El Foro de Artistas Locales es una serie gratuita presentada por Pérez Art Museum Miami en otoño de 2019, que se ofrece como una extensión de las visitas guiadas Perspectivas locales para proporcionar recursos adicionales y conversaciones relevantes para los artistas locales que trabajan en Miami. Acompáñanos en las presentaciones y conversaciones sobre cómo equilibrar su práctica artística. La tarde contará con presentaciones de artistas residentes en Miami sobre cómo gestionan su agenda social y laboral junto con su práctica artística, seguidas de una conversación y preguntas dirigidas por el público. La tarde contará con la presencia de los artistas Kevin Arrow, Jenna Balfe, Domingo Castillo, Aurora Molina, Najja Moon, Emmett Moore, Christina Pettersson, Nicole Salcedo, Nathaniel Sandler, sleeper y Thom Wheeler Castillo.
Kevin Arrow es un artista polifacético y profesional de museos que vive y trabaja en Miami, Florida. Su obra se ha expuesto ampliamente en el sur de Florida desde mediados de la década de 1980. Ha expuesto su obra en el Museum of Contemporary Art, North Miami, en Miami Art Museum (ahora PAMM) y el espacio de arte contemporáneo de la Cruz. Su obra adopta diversas formas, incluyendo dibujo, pintura, cine y proyectos basados en audio, fusionando su interés por los medios obsoletos, las tendencias archivísticas, los objetos efímeros y el humor. A través de su trabajo, busca continuamente encontrar lo sublime en lo mundano y lo mundano en la experiencia sublime, además de investigar la intercambiabilidad de ambos registros.
Durante los últimos treinta años, Arrow ha estado coleccionando diapositivas de 35 mm y diversos materiales impresos, y ha acumulado un archivo de aproximadamente 100 000 diapositivas de 35 mm relacionadas con una amplia gama de temas. El interés de Arrow por este medio creció y comenzó a buscar y coleccionar diapositivas de 35 mm tomadas por otros. Recogió material de diapositivas huérfanas de laboratorios fotográficos comerciales, universidades, tiendas de segunda mano y ventas de garaje.
En 2019, Arrow fundó Media + Archival Studies (Estudios de medios y archivo, M.A.S., Miami) con sede en el Bakehouse Art Complex. M.A.S. es un archivo multimedia gestionado por artistas que se centra en conectar a los artistas y al público en general con los archivos y colecciones únicos de Miami como fuente de información e inspiración. Ubicado en el Bakehouse Art Complex, M.A.S. está abierto como recurso mediático, centro de investigación y sala de lectura de arte, fotografía y cine.
Jenna Balfe Tiene un máster en Terapia de Movimiento y Danza por Pratt University. Es directora ejecutiva de la organización sin ánimo de lucro Nature Links for Lifelong Learning (Enlaces naturales para el aprendizaje permanente), que presta servicio a jóvenes adultos con discapacidad cognitiva. Es la cantante principal de la banda de arte performativo, punk y no wave Donzii. En su trabajo artístico, cultiva relaciones performativas que utilizan el cuerpo para crear vínculos con uno mismo, con otras personas y con nuestro entorno orgánico e inorgánico compartido. Es residente en Mana Contemporary Miami, donde se encuentra su estudio.
Domingo Castillo es un artista que suele trabajar en colaboración para producir obras de arte y películas. En 2010, fundó junto con Patricia Margarita Hernández el espacio artístico nómada The End / SPRING BREAK en Miami, Florida, con importantes contribuciones de Cristina Farah y Kathryn Marks. En 2013, fundó junto con Loriel Beltrán y Aramis Gutiérrez la galería Noguchi Breton (antes conocida como Guccivuitton y Versace Versace Versace). En 2016, fundó junto con Patricia Margarita Hernández y Natalia Zuluaga Public Displays of Professionalism (PDP), un tanke pensante transdisciplinar.
Aurora Molina Nació en La Habana, Cuba, en 1984. Emigró a los Estados Unidos a los dieciséis años, donde decidió dedicarse a la educación artística. Molina obtuvo su título de Asociada en Artes Visuales en el Miami Dade College, un bachillerato en Bellas Artes con especialización en técnicas mixtas en la Florida International University y un máster en Arte Contemporáneo en la Universidad Europea de Madrid, que completó en 2009. Actualmente reside en Miami, Florida, donde trabaja como artista a tiempo completo. Representada por la Galería Bernice Steinbaum.
Antigua estudiante y atleta convertida en artista, fue en la universidad donde Najja Moon dejó de jugar al baloncesto y se centró en el arte. Pasó a graduarse en la primera promoción de estudiantes que se especializaron en arte en la Universidad de Pfeiffer. Tras terminar la carrera, se mudó de Carolina del Norte a Miami, donde se ha establecido como artista y organizadora artística. Su práctica se centra en la idea de que el arte es utilitario. Una amalgama de aspectos prácticos que mejoran su vida: el diseño y el lenguaje, la responsabilidad cultural y la comunidad. Su práctica de las artes visuales utiliza el dibujo y el texto para explorar las intersecciones entre la identidad queer, el cuerpo y el movimiento, la cultura negra y las relaciones familiares, tanto personales como comunitarias. Es cofundadora de BLCK Family, un colectivo creativo con sede en Miami responsable de la instalación de espectáculos de arte performativo itinerantes centrados en las artes culinarias, visuales, escénicas y sociales, motivado por el deseo de conectar comunidades en un entorno creado para fomentar la colaboración, promover la creatividad y manifestar el amor.
