en jefe de PAMM, y Karen Grimson, curadora de la Colección Craig Robins y directora de Arte y Cultura del Miami Design District.
Este programa se transmitirá en vivo por el canal de YouTube de PAMM.
Acerca de John Baldessari: El fin de la línea
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) presenta la primera gran retrospectiva en el sur de Florida dedicada a John Baldessari (1931–2020), uno de los principales pioneros del arte conceptual. La exposición reúne una selección de cuarenta obras que abarcan pintura, fotografía, video e instalación, provenientes en su mayoría de la colección de Craig Robins, amigo cercano, promotor y uno de los principales coleccionistas de la obra del artista. Esta presentación destaca las obras fundamentales de Baldessari de las décadas de 1960 y 1970, la radical incineración de sus propias pinturas, su enfoque serial de la fotografía y su investigación permanente de la relación entre lenguaje e imagen.
Acerca de Craig Robins, director general y presidente de Dacra
Craig Robins es empresario, desarrollador inmobiliario y coleccionista de arte radicado en Miami, Florida. Como director general y presidente de Dacra, la empresa de desarrollo inmobiliario que fundó en 1987, Robins se enfoca en desarrollar comunidades creativas que integran el arte, el diseño y la arquitectura para acelerar la creación de valor de los activos y enriquecer la vida urbana.
Dacra ha encabezado algunos de los proyectos comerciales, residenciales y de uso mixto más exitosos y transformadores en la historia de Miami, entre ellos South Beach, el área de Lincoln Road, Allison Island y el Miami Design District. Este último es un vecindario de más de 30 acres dedicado a la moda, el diseño y el arte, que incorpora el trabajo de arquitectos emergentes y consagrados, obras de arte público y diseño específicos para cada sitio, restaurantes galardonados y casi 200 tiendas insignia de algunas de las marcas de lujo más importantes del mundo. El Miami Design District es el primer vecindario del mundo certificado con nivel Gold bajo LEED Built Version 4.
Acerca de Bonnie Clearwater, directora y curadora en jefe de NSU Art Museum Fort Lauderdale
Bonnie Clearwater es una líder influyente que desempeñó un papel fundamental en el surgimiento y desarrollo de Miami como centro internacional de las artes. Es ampliamente reconocida por su visión curatorial, su labor académica y su trayectoria en administración, educación pública y vinculación con la comunidad. Clearwater encabezó una importante etapa de transformación en el NSU Art Museum, que incluye un proceso integral de renovación de la marca y la ampliación del alcance del museo a nivel local, nacional e internacional. Entre sus iniciativas se encuentran el desarrollo de un programa de exposiciones de primer nivel, la ampliación de las iniciativas educativas y los programas públicos del museo, así como una mayor vinculación con públicos diversos.
Reconocida por su capacidad para identificar y apoyar a artistas emergentes, durante las últimas dos décadas presentó las primeras exposiciones individuales en museos de Estados Unidos de algunos de los artistas más destacados de la actualidad, entre ellos Daniel Arsham, Hernan Bas, Tracey Emin, Teresita Fernández, Mark Handforth, Jonathan Meese, Albert Oehlen, Matthew Ritchie y Shinique Smith. También estuvo a cargo de importantes exposiciones individuales de carácter histórico de artistas como David Smith, Frank Stella, Roy Lichtenstein, Richard Artschwager, Malcolm Morley, Jack Pierson y Helen Frankenthaler, además de exposiciones temáticas innovadoras.
Reconocida por su experiencia en educación museística, Clearwater dirige el programa educativo del NSU Art Museum Fort Lauderdale, en el que estudiantes de todas las edades encuentran inspiración mediante el acceso directo a las exposiciones, la colección y el personal profesional del museo.
Acerca de José Carlos Diaz, director sénior de Asuntos Curatoriales y curador en jefe de PAMM
Diaz es especialista en arte moderno y contemporáneo, con amplia experiencia en la organización de exposiciones, programación y proyectos de arte público. Anteriormente se desempeñó como subdirector de Arte del Seattle Art Museum. Durante su gestión, estuvo a cargo de las exposiciones Anila Quayyum Agha: Geometry of Light (Anila Quayyum Agha: Geometría de la luz); Calder: In Motion (Calder: En movimiento); y Anida Yoeu Ali: Hybrid Skin (Anida Yoeu Ali: Piel híbrida), Mythical Presence (Presencia mítica), entre otras. Diaz ha trabajado en The Andy Warhol Museum, The Bass, Tate Liverpool y la Bienal de Liverpool. Obtuvo una licenciatura en Historia del Arte de San Francisco State University y una maestría en Historia Cultural de la University of Liverpool.
Acerca de Karen Grimson, curadora de la Colección Craig Robins y directora de Arte y Cultura del Miami Design District
Historiadora del arte especializada en el arte latinoamericano y norteamericano de la posguerra de la década de 1960, Karen Grimson estuvo a cargo de la curaduría de John Baldessari: El fin de la línea (MALBA, Buenos Aires, 2024; MACA, Punta del Este, 2025; PAMM, Miami, 2026) y editó los catálogos que acompañaron la exposición.
Recientemente, organizó las exposiciones Sarah Grilo: The New York Years (Sarah Grilo: Los años de Nueva York, Galerie Lelong, Nueva York, 2024), Marta Minujín: Dreamscape (Marta Minujín: Paisaje onírico, Miami Design District, 2025) y J’ouvert: Zak Ové (Miami Design District, 2026). Entre 2011 y 2020, trabajó en The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, donde desarrolló adquisiciones y exposiciones de arte latinoamericano, entre ellas Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern (Joaquín Torres-García: El moderno arcádico), Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil (Tarsila do Amaral: Inventando el arte moderno en Brasil) y Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift (Sur moderno: Viajes de la abstracción—El donativo de Patricia Phelps de Cisneros). Impartió cursos sobre modernismo brasileño y contribuyó con artículos a las publicaciones de MoMA Among Others: Blackness at MoMA (Entre otros: La negritud en MoMA); Being Modern: Building the Collection of The Museum of Modern Art (Ser moderno: La construcción de la colección de The Museum of Modern Art); MoMA Highlights (Selecciones de MoMA), y Joaquín Torres-García. Sus textos han sido publicados por Artforum, Vistas e Inti: Revista de literatura hispánica. Es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires y tiene una maestría en Historia del Arte del Courtauld Institute of Art de Londres.
