Crea un estandarte textil decorativo con un mensaje significativo con la guía de la reconocida artista multidisciplinaria Cheryl Pope.
En este taller de dos días, exploraremos la exposición especial Get in the Game: Sports, Art, Culture (Deporte, arte, cultura: de eso se trata el juego) para descubrir cómo los artistas utilizan estandartes deportivos tradicionales, banderines, banderas y prendas de vestir para expresar ideas poderosas, incluida la propia obra de Pope inspirada en una chamarra varsity. Estas obras servirán de inspiración para crear nuestras propias declaraciones cosidas.
En el estudio, reflexionaremos sobre el lenguaje y la escritura antes de diseñar y preparar letras de fieltro para nuestros estandartes. Utilizando sencillas técnicas de aplicación textil y costura a mano, daremos vida a nuestras palabras. El resultado: estandartes audaces y significativos con mensajes inspiradores sobre la vida cotidiana, reflexiones personales, justicia social o simplemente por el placer de crear.
Regresa el 10 de julio para asistir al taller “De la planta al pigmento: tintes naturales con la flora de Florida” y descubre el color, las plantas y las técnicas de teñido natural en una creación totalmente nueva.
Acerca de Cheryl Pope
Cheryl Pope es una artista visual interdisciplinaria reconocida por sus exploraciones de la identidad, la raza, el género y la comunidad a través de obras basadas en textiles. Es una de las artistas participantes en la exposición Get in the Game: Sports, Art, Culture. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) y una maestría en Diseño en la School of the Art Institute de Chicago, donde actualmente se desempeña como profesora adjunta.
Pope estudió durante 12 años con el artista Nick Cave, fue artista docente en el Museum of Contemporary Art de Chicago durante siete años y colaboró con diversas organizaciones comunitarias en toda la ciudad. Entre sus exposiciones y proyectos recientes se encuentran Declaration, la exposición inaugural del Institute of Contemporary Art de Richmond, Virginia (2018); una muestra en Queen’s University, Belfast, Irlanda del Norte (2019); y proyectos en el Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas.
Ganadora del premio 3Arts Award en 2015, su obra forma parte de las colecciones del Museum of Contemporary Art de Chicago; la Joan Flasch Artists’ Book Collection de Chicago; el Seattle Art Museum, Washington; y el Museum of Fine Arts de Richmond, Virginia. Actualmente reside entre Miami y Chicago y está representada por la galería Monique Meloche.