Emmett Moore es un diseñador y artista residente en Miami representado por la galería Nina Johnson. Su obra se ha expuesto en instituciones como el Museo RISD, el Frost Art Museum, el Miami Art Museum y el Bass Museum of Art y forma parte de la colección permanente del Pérez Art Museum Miami. Fue el primer diseñador afincado en Miami en presentar una exposición individual en Design Miami/. Es conocido por sus colaboraciones arquitectónicas y por un enfoque interdisciplinar técnicamente riguroso que desafía las nociones de funcionalidad. Moore se graduó en el instituto Design and Architecture Senior High de Miami y obtuvo su licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Diseño de Mobiliario en la Escuela de Diseño de Rhode Island.
Christina Pettersson nació en Estocolmo, Suecia, y vive en Miami, Florida. Es conocida por sus dibujos a gran escala, vídeos, instalaciones escultóricas y performances colectivas, centradas en la historia y el entorno de su sur de Florida natal. La programación pública y las colaboraciones locales se han convertido en un elemento central de su práctica artística y han permitido que la obra de Pettersson se convierta en un auténtico compromiso con la comunidad, disolviendo fronteras, aprovechando el talento de una gran variedad de personas y organizaciones, y educando y deleitando a través de medios innovadores.
Es beneficiaria de un Knight Grant, del Ellies Creator Award, y ha recibido en tres ocasiones la Florida Cultural Consortium Fellowship. También es Fulbright Scholar y ha participado en residencias como Everglades National Park, Yaddo y Ucross. Su obra forma parte de las colecciones de Pérez Art Museum Miami, Museum of Contemporary Art, Miami, Bass Museum of Art, Margulies Collection y Four Seasons Hotel, así como de colecciones nacionales e internacionales.
Nicole Salcedo es una artista interdisciplinaria nacida, criada y radicada en Miami. Estudió diseño de objetos en la School of the Art Institute of Chicago. A través de una práctica meditativa basada en la creación de marcas y el diseño de patrones botánicos, Nicole abre caminos para restaurar nuestra conexión con la naturaleza, poniendo especial énfasis en generar conciencia sobre las plantas nativas y los ecosistemas del sur de Florida. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Miami, incluidas dos exhibiciones museísticas. Actualmente es artista residente en Bakehouse Art Complex.
Nathaniel Sandler es escritor y director fundador de Bookleggers Library, una iniciativa que distribuye libros gratuitos mensualmente en eventos literarios por toda la ciudad de Miami. Su proyecto Crypt Cracking, financiado por Knight Foundation, se centra en el mundo natural, la historia del sur de Florida y los objetos museísticos. También posee una notable habilidad para la negociación de bajo riesgo y para encontrar fisuras en argumentos carentes de sentido.
sleeper nació y creció en Miami. Estudió en New World School of the Arts, donde obtuvo un título en Escultura y se graduó como Valedictorian en 2010. Ha tenido la oportunidad de presenciar la transformación y madurez cultural de la ciudad. Su trabajo aborda cuestiones de identidad, y Miami aparece como un personaje y paisaje fundamental para la evocación de experiencias traducidas que nutren su práctica artística. Como persona queer y Latinx, crecer en este “oasis del sur” le ha brindado una perspectiva singular sobre esta ciudad llena de color. Su trabajo comunitario ha sido reconocido dentro del emergente movimiento queer de Miami, a través de iniciativas como Counter Corner y Gender Blender, que contribuyen a dar forma a la escena queer local.
La obra de sleeper traza vínculos entre relaciones humanas. Crea para procesar y exteriorizar sus experiencias, con la esperanza de conectar con otras personas y construir una comprensión colectiva. Su trabajo examina la manera en que recordamos y apela a la conciencia colectiva para iniciar un diálogo sobre las falsas realidades que construimos para adaptarnos a las restricciones sociales. Estas experiencias —a veces enmascaradas, superpuestas, cosidas o intangibles— moldean quiénes somos como individuos, pero también tienen la capacidad de unirnos a través de la performance y el arte. Sleeper utiliza patrones y luz para crear espacios envolventes para su audiencia. Temáticas oscuras son transformadas y traducidas mediante plataformas multimedia de entretenimiento experimental. Influenciado tanto por prácticas tradicionales que resisten la fijación identitaria como por el Butoh, así como por formas más contemporáneas y experimentales de movimiento, su trabajo existe en un espacio intermedio entre la tensión y la entrega. Sus colaboraciones con compañías de producción y festivales de gran escala han permitido que su obra y sus performances alcancen amplias audiencias en múltiples géneros.
Thom Wheeler Castillo vive y trabaja en Miami, Florida. Se graduó en Intermedia en PNCA. Interesado en el paisaje, el ambientalismo y los ecosistemas, desarrolla una práctica interdisciplinaria que combina historia del arte, ciencias de la tierra y antropología. Recientemente participó en la edición inaugural de la Commuter Biennial, reemplazando anuncios publicitarios en autobuses públicos por una serie de grabados artesanales producidos en edición. También desarrolla proyectos a través de la experimentación y la colaboración, fortaleciendo su práctica de estudio, entre ellos su trabajo como una de las dos partes de Archival Feedback (junto a Emile Milgrim). El dúo participa en diversos diálogos críticos contemporáneos, abordando el medio ambiente como un estudio expandido en el territorio y produciendo obras sonoras en una amplia variedad de formatos. Ha colaborado con instituciones de toda la región, entre ellas Pérez Art Museum Miami, O, Miami Poetry Festival, HistoryMiami, A.I.R.I.E. (Artist in Residence in the Everglades), Rubell Museum y Department of Reflection.
